（北京时间记者 许昕 报道）近年来一批由青年导演执导的影片屡屡成为票房黑马，为中国电影市场注入了新的活力。然而在面对国内庞大的观众群体和市场份额的同时，他们也要接受国际电影行业的肯定。11月15日，第四届浙江青年电影节期间，中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金邀请了享誉海内外的资深电影人、专家和选片人，就“明日之子：国际电影发展进程中的中国青年电影人”这一主题与广大青年电影人进行了现场交流。
论坛现场
曾任金马奖主席的中国著名电影监制焦雄屏担纲本次论坛的主持，她指出，随着中国电影业的崛起，其成为国际第一大电影市场指日可待。这样的现状对于青年电影人是机遇也存在挑战。
受市场环境影响而愈发具有中国本土特色的影片在国际电影节却越来越“不受欢迎”？对此，戛纳电影节平行单元的“导演双周”选片人本杰明·伊洛斯认为恰恰相反，中国电影市场的潜力巨大，在欧洲例如荷兰、英法等地更加如此。Pieter则指出中国电影，包括纪录片入围国际电影节的数量没有减少的同时，质量也得到了很大的提升。并且频频获奖，还有一些独立制作的纪录片非常优秀。
中国电影目前涵盖的文化和所展现的形象，在平衡本土和国际市场方面需要青年电影人努力的方向？英国文化教育协会中国和东北亚区艺术项目总监马昌以美国独立电影在某段时间被“扼杀”为例，指出了资本和电影艺术平衡的重要性。本杰明·伊洛斯则以电影《星球大战》为例，中国青年导演依旧要植根本土，从而在国际市场上更多的呈现属于中国本土的文化和影像印象，毕竟中国市场之庞大也不容忽视。
而对于中国青年电影人已经具有的优势和可能存在的改进，嘉宾也给出了中肯的建议。东京国际电影节“亚洲未来”单元选片主席石坂健治认为“中国电影在国际电影节的参与感增多，很多还获奖了，我们需要改变对中国电影整个产业的形象概念。也有越来越多的中国人走向国际进行电影学习，他们的留学经验可以帮助缩短与国际电影的距离。”
多伦多电影节选片人、罗马电影节评审委员乔凡娜·芙维指出：“应该加强中国青年电影人在国际电影节的参与感，海外留学经验都便于他们更好的了解世界电影行业发展情况，这需要他们不断借鉴学习，也需要来自电影结构和制片人等的帮助。”
到场的青年电影人也在交流互动环节提出了中国电影人关注的问题，类似市场进入问题、文化差异导致的合作问题，甚至是资金和审核问题，嘉宾们也倾其所有为青年影人一一解答。这些中国电影的明日之子们，在才华之外，需要的是勇气、自信、技巧和不断的成长；来自国际市场、国际电影节的机遇和帮助也同样重要。
嘉宾简介：
焦雄屏
曾任金马奖主席、两岸三地青年导演推手、著名电影监制，其监制的作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来，她任教于台北艺术大学电影系，并担任世界各大电影节评委。
石坂健治（ISHIZAKA, Kenji）
东京国际电影节（Tokyo International Film Festival）“亚洲未来（Asian Future）”单元选片主席，日本映画大学（又名今村昌平电影学校）院长/教授。1990年至2007年，作为日本国际交流基金会（Japan Foundation）的电影协调员，组织并管理了70多个亚洲和阿拉伯电影项目，包括1993年印尼电影节、1999年中国电影周、2001年韩国电影项目、2003年泰国电影节和2006年阿拉伯电影节。之后在2007年加入东京国际电影节担任节目总监一职。并自2011年起，担任日本映画大学教授，在2017年升任该校院长。他也是一位影评人，其近期的著作包括在2008年发表的《致纪录片的海——记录电影作家・和土本典昭的对话》以及2012年发表的《亚洲电影的森林》。这个下午，他们将用自己对青年影人最诚挚的关怀和最宝贵的经验为青年电影人打开国际电影市场之门。
乔凡娜·芙维
多伦多电影节选片人、罗马电影节评审委员。乔凡娜·芙维专门推广来自内地、香港、日本和韩国等亚洲地区的电影新作和新晋电影人。芙维现居住在意大利，是罗马电影节评审委员会中的一员，在过去20多年里，一直为多个机构担任电影顾问和电影收购经理职务，其中包括鹿特丹国际电影节和都灵电影节。目前，芙维是罗马知名电影公司Filmauro的电影收购主管。除此之外，芙维还曾在著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）所拍摄的电影《末代皇帝》中担任历史和文化研究人员，还曾在韩国全州国际电影节、日本东京Filmex电影节、台北国际电影节和东京国际电影节中担任评审委员。在1997年，她更是担任了由知名演员及导演艾伦·米勒（Allan Miller）执导，并由知名制片人及导演张艺谋先生策划演出的纪录片普契尼歌剧《图兰朵》的制作助理。
本杰明·伊洛斯 Benjamin Illos
戛纳电影节平行单元的“导演双周”选片人。“导演双周”始于1968年“五月风暴”之后，将在2018年迎来五十周年纪念。“导演双周”努力接纳各种影视表现形式，重视科幻作品和纪录片的年度制作。并鼓励独立的边缘电影制作、当代流行元素、个人才艺展示和原创导演声音的涌现。
马昌 Nick Marchand
英国文化教育协会 中国和东北亚区艺术项目总监、英国大使馆文化教育处参赞（文化艺术）。马昌是一位作家、导演、艺术指导和制作人，在中国、澳大利亚和英国从事艺术工作已有25年。马昌此前曾担任英国文化教育协会中国区艺术与创意产业项目总监。他曾是2015中英文化交流年、2016年“永恒的莎士比亚”大型活动和2017“灵动青春”大型活动创意总监，带领北京、上海、广州、重庆和武汉的团队跨区域工作。在来中国工作之前，他曾是英国文化教育协会澳大利亚区主任。多年来，他始终致力于发展和推出新的舞台和银幕作品。在英国，他曾为皇家宫廷剧院、艾尔美达剧院和脱节剧团工作。在澳大利亚，他曾担任格里芬剧团艺术总监和悉尼戏剧团2号码头剧院制作人；此前，他还是福克斯澳大利亚工作室特洛普内斯特电影编剧中心的开发经理，主持完成了2010年圣丹斯电影节世界电影单元获奖剧情长片《动物王国》和《斩蛇》这两部影片的剧本创作，后者在2014年多伦多国际电影节上首映。
Pieter Fleury（冯磊）
原荷兰电影基金纪录片部主管，纪录片、商业片、短片导演和制片人。曾担任金猴企业独立导演、制片， 他也是金熊猫国际纪录片节的高级顾问，北京电影学院国际学院讲师。Pieter先生还曾在众多欧洲和国内的电影节担任评委。他还是两年前签署的中国、荷兰电影合拍协议的发起者和幕后推手。
