文| 苏斐儿 编辑| 约瑟 插图| ahrakwon
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比起豆瓣持续走高的评分“和网络上不吝惜的一片夸赞之词， “声控福利” 才是我深夜去看《声临其境》的最大噱头。
微博上有这样一个热评:
“我本以为这是一个“只看颜值，流量绑架”的粉丝时代，看了《声临其境》才知道，依然有很多观众是“倾慕才华”。
这条评论居高不下的热度，足以说明我们在对演员进行吐槽、甚至失去信心的同时，真心期盼有一档质量上乘的节目，可以重拾对演员的认可，重塑对这个行业的希望。
观众太饿了，饿太久了。
好在，这档号称原创声音魅力的竞演秀，还是有很多可圈可点的惊喜之处。
“专业性和娱乐性磨合的绝妙反应”
“赵立新的反差”、“潘粤明版的咆哮帝”、“唐国强老师的黑屏”、“朱亚文的宝贝儿”…
都是他们专业的实力之下，留给观众的记忆点，这也是观众最喜闻乐见的，实力与魅力并存的老师们，专业且有综艺感。
赵立新老师的反差，来自于他荧幕前塑造的严肃端正的角色形象，对比他在第一期现身时，微卷的黑发加上黑亮的皮靴装束所带来的绅士之风。
外表是迷人的，声音是惊艳的。
前面为经典电影《魂断蓝桥》的配音，他是那个向情人求婚，对憧憬未来追求幸福的年轻小伙罗伊。
后面开口跪的英文版《功夫熊猫》，一下子又转换到了可爱又喜感的“熊猫大侠”。
相比赵立新老师身上的老艺术家的气息，我对潘老师的印象，还停留在那个一身书生气的“许仙” 身上，以至于我看到潘粤明版“的咆哮帝”，总觉得好笑。
整体感觉就像The Common Reader所说的: “内秀”。
天然呆又很认真，斯文敦厚，不太显眼和张扬，所以没那么…懂得娴熟地展示自己的魅力。
不自知优点，也是一种优点。
看了三期《声临其境》的我，觉得这个节目出现的最大 Bug，应该是第二期唐国强老师配音时猝不及防的黑屏。
虽然老师自我调侃: “我当时有点傻了，我怎么办，我又看不了词了。”
但他还是完美接缝了，配完音后被主持人问及是如何对上口型时，也只是风轻云淡地说: 还好，没那么复杂，我就差不多说了。
最后主持人凯叔解惑:这是配音演员和屏幕前演员心里节奏的一致性。
可以跟着屏幕上的人物哭的声泪俱下，
也可以对着黑屏依旧不动声色配下去。
说透彻点，都是实力的问题。而对于年轻演员来说，这也是千金不换的一节课。
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朱亚文是第一轮最后一个配音的，他刚开始是略显紧张的，隔着屏幕都能感觉得到。
但他进入配音时的状态，是放松的。
虽然朱亚文是靠那一声苏炸的“宝贝儿”位居热搜榜首，但我们也忽略不了他在前面四段精彩的配音:
《白鹿原》里的白嘉轩、《夏洛特烦恼》里的袁华、《亮剑》里的李云龙、《撒娇女人最好命》里面的周迅(在翟天临笑场的时候，还一人分饰两角，配了周迅和谢依霖的角色)
那一声“宝贝儿”只是一个燃点，最终让朱亚文大放异彩的，是他最原始的声音魅力和实力。
真正好的演员，光凭声音就能表现出演技。
不追求结果的“华山论剑”
演员之间要有较量的感觉，良性的较量不仅有比拼的乐趣也能相互指教，这是一种不求输赢结果的切磋。
就像这个节目的总导演徐晴在接受采访时所说的:
“在配音领域，强与弱并没有绝对的标准，我希望将这档节目打造成“华山论剑”的那种感觉，输赢之争并不重要，互相切磋与讨教才是节目的价值所在。”
强化了彼此之间的切磋学习，弱化了淘汰和竞争的意识。
做为论剑的 “旁观者”，那些坐在台下眼里闪过崇拜和倾慕的新生代演员，也会感受到老艺术家们对表演的热爱和坚持。
观众也是，吐槽了太久，看惯了热搜榜上没营养的娱乐内容，我们也在期待着看到更多演员，除了绯闻、炒作之外，对表演有最本质最敬业的一面。
我们也相信，那些有信念感和匠心的演员，会走更远。
最后，分享一段话:
有一种声音我们听过
却没有见过
这里有一群与众不同的人
他们是
怪物
疯子
也是匠人
他们是天才
他们拒绝这个世界的沉默和冰冷
你可以复制他们、厌恶他们、崇拜他们
但你唯独不能忽略他们
因为他们用自己的声音塑造了你所看到的世界
让这个世界有了情绪和温度
别人视他们为疯子
而我们视他们为天才
作者 / 苏斐儿
来源 / 时光之间
