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守艺人 阅读提示 葫芦因谐音“福禄”，从远古便被视为吉祥之物，人们用葫芦做过瓢，装过酒；端午节悬挂门径，挂于孩童胸前寓意平安，此民俗延续至今。 当葫芦烙画将这个最接地气的物件与艺术结合，或彩绘、或镂空、或烙烫、或镶嵌让原本平凡的葫芦，炫目之极。 二十多年来铁岭的王国伟，便在小葫芦上“烙”出了大千世界。不管葫芦长成什么特殊样式，都能被他赋予令人感慨的艺术生命。他曾拜著名葫芦雕刻大师郑月巴为师，在葫芦雕刻艺术上孜孜以求，他的彩绘套烙画更是开创了中国之最。 在他手里，葫芦既有民间艺术的执着华美，又有东方文化的人天感应，更有历史久远的风尘厚重，神秘又耐人寻味。 “辽北‘葫芦王’王国伟是铁岭的一张名片。”在中国工艺美术大师李瑞群眼里，王国伟绝非浪得虚名。 王国伟，1964年生，籍贯辽宁省康平县。辽宁省工艺美术大师，有辽北“葫芦王”之称。 二十余载，王国伟醉心葫芦烙画艺术，先后开发十大类近万个民俗图案的作品，十大类有：酒具类、茶具类、镂雕类、古代仕女类、神话人物类、微雕类、京剧脸谱类、彩绘套烙画类、镶嵌类和景秦蓝工艺。其中彩绘套烙画开创了中国之最。 现任中国工艺美术协会理事，中国民间文艺家协会会员，辽宁省民间文艺家协会理事，辽宁省工艺美术行业协会副主席兼大师评选组组长；铁岭市政协委员，铁岭市民间文艺家协会主席，辽宁省工艺美术行业协会铁岭专业委员会主席，铁岭市葫芦协会会长，铁岭市宝葫芦工艺策划工作室总经理。 作品屡次获奖并被国内外收藏。央视及地方的诸多媒体对王国伟予以报道。 王国伟用艺与术的完美结合把这些原本平凡的葫芦以彩绘、镂空、烙烫、镶嵌等形式渲染上生命的色彩。在艺术创作的同时，他为葫芦烙画技艺的传承与发展，作出了诸多努力。 “命里注定走上这条道。”王国伟不大的工作室里，墙上挂的是葫芦，桌上放的是葫芦，地上摆的还是葫芦，他醉心于葫芦的世界里，怡然自得。 1999年创作了自己第一幅葫芦烙画——小兔子 “六七岁就开始和父亲学习画画。”爱上葫芦之前，王国伟先是喜欢上了画画。 王国伟的绘画天赋与父亲有关，“家父是美术老师，我们小时候常看露天电影，放电影之前一般先放一些幻灯片，好多幻灯片都是父亲画的。”王国伟的记忆里，常常是父亲在这边画，他在那边模仿着画，“父亲会指点一二，我也无师自通。”王国伟因此打下了坚实的绘画功底。 “上世纪八十年代初，流行在立柜上烙画，我也试着烙过。”画笔与烙铁切换中的王国伟，没想到有一天他会把烙画技艺运用到葫芦上，还因此有了个称号，辽北“葫芦王”。 在王国伟二十余载的葫芦烙画艺术生涯中，1999年是他的创作元年。 1999年8月暑天正盛，昆明则气温宜人。在世博园游览的王国伟闻到一股烙制所特有的香气。他循着香气的方向走去，只见一个摆满大大小小各式各样葫芦的摊位，一位老人正在用电烙铁在葫芦上烙画，“看了好久，就像是一颗石子投到湖里产生的涟漪，我的心就那样动了。”经年之后，王国伟清晰记得老人烙画时的举手投足。 “花10元钱买了两个巴掌大的小白葫芦，回到住处用铅笔在上面画了只小兔子，回想着老艺人的下笔，用电烙铁沿着画好的轮廓烙。”王国伟用这支4.8元、30瓦的电烙铁迈出了葫芦烙画的第一步。 第二天，王国伟将自己烙的小兔子拿给世博园现场制作葫芦烙画的老艺人，请其指点，“老人家看看我，又看看我烙的葫芦，不相信是我烙的。”王国伟随手拿过一个葫芦，这回连草稿都没打，直接在上面烙了一只惟妙惟肖的小兔子，“现场有人打趣说我比老人徒弟烙得好多了。” 有人将王国伟留了下来，在昆明世博园的45天里他受邀参与绘制十二生肖“葫芦丝”的烙制，“当时想法很简单，葫芦烙画或许是我今后谋生的手段。” 2000年3月28日，王国伟带着收集的葫芦籽回到了铁岭，“在昆明看到葫芦烙画既有艺术性，也有很好的经济收益，就准备在老家做这个。”王国伟种了5亩地的葫芦，收获了12万个葫芦。 “摸索了3年，开始有人认我的葫芦烙画了。”2002年王国伟接到一批大活，最忙时他28天没下过楼。钱是挣到了不少，但王国伟觉得少了点什么，“都是按要求做的，没有自主创作的。3年里技艺娴熟不少，我既然有绘画底子，为什么不自己搞些创作。” 成功秘诀在于抓住了市场，以艺养艺 创作念头一发而不可收，王国伟决定出去走走，第一站选择了北京，“出名不是在咱辽宁出的名，是在北京出的名。2003年参加央视7套平民艺术家展演，过后采访我时称我为辽北‘葫芦王’。” 2004年王国伟在北京开始将葫芦烙画由商品上升为艺术品创作。 王国伟被北京同行认可源于他在潘家园的一次救急，“认识的一个人答应的一批活没法按时交货，我用3个小时把剩余的葫芦给烙制完了，买家就在旁边盯着我做。”不经意间王国伟在北京工艺圈有了些名号，同行提起他的葫芦烙画有几个高频词，“手快、不重样、立体。” 随后王国伟受邀参加了第一届东北亚博览会、沈阳世博会进行现场展演、展示，“主要是和百姓零距离接触，弘扬民族艺术。” 凭着对艺术独特的审美观，王国伟在葫芦烙画艺术上技艺趋于完美，作品自成风格，但他并不满足，山外有山，机缘巧合王国伟拜国内最著名的葫芦雕刻大师郑月巴为师。 “刚开始不教。”王国伟带着自己做的电烙铁，背着几个葫芦到山西拜访郑月巴，“在潘家园看过你做，但你做的不是大活，做大活需要静。”郑月巴拒绝得很委婉。王国伟只说了一句话，“老师我擅长做人物，给您做个寿星您看看。刚在葫芦上画完轮廓，郑老说，行了。”此后二人亦师亦友。 王国伟说，“葫芦烙画技艺，对于烙笔的火候和下笔力度把握要恰到好处，电压的高低如同墨汁的浓密程度，烙笔的停留时间和速度也都是要下功夫练的。” “无论搞什么艺术，首先得有经济基础。”王国伟给出了自己的观点，“辽宁不下300人在做葫芦，现在也就四五个还在坚持。原因就是不走市场，我之所以能成功，就是抓住了市场，我现在是以艺养艺。” “徒弟们小有成就，我很欣慰” “我的葫芦作品要永远和别人的不一样。”王国伟说他的新作品一面市，仿品就会一哄而上，对此他倒不担心，“年年都在创新，年年都有新作品出来。创意是复制不了的，比如我设计的八面来福，无论从哪面看都能看到完整的福字。比如我开发的彩绘套烙画，是从芨芨草开的花中来的灵感，把它透明不掉色原理运用到彩绘套烙画上。” 王国伟擅长人物，寿星更是一绝，却从不拘泥某一题材。先后开发酒具类、茶具类、镂雕类、古代仕女类、神话人物类、微雕类、京剧脸谱类、彩绘套烙画类、镶嵌类和景泰蓝工艺十大类近万个民俗图案的作品。其中彩绘套烙画开创了中国之最，“工艺运用西藏天然无污染的染料，先把作品的线条烙好，然后再进行反复润色，刮制，做好的作品不怕水，不怕刮还不褪色，达到了收藏者永久收藏之目的。” 在李瑞群眼里，王国伟的作品是平面变立体，简约不简单，“他有一种执着精神。” “只要功夫深，铁杵磨成针。”王国伟无疑是葫芦烙画的翘楚，却不藏技，教出的58个徒弟皆小有所成。弟子们念及此说得最多的就是，“师傅手把手教我，却一分钱没收。”在弟子们眼里，师傅是传承传统工艺真正的践行者。 身兼数职的王国伟无疑是忙碌的，但他的备忘录里有一个雷打不动的日程安排，只要不去外地，每周四下午是他免费传授葫芦烙画技艺的时间，“看到教出的弟子现在都小有所成，我还是很欣慰的。” 二十年的努力和探索，二十年的感悟和创新，王国伟葫芦烙画技艺炉火纯青，同时，在他的手下葫芦有了令人感慨的艺术生命。 华商晨报首席记者 段芳宇 大师朋友圈 北京工艺美术学会理事长、国家高级工艺美术师唐克美 王国伟的葫芦艺术品种丰富，他注重原创，题材内容喜庆吉祥，技艺娴熟精致，作品具有鲜明的民族风格。近年，他又在葫芦的艺术形式上大胆探索创新，开创在葫芦花式造型上进行镂空和浮雕及平刻相济的装饰形式，在色彩上以内层的浅白色与表皮原色构成和谐淡雅的色调。王国伟的葫芦艺术作品在全国多个工艺美术展会上屡获殊荣。 中国工美行业艺术大师、辽宁省非物质文化遗产项目烙画艺术代表性传承人李瑞群 国伟大师在葫芦雕刻艺术上孜孜以求，刀功自如细腻，线条圆滑流畅，独具匠心地在葫芦上彩绘套烙画，使古老的葫芦雕刻艺术焕发了生机与活力。他凭借扎实的绘画功底和对艺术独特的审美观点，相继开发出了神话人物类、微雕类、京剧脸谱类、彩绘套烙画类、镶嵌类和景泰蓝工艺等十大类近万个深受人们喜爱的佳作，充分体现他施仁爱于天地万物的胸怀，具有深远的意义。 中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师杨克全 我认识国伟大师是在十年前，他的葫芦工艺，那就是一个字——绝，既有传统工艺，又有现代题材。具有大自然的灵气，又有自己的创意，文化底蕴深厚，形成北方一派。愿国伟大师在艺术创作上更上一层楼。 葫芦唐装 葫芦针雕“百子图” 福禄寿喜财百字篆书 葫芦雕刻牡丹 枫叶 ■作品图片由受访者本人提供 |
