他是中国名牌大学的教授，
教书长达33年，
他也是影像评论界大佬，
在中国摄影界里大名鼎鼎，
他还有一个不可思议的身份，
那就是，
拥有百万粉丝的中国超级网红。
有人说听他的演讲只听了五分钟，
困惑自己人生的问题，
就都能被他四两拨千斤的一语道破了，
人啊，就是得活明白了！
他，就是老树画画：刘树勇
1953年，他生于山东潍坊临朐县，
虽住在农村，接触的都是墙上的宣传画，
对真正的绘画是一无所知，
可他打小就对画画有种迷恋。
成长在那个特殊年代，
他从小被塑造的就是集体人格，
从未想过追求自己的梦想，
跟其他人一样，
他只想当小英雄，当革命的螺丝钉，
为人民，为共产主义服务，
从没想过要做回自己。
恢复高考那年，他报考南开大学，
生长在北方的他，
对南方有股莫名的向往，
只因为南开大学有个“南”字，
便以为那是南方的大学。
可拿到录取通知书那天他傻眼了，
上面写着让他到天津报到。
没想到，
阴差阳错促成的天津之行，
却让他与画画结下了不解之缘。
南开大学
1979年，
正读大学的他和同学去天津博物馆，
看徐悲鸿、齐白石、黄宾虹的画展，
头一回看到真迹，他整个人都傻了。
艺术的美好激荡着这颗年轻的心，
几乎顿时，他就有了提笔作画的冲动，
这个深受集体主义影响的少年，
第一次有了做自己的冲动。
画展一结束，他就立马回去，
找了一支铅笔把同学搪瓷脸盆上的，
两条金鱼给描摹了下来，
在这之前，他从未画过画。
他甚至想从南开大学转到天津美术学院，
为此焦躁地好几天吃不好饭，
后几经努力，还是没能成功转学，
只好业余时间学画画。
但他对画画，绝不是一时的热情。
他开始有模有样地临摹，
花鸟、山水、人物，无不涉及，
一有空就跑去天津旧书店找画册看，
买不起就站着看，一点点琢磨。
回到学校就趁着热乎劲，
凭记忆把看到的画下来，
有时不吃不喝，
也要躲在校美术社的地下室画上几笔。
天津画展少，他就省吃俭用，
只为能买到车票到北京看画展，
几乎把所有生活费都用在了画画上。
1983年，从南开毕业后，
他进入北京中央财经大学教书，
致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，
至今已有三十多年了。
可就连这份工作的选择，
他也是带着想要绘画的私心的，
一是北京画展多，
二是在大学教书，有充足时间作画。
然而到1986年，他却画不下去了，
原因是有人夸他“画得太像齐白石了”，
他觉得这不是夸奖，而是骂人，
像这个，像那个，
他在画里找不到自己。
再加上结婚生子，
生活一下子变得很现实，
一个冰箱一千四百块，
一个月工资才五十六块，
还谈梦想简直就是找死。
他说：这还废什么话，赶紧放下，
该干吗干吗去，挣钱去。
齐白石的画作
后来，他到圆明园画家村采访，
他接触到的那些先锋画家们，
酗酒、打架、泡妞、
到处借钱还房租，
使他对画画就更加心灰意冷了。
1992年，他赶上“下海潮”，
曾经也尝试过下海，在广州扑腾几年后，
他又安心回到大学去教书了。
他踏下心来，
就想在大学里做好一个教书匠，
从最初教中文公共课的老师，
到今天成了文化与传媒学院的系主任、教授，
他的课真的是讲得十分的好。
只要他开课，不论写作、书法、
文学、美学还是摄影，
都能吸引一大批学生来听课，
别人讲课是说，他是喊，
这样才能确保每个他课上的学生都能听见。
到今天，他已经站了33年讲台，
却从来不在意职称和评价。
他说：教好课是本分，
人总该有点专业感，
这个专业感不是别人要求我们，
而是我能不能做到，我本能做到的最好。
除了教书，他的研究也十分的广泛，
写过中长篇小说，做过电影研究，
烧过两年陶瓷，懂设计，摄影，
甚至精通装修
……
而画画这件事，
仿佛从他的生命里，
消失得一干二净，直到2007年。
2007年，父亲癌症住院，
手术前夜，他坐卧难安，
觉睡不好，他想着得干点什么呀，
就找了一支破毛笔头，瞎画一气。
幸好第二天手术很成功，
他又仔细看了看自己画的那张纸，
上面是一个长衫汉子靠着一棵树，
嘿，还挺有意思！
从此，他的画里，
多了一位穿长衫的无脸男。
从2007年起，这一画就是好几年，
再也没出现过偃旗息鼓的迹象。
一开始，他是为了逃避现实而画，
逃避现实那些功名利禄的诱惑，
逃避女人带给他的指责，
逃避评职称、涨工资屡屡不果的处境。
所以他只想躲进自己的世界里歇一歇，
管他冬夏与春秋，
每天都是天黑画到天明，
面对一盏孤灯，一支破笔，
想怎么画就怎么画，
也不管什么规矩章法。
可越画他越发现，
自己得到了前所未有的放松，
作画，让他从生活的焦虑里出来了。
再后来他每天把这些小画，
附带一首打油诗，放到微博上，
本意是想自己重新画画，
能有明眼人在技术上给与指点，
谁知，“老树画画”却火爆了微博，
接着又火爆了朋友圈，
如今他已是有着100多万粉丝的网红。
寥寥数笔，
传统的古典山水背景，
一个或几个民国时期的长衫先生，
独树一帜的风格，
不禁叫人遥想起已故大师丰子恺。
清新的画作，淡泊的诗句，
如微风拂面，让人觉得，
诗和远方就在单调平凡的生活中。
放下贪世念，一蒿赴江湖。
无可无不可，天下皆通途。
特想有个小院，种上一架吊瓜。
猫儿一旁做梦，我坐下面喝茶。
天天经过小巷，乱花漫了高墙。
贪看蜂狂蝶舞，忘了世态炎凉。
在他的画里，
你能自然的体会到一种，
自由而又随性的人生态度。
嬉笑怒骂的背后，
却是满满的对人生的思考。
世间无非过云楼，何事值得你犯愁？
荣辱得失算什么，此生只向花低头。
有时百般苦恼，真想死掉拉倒。
折腾半天睡去，醒来不想死了。
人生大多时候，其实都挺无聊。
装作快乐自信，惟恐别人小瞧。
你看多少繁花，总是有开有落。
那有什么要紧？毕竟恣意活过。
借居溪上茅舍，看花听雨听风。
只与闲梦为伴，不跟傻人纷争。
有时特恨一人，就想把他干掉。
过后重新想起，自己真是可笑。
他说：“我发现我就是所有人，
我烦上班，别人也烦上班，
所以人到了一定年龄，就不要，
总好奇别人是怎么想的，
自己闭上眼睛，问问自己是怎么想的，
自己怎么想的，就是别人怎么想的，
这就是古人讲的‘在己体道’。”
所以他的画看得人酣畅淋漓，
以至于不少专业画家感叹：
“你怎么可以画得那么放松？”
他的所思所感也引起无数人的共鸣，
城市人的焦虑，
在他的诗画里都能得到疏散消解。
床总是挣扎，可是还得上班。
出门打起精神，为了那只饭碗。
末蒙头大睡，醒后赖在小床。
随手翻翻闲书，装作无事可忙。
带些吃的喝的，周末遁入空山。
看看红叶黄叶，最恨天天上班。
天下本来无事，纠结只在人心。
以为有分有别，其实无古无今。
平然活着就好，成功又能怎样？
总是刹那快感，然后无限惆怅。
春光又明又媚，我却天天开会。
人人装模作样，讨论鸡零狗碎。
真想出去走走，或者蒙头大睡。
总叹人生苦短，怎能如此浪费！
面对自己作品的巨大成功，
他却不骄不躁，
只是说：
生活中我和所有人一样，
一样地干活，
可能现代人都活得太累，
所以有很多共鸣吧。
他的画，有柴米油盐的现实，
也有天马行空的梦想，
清风明月，山川花鸟，
手掬一束鲜花，或酣眠树下，
或放舟山川间，或面朝花海独立，
在一个别样的世界里闲适从容，
给繁忙的人们、枯燥的生活，
带来了难得的舒爽。
有网友禁不住赞叹：
“画这画的人，心在天上游荡呢！”
万里春风浩荡，我坐花树之上。
远离滚滚红尘，想着你的模样。
有时白日做梦，身怀特异功能
别说穿墙越户，想啥都能做成
朋友很少见面，见面感觉特好。
吃酒喝茶扯淡，过后却都忘了。
你不静下来听一听，春风就会吹过了。
再不去郊野看一看，那些花儿就落了。
别说得失成败，无论是非好坏。
那枝清逸梅花，开在人世之外。
市井滚滚红尘，郊野漫漫黄沙。
一意清明简净，心中开出莲花。
而如同他的画，
他的人生态度同样豁达、通透，
有人说，
他是全中国活得最明白的人！
他十分喜欢古人的智慧，
在他看来，古人了不起，
古人推崇乐感文化，讲求诗意的栖居，
王维说：“行到水穷处”，
完了，这事走到绝路上了，
没想到下一句却是“坐看云起时”。
在古人看来，没有绝路，
任何一个终点都可能是一个新的开始，
但这个本事却被后人给忘掉了，
所以现代人多是焦虑。
人生在世无非进退，
不就这么点破事儿嘛，
但不是让你身退，不可能的，
小孩刚生，老婆又逼着你买房子，
每天痛不欲生，
转念一想无所谓，活儿还得干，
但是我的心可以退，这是很重要的。
他也不鼓励人们抵御诱惑，因为：
该来的挡也挡不住，
该去的拦也拦不住，
天下事无非如此。
很多困惑我们的问题，就这样，
都被他四两拨千斤般一语道破。
当别人端着肩膀讲道理的时候，
他却甩着膀子告诉你，
所有你当回事的事，
其实就是那么一回事。
自从重新拾起画笔，
他就一直在思考，
我为谁活，我在做什么事情？
人活在世，无非为了挣钱过好日子，
为了挣钱，他每天上班下班，
也曾经下过海，可挣了十几年钱，
他觉得还可以了，够花了，
不就是有个房子嘛？
可是这个过程中却把自己给丢了。
人这一辈子，
不应该是活在别人的肯定或否定里，
受到别人肯定就高兴，
遭到别人否定就焦虑，
喜怒哀乐都是别人说的，
那你自己在哪里？
他创造了无数的好作品，
可他却说：
我最好的作品，是我的生活。
每个人所孜孜以求的，
不正是在世界上，生动地活上一场么？
当有一个人，
按照他自己喜欢的方式，
在这个世界上生动地活，
为做自己，从不犹豫，
几近一意孤行，仅此一点，
就足够我们深深地钦佩，
我们远远地看着他，
别无可说，心中只有敬意和惭愧。
而他，就活成了那个，
让我们崇拜的背影。
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编辑丨姚欣
