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袁立参加节目《演员的诞生》（来源：浙江卫视）
12月9日浙江卫视新一期《演员的诞生》播出之后，演员袁立接连发布微博，称节目组后期将她剪辑成一个“神经病”。她还公开了与节目组某工作人员的微信对话截图，控诉节目组以确保晋级为名邀约，最后却遭到淘汰。
对此，浙江卫视发布声明表示，该工作人员在邀请袁立参加节目过程中，因私人感情在邀约中出现不符职业规范的言辞，节目组已经对该工作人员停止工作、等待进一步处理。
12月14日，袁立发微博称，这件事“闹得全国沸沸扬扬，非常打扰别人！我很抱歉！我希望大家尽快不要再关注此事。”鉴于纠纷暴露的问题已超出双方个人恩怨，虽然袁立希望公众“不要再关注此事”，有些话我还是要说。
无论对袁立还是对浙江卫视，这一事件对其公众形象的影响，恐怕都难说是正面的。两败俱伤的结果，真的无法避免吗？
事实上，只要双方当初签一份书面合同，纠纷本可以不发生。关于合同，袁立微博是这么说的：“（直到）第二天离开，都没有签一纸合同。这方面的工作人员，露了一下脸，告诉我他很忙，会签的！直到结束，都没签。”
合同并非一定要写在纸上，微信交流可以，口头的也行。口头合同省事，但如果不能留存录音等证据，一旦一方反悔，另一方维权就比较困难。重要事项，比如录一场给多少钱，还是白纸黑字踏实。
这一事件中，双方争论的焦点，不是钱（劳务费已付清），而是工作人员以确保晋级为名的邀约。袁立感觉受了骗，而浙江卫视将工作人员承诺归结为“因私人感情在邀约表述中出现不符职业规范的言辞”。浙江卫视的说法，在法律上恐怕站不住脚，节目组工作人员就和节目有关的事项与演员所做的沟通，不应被认为是个人行为。
问题在于：确保晋级的承诺有效吗？这样的承诺，是对第三人（与她同场竞技演员）的“命运”作出处分（不能晋级），况且节目尚未录制，即内定结果，违背公序良俗，显属无效。如果双方签书面合同，合同里不会有、也没人敢在合同里写上这样的条款。可以接受失败就来，不接受选择不来，那样的话，也就不会有节目组工作人员的口头承诺，袁立也不会有被忽悠的感觉。
其他涉及双方权利、义务的内容，也都可以在合同中写清楚。袁立最不满的，是节目组将她剪辑成一个“神经病”。她是否被剪成了“神经病”，不同的人判断不一样，但袁立的质疑让人思考：参与节目的演员对于后期剪辑，是否应该有一定发言权？“演员不同意就不播”不现实（特大牌演员或另当别论），但播出前让演员看一看，如果有人对剪辑有不同看法，通过一定途径表达诉求，必要时对节目做些改变，从现实看不无必要。而要做到这点，合同里加一条款也就够了。
这样看，袁立和浙江卫视发生纠纷，只因为差了一份书面合同。不分析没签合同责任在谁了，只是想提醒：法治社会，一切活动、环节都按法律要求来，纠纷虽仍难完全避免（个别人签了合同也不认），但一定会少许多。
延伸阅读
演员的诞生，要颜值更要“演值”
（来源：人民日报评论）
大家好，我是党报评论君。最近，有一档演员比拼演技的综艺节目，吸引了不少人的注意力。基本上每周节目一播出，就会迎来一个讨论的小高峰。谁演的好，谁演的不好，谁不应该晋级，谁淘汰可惜了……诸如此类的讨论不绝于耳。今天，我们就来聊聊这档话题度颇高的节目，《演员的诞生》。
《演员的诞生》甫一开播，就成功吸引了人们的眼球，因为“终于有节目说说演技这回事儿了”。从人们的感慨中，我们不难看出，观众对于能看到关于演技的探讨、知道怎样才是好的演技、怎样才能拥有好的演技，是多么的期待。尤其是在“抠图”“念数字”“大用替身”等关于演员表演的负面话题不断出现、一些新生代演员的表演总是备受质疑的今天，认真严肃的讨论演技，不仅是满足观众的期待，也是为演员这个职业正名。
有一本传说中的书，因为周星驰的电影《喜剧之王》而被大家所熟知，但读过的人可能却是寥寥。是的，这就是俄国导演、演员斯坦尼斯拉夫斯基探讨表演的理论著作《演员的自我修养》。其实，翻翻这本书的目录就可以知道，演戏真的是一门学问、是一种艺术。比如，第八章“真实感与信念”，比如第十三章“心理生活动力意向的线”，这背后有复杂的人类心理、艺术理论、自我意识等方面的问题。老话也说，“台上一分钟，台下十年功”，对于表演，思考这些问题，可能就是荧幕背后的基本功。
对于演员而言，认真而深入思考演技的问题，可能也才谈得上严肃地对待表演这件事。毕竟，绝非靠吼就能输出演技，也绝非靠脸就能写入表演史。那些活到老、演到老的演员，在某种程度上是让人羡慕的，他们不仅有更长的艺术生命，而且也打开了更多的职业可能性。说到底，以什么态度对待自己职业的问题，也决定了在多大程度上能够“可持续发展”的问题。而且，以工匠精神做好表演，不也是对观众负责吗？
这并非是“装”。今天，观众的观影需求日益多样化，在娱乐的需求之外，还有文化的需求，艺术的需求等；在纯粹为偶像买单的粉丝之外，大部分观众越来越关注演员的演技是否到位，剧本是否扎实，制作是否精良。近期一些高口碑的影视作品，无论是一再打破收视纪录的《人民的名义》，还是在网络上收获大批拥趸的《白夜追凶》，都是靠着精湛的演技、跌宕的剧情等让人津津乐道、念念不忘。在表演领域，演技固然可以是生产力、粉丝固然可以成为经济，但不可否认的是，打动人心的永远是那些走心的表演——哪怕一时之间没有那么红。
从这个角度看，《演员的诞生》让“演技”成为一个热词，这就是个好事。但正如一位演员所说，“好演员是一个需要时间和生活阅历锤炼的事情，一个合格的演员必须要有自己的气质和涵养，而不是通过一档节目，炫几个技巧，就能‘诞生’”。的确，一档综艺节目或许能让参与者找回一些作演员的初心，但真正要继续前行，还需要涵养更多的责任意识、工匠精神。而在观众观影需求不断提升的今天，演员们也是时候好好思考思考，如何更纯粹地对待表演，更敬畏地对待事业？
如果将《演员的诞生》也看作一部戏的话，我们希望的还是戏剧本身的内容更丰富一些，戏外乱七八糟的戏份更少一些，让节目真正回归到演技的视角，让演员能在舞台上真正激活表演的细胞。这恰恰是节目本身的定位，也是人们对所有影视剧创作的一种期待。
这正是：演员回归表演，影视方有春天。
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