在中国现当代油画史的壮阔篇幅中，苏派风格时期不失为重要篇章。20世纪50年代中后期，在所谓“派出去”、“请进来”的苏派艺术的传播与影响之中，俄罗斯苏维埃时期人民艺术家群星闪耀，其中“莫伊谢延科”的名字，正是其杰出行列中的闪亮之星。
伴随着20世纪50至60年代中国本土画家的成长，在他们的心路历程中，“莫伊谢延科”积淀为一种珍贵的文化记忆，演化一种发乎内心的情感寄托。莫伊谢延科所作《红军来了》、《甜樱桃》、《同志们》、《胜利》、《通讯兵》等一批耳熟能详的著名佳作，成为了那个时代无数美术工作者争相关注、临摹的经典之作。而此经典效应，跨越半个多世纪，汇聚几代中国艺术家的集体记忆。——在历史的真实深处，涌动着艺术激情的震撼。
如今，这批经典佳作如同穿越时空，恍然如真，其原作亲临中国上海，于2018年元月，在上海刘海粟美术馆隆重开幕，与中国几代艺术同道及艺术爱好者倾情对话，续写前缘。
莫伊谢延科（1916～1988），俄罗斯联邦功勋艺术家、俄罗斯联邦人民美术家。生于白俄罗斯。1936年，考入列宾美术学院油画系，后留校任教。1941年，卫国战争爆发，他作为民兵参加了列宁格勒保卫战，不久，转入第三轻骑兵团。骑兵的生活，给他日后的创作打下了坚实的基础。
莫伊谢延科从事肖像、风景、风俗等多种题材的创作，但以军事题材为主，尤其是国内战争的题材。莫伊谢延科在苏联画坛，以富有表现力的现实主义画家著称。 他的作品激奋热情，像是一支支富有表现力的歌曲。上世纪70年代以来，莫伊谢延科的肖像和儿童题材作品明显增多。
莫伊谢延科艺术，作为特定时代烙印，与本土现代语境相合，为求得和平美好，皆经历救亡图存的战争炮火洗礼。其中军事题材作品，以其在20世纪50至70年代创作盛期所作，尤为代表，独具标识，演绎重大主题，彰显保家卫国的主调旋律，无形中承担起国家记忆。
这种主题性的精神力量，幻化出艺术家艺术创作多样的激情，在真实与联想之间，凝练出现实主义的历史叙事体格，通过组画结构语言的贯通与锤炼，在历史场景、人物塑造、情节概括、情境再造之中，艺术语言关联着真实的再现手法与内心的联想手法，构成了一系列样式呈现的可能性。正如莫伊谢延科所言，“真正的艺术家应当始终体察时代的痛苦和欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代的人，这也就是表现了画家的自我。”
此次展览的组织和参与者之一，知名画家全山石认为，“莫依谢延科的油画作品热情激荡，气势磅礴。他以简洁概括的造型，狂飙忽起的笔触，豪迈阳刚的风格，浪漫象征的构思和处理手法，与他的炉火纯青的技巧与思想心灵浑然一体，犹如一曲曲色彩的交响诗和髙亢的进行曲，令人振奋和思索。”
《红军来了》（1961）、《同志们》（1963-1964）、《甜樱桃》（1969）、《胜利》（1972）四幅构成的“战争年代组画”此次均来到刘海粟美术馆。其中《甜樱桃》与《红军来了》的创作时间相距八年，《甜樱桃》表现了1918年的小城郊外，红军攻克城市后，从残酷的战场走进宁静的自然。小伙子帽中的樱桃象征着春天和美好的未来，也隐含着流血和牺牲。
展览中还收集了莫伊谢延科在创作这些作品过程中所画的素描草稿、色彩草图、变体画，以及为创作收集的素材和习作等图片，与画家的生平一起作为展览的一部分，使展览具有文献性和历史感。
“从50年代到今天，这种记忆与情感，积淀成为重要的艺术资源，严谨而不失淡雅，庄重而不失抒情，赋予战火以史诗的灵感，赋予生活以田园的诗意。”刘海粟美术馆副馆长李超撰文表示，莫伊谢延科的艺术在壮烈与想象之间，构筑了一个独特符号意味的视觉场域，汇聚升腾成特有的艺术气息，发挥着历久弥新的人文情怀与精神力量，也为叙述更为生动有力的国家故事而助力前行。
（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：金翔）
