《暴雪将至》海报
参考消息网12月27日报道 华语片《暴雪将至》在今年第30届东京国际电影节上获得最佳艺术贡献奖，主演段奕宏也摘得“东京影帝”。
作为导演董越的第一部处女作，起点似乎有点高。而对于这部高起点的犯罪悬疑片《暴雪将至》，董越却拒绝打分，将电影视同一个鲜活的生命，“无法给一个孩子打分”，但是他也承认《暴雪将至》很准确地反应了那段时间的状态和思想。
董越在第30届东京国际电影节
董越说话彬彬有礼，声音柔和，语速平缓，这是一个喜欢安静、擅于安静的人。自2006年北京电影学院硕士毕业后，长达近十年，他都无法做自己喜欢的事情，这令他非常受挫。而董越现在能比较坦然说出“别想太多的结果，享受其中就好”，他认为做自己擅长喜欢快乐的事情才最重要，“人的一辈子不单是做片子，很多事情没法快速找到一个解决方案，而是在一个不断取舍的过程中慢慢摸索的“——这也许可以概括董越这“十年”间是如何不断妥协与一路“熬”下来的。
《暴雪将至》是“鲜活”的生命
很多导演的处女作都没有很好的演员资源，大多会起用不太著名的业余演员，而董越很幸运，《暴雪将至》有段奕宏、江一燕这样的知名演员助阵，董越将功劳归于制作人肖乾操。
“他是真正意义上的幕后推手，一个非常关键的人物。”因为肖乾操不希望这部片子拍完之后就被淹没——只有请与剧本故事匹配的真正明星演员，才有机会让观众认识。董越透露，当时段奕宏和江一燕对剧本很好奇，觉得题材难得，但对没有导演经验的董越却一直有一个比较大的问号。
《暴雪将至》男主角余国伟（段奕宏饰）
此外，董越还对主演段奕宏表达感激，在被问及《暴雪将至》是否与段奕宏互相成就时，董越干脆地给出了“否定”。
“是段奕宏成就了这部电影，他真的很优秀，他的加盟为影片增光添彩，是他的光芒照亮了这部电影。”或许这还不能完全表达赞许之情——“段奕宏是一个真正意义上能够称之为艺术家的演员，对于表演、对自己的要求非常高，你永远不知道他表演的边界在什么地方，这是特别了不起的一种品质。他对于电影、对表演有强烈的敬畏之心，他喜欢在折磨自己的过程当中去享受这个过程，他并没有试图走捷径。”
在长期的考察和平衡利弊之后，《暴雪将至》终于开拍了。接下来的拍摄“顺利”却不是“一帆风顺”的。作为处女作，董越的压力可想而知，而最大的挑战是“真正拍摄过程中演职人员对我和这部电影的不信任”——他们的工作状态和精神状态开始受到影响。另外一边是制片人施予的电影拍摄周期压力，急锣密鼓中，《暴雪将至》在64天内如期完成，一天都没拖，却也“放弃了一些标准”。
这也就不难理解，董越为什么拒绝为《暴雪将至》打分——电影能开拍要感激的人很多，一路走过来并不是“那么容易”，相比打上“优秀”“良好”“及格”的标签行为，就显得粗暴了。
关注中国现实
董越在片场
《暴雪将至》中时代的标签很明显也很深刻。主人公余国伟生于1964年，故事发生在1997年，结尾是2008年年初的雪灾，这是董越特意安排的。“60后这拨人是当年第一批上了大学的人，这批人已经是现在中国社会的精英了，另外一批人则进入了工厂——像余国伟那样处境的工人阶层。在90年代，他们历经社会转型带来的各种突如其来的变化。”在董越看来，时代应该以气质和精神作为参考依据。“97年特别像中国90年代的一个结束，而08年之后，中国好像进入到另外一个高速发展阶段，所以从97年到08年是一段特别有意思的时间。”
对男女主角的人物设置，也体现了董越的心思。
余国伟在片中对弟兄们说着“宁做鸡头，不做凤尾”，但是实际上一门心思想往体制里钻；而弟兄们表面上跟余国伟是好哥们，但私底下偷瞒着他收受贿赂。
“惊弓之鸟”燕子（江一燕饰）
而江一燕扮演的角色处于一种“惊弓之鸟”的生存状态。她不代表一个人，而代表对一类人的抽象化描写：人的存在在很多方面基于自己想象，并不一定是客观真实的，很多人生活在一个幻想和梦里，所以能够安然无恙活着。
荒诞、虚幻的“棉”雪花
董越还使用了“荒诞感入侵现实”手法。在《暴雪将至》后面，余国伟印象中自己曾被评为劳模，而看门的老大爷说他并没有。“两个人的记忆都靠不住，但也都有可能，这是一个比较冒险的一种手法，它颠覆了我之前搭建的所有真实性，但这种怀疑是认清真相、认清世界的最好起点，也是这部戏真正的意图所在。”
片中有两场“雪景”。评劳模的那段戏下起了“棉”雪花，导演意图在一种非常现实的环境下去创造一种荒诞性与虚幻性。“造雪机就是那个年代的东西，它正好在那一刹那坏掉了，像棉絮一样的假雪就飘下来了，它模糊了现实和荒诞之间的界限，这种书写让我很着迷。”而最后那场“真雪”戏份，虽然是2008年真实发生过的事情，但导演用舞台剧的拍法，将其呈现得不像真实的世界。
偏爱作者类型电影
董越坦言自己“拍不出来装疯卖傻的那种电影”，更偏爱的是有成人思维，有严肃思考价值的电影。他喜欢韩国的《薄荷糖》、俄罗斯的《毒太阳》、德国的《窃听风暴》、前联邦德国的《靡菲斯特》等电影，这些电影魅力在于呈现了“在真实的历史环境中，人物的选择和迷失”。
《暴雪将至》透露出董越的鲜明风格。他毕业于北京电影学院摄影系，因而《暴雪将至》的影像基调尤为突出。董越坦言对影像表达能做到更精准，但由于他没有经过严格意义上的叙事训练所以基本上要“靠自己摸索”，“走了很多的弯路”，这也许可以侧面解释，一些网友反映的电影后半段节奏“崩坏”的问题。
取景地“小城大厂”的“湿冷”氛围
《暴雪将至》取景地在湖南衡阳，这也是制片人肖乾操的老家，“小城大厂”的氛围里，整个12月份几乎天天都在下雨，又湿又冷，“那种冷的湿气特别容易侵入到人体内，影响人的心灵。”影片营造的这种“阴冷异化”的氛围特别出众，但观众会看得特别压抑。有一个网友曾留言，“我看完这个片子之后特别绝望，只想回家吃个冰激凌暖和暖和。”
在董越看来，在类型片中去寻找“作者性”的东西，是特别有价值的一件事情，代表了创作者独有的“态度”和“风格”。而在被问及“在讨好观众和远离观众中选择哪一个”时，董越给了非常折中的回答——“找中间点，既不讨好观众也不远离观众，会考虑市场和商业化的元素。”
董越并非没有棱角，但历经长久的时光与漫长的等待后，也让他学会在用电影表达现实时，采用一种更“聪明”，更“审慎”的方式。
