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个人简介 徐世左（艺名徐前），1974年生，1995年至今一直从事玉雕创作与设计。2010年进入中国玉雕学院继续深造，随后拜著名的教授研究员级高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、中国玉雕艺术大师刘宝玮为师，为从事玉雕事业奠定了坚实的基础。 20多年的刻苦研习，取得了不俗成就，作品《觅知音》《海市蜃楼》《鱼贯而出》等在国家、省、市举办的玉雕大赛中获奖。2016年6月被中国玉文化研究会授予“中国青年玉雕艺术家”荣誉称号。 徐世左创造主要以山子雕为主，也擅人物、花鸟，作品将南方的小巧、北方的大气融为一体，是其创作风格和独特亮点。2017年被授予辽宁省工艺美术大师称号。 罗汉沉思 水乡韵——古镇情 ■受访者本人供图 “三百六十行，行行出状元。所谓技术在我心目中只要你用心去领悟、去经营，你可以称它为一门艺术，一门无止境的艺术。它的无止境来源于生活，能体现民风、民俗、时代进步发展和人们内心的所向、所想……” “俗语说一方水土养一方人，家中再有不如一技在手，说明了技术的含金量。作为土生土长的岫岩人的我，很庆幸生活在这个出产玉石并被人们称之为国石的故乡，眷恋了我们一批一批的琢玉人，当然了，我也算是其中的一分子。”44岁的徐世左在玉雕同行中，有着自成一派的独特风格。 创作中他坚持，“为玉传承，为创新琢玉，为玉的灵魂出彩。” 玉雕形式美的三个方面 1995年开始从事玉雕创作设计的徐世左，很喜欢国学大师季羡林的一句话，“如果用一种文化来代表中华文化，这就是玉文化”。 因此，他从不将玉雕创作只作为谋生的一种手段，而是从自身做起传承其技艺。于是创作之外，徐世左对诸多与玉雕有关事物进行了深入研究，其中就包括玉雕的形式美，且见地独到。 “玉雕在追求美的方面集中表现在形式美，离开了形式美就称不上玉雕的创作。” 徐世左言简意赅，“玉雕创作是按照形式美的规定组成的艺术形象。讲究形式美，玉雕创作要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上都与绘画有所区别，它是用高度概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的，如四季花卉同时开放，日月同时生辉。” 他将玉雕的形式美归纳为三个方面，“原材料的质地美，外形形式美，结构形式美，每一种都各自表现其美的特有形式。” “玉的颜色韵律可用不同颜色在一定方向重复出现的规律来认定。例如虎皮玉的花斑纹很像老虎毛的花纹变化，斑驳陆离是指说不出变化的规律，但又很美的多色变化，”徐世左说，“这是玉雕得天独厚的优越条件。一件成功的玉雕作品就是充分利用并发挥原材料的质地美。” 至于外形形式美，“就是整个外形构成的形象。玉石透明度、光洁度较强，细节刻画不大显眼，这就应该在外形上下功夫。以充分暴露的外形来刺激视觉，打动心灵。 对于结构形式美，徐世左的观点是，“玉雕制作中，在形象刻画上都要求结构明确、肯定具体、细致以及来龙去脉交待清楚，要注意一叶一鳞、一羽的细节刻画。对于代表性、关键性的细节和关系更是明确、具体。比如：人物的衣领、衣袖、飘带，花卉的花头、叶子，无论怎样概括、夸张、变形或简化取舍，基本的结构关系，动态关系、生长规律、起伏变化都应交待得十分明确、肯定。” “在出类拔萃中找感觉” 一个岩洞通向山外，碧波中一只游船缓缓而来，船上，俞伯牙俯首弹琴觅知音；洞口处，一个樵夫在静听琴声，此人便是钟子期…… 这是徐世左的得意之作《觅知音》，2015年全国玉石雕刻作品“玉星奖”玉雕大赛金奖作品。 “作品表现是伯牙、子期因音乐相遇相知并结下友谊的情景。”在同行眼中，作品不仅展示了徐世左成熟、精湛的技艺，更为难得的是，作品所表达的深远文化内涵。 徐世左的作品总是别具一格的，“岫岩玉都以大块为主，原料使然，岫岩玉雕具有大气之美。而南方料比较小巧，使得南方玉雕比较精灵。创作中我将北方大气与南方小巧结合起来，这样能够自成一派。” 近几年徐世左在创作理念上坚持，“结合南北的玉雕创作风格，体现出南方的精致小巧和北方的开阔大气，综合自己的内心所向，以体现现实生活和古典韵味为基础，不断地改进创新，追求完美、真实。” 尽管岫岩有丰富原料，但徐世左秉承在玉雕的利用上采取宁大勿小，保留原料的完整度，依料施艺，节约岫玉资源，为岫岩玉行业的可持续发展，力争为地方创造更大的经济效益。 徐世左是执著的，“我不知道别人是怎样看待玉雕和它的雕琢技术标准，在我看来，艺无止境。不断地努力创新，在出类拔萃中找感觉，干到老学到老，追求精益求精，这是我要保持的首要心态。所谓心态好就必须得心静，静以修身，良好的心态必能事半功倍，静才会思，这是创作玉雕的先决条件。只有遵循以上原则才会创作出佳作尚品。” 华商晨报首席记者 段芳宇 |
