杨柳青木版年画
在中央网信办移动网络管理局指导下，光明网、咪咕文化联合主办，咪咕直播独家播出的非物质文化遗产大型系列直播活动来到天津市杨柳青木版年画博物馆，带您领略独特的杨柳青木版年画之美。
“家家会点染，户户擅丹青”
天下独此一家，别无分号。
说的就是杨柳青木版年画的家乡
——天津杨柳青镇。
杨柳青镇初名“流口”，
后复名“柳口”。
明代始建杨柳青镇。
据传其地杨柳依依，
草色青青，
故此名曰：杨柳青镇。
说到杨柳青镇与年画之间的渊源亦颇为有趣：
当时有一名长于雕刻的民间艺人
避难来到杨柳青镇，
逢年过节就刻些门神、灶王来卖，
镇上的人争相模仿。
于是，年画产业逐渐兴盛起来，
杨柳青镇及其附近村庄，
大都从事年画作坊生产，
便有了开头的
“家家会点染，户户善丹青”之名。
《史记》有云：
“夫春生夏长，秋收冬藏，
此天道之大经也。
弗顺则无以为天下纲纪”。
世间万物，
莫不是遵循这个规律。
杨柳青年画自然也不例外。
同为四大年画，
杨柳青年画为何会被尊为四大年画之首，
与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”？
其第一个特殊之处便在于先天条件得天独厚。
明成祖朱棣画像 资料图
明永乐19年，明成祖迁都北京，
还将江南9省的富民充实到这里。
来自江南的戴氏一族，
便将他们祖传的雕版印刷的技艺带到了杨柳青。
同时南方精细的纸张和颜料也随漕船北上。
杨柳青人就利用这些开始了最初的年画制作。
除此之外，
杨柳青镇作为一个沟通南北往来的漕运码头，
商业发达、手工业繁荣，
这进一步造成了杨柳青年画题材
不会圉于单纯农村生活，
具有十分鲜明的市民文化特点，
它常常表现的是大户人家、
四世同堂五世同居的繁荣、富足。
在地理位置上杨柳青镇又临近北京。
艺术上要求高质量，
文化上内容上要求高层次。
故而，其年画表现有很多正统文化的东西，
比如经史故事，
上至《史记》、《汉书》，下到演绎的一些故事，
都在杨柳青年画中大量出现。
第二个优势便在于清乾隆时期，
杨柳青年画被选为贡品。
上有所好下必甚焉。
乾隆皇帝作为一国之君，
在当时也可算作时尚潮流人物，
一举一动皆引人注意，
杨柳青年画在拥有这样“代言人”的情况下，
想不火都难。
更何况，戴氏第九代传人戴廉增善于借势，
在内蒙、河北、东北、山西等地开设年画分店，
杨柳青年画于此辐射大半北方。
乾隆青年朝服像
若把杨柳青年画拟人化，
一个人既有天资、又不欠缺时运，
自身又十分上进，
这样的人若是不成功，
又有什么人能够成功呢？
但，时代兴衰交替的大势却非人力可以阻挡。
清末民初，农村凋敝。
石印年画兴起，杨柳青年画生产日渐衰落。
到国内革命战争、抗战和解放战争时期，
杨柳青年画印制上又逐渐采用洋纸洋色，
做工日渐粗糙，
虽仍然保持红火热闹之特色，
但整个年画业已日趋衰替。
解放前已濒于艺绝人亡的境地。
建国后，周恩来总理曾到杨柳青画社视察。
随着政府对年画的扶持
和民间艺人对乡土艺术感情之深，
杨柳青年画发展迅猛，
其知名度也日益提高，
杨柳青的年画作坊又蓬勃发展起来。
2006年5月20日，
杨柳青年画经国务院批准
列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
至此，杨柳青年画可谓是枯木逢春，焕发新生。
杨柳青年画博物馆第五代传承人张凯
作为天津杨柳青年画第五代彩绘传承人，
张凯因为对工笔重彩绘画的喜爱，
毕业后就跟师傅进了画坊。
谈到学艺经历时，他说：
“头两年几乎都在画娃娃头，
训练手的稳定性以及对上色技巧的掌握。”
以“连年有余”为例，
叶子部分的上色是最难的，
因为叶茎是提前勾勒好的线条，
最终要呈现出渐变绿色，
又不能让绿色盖住叶茎，
所以需要反复上色，
每次都是薄薄的一层，
任何一笔出了问题，
整张画就只能作废，
“这是一个非常考验耐心和耐力的事情。”
杨柳青木版年画所使用的沾墨的木刻版
杨柳青木板年画有四大工序，
分别为：勾、刻、印、绘。
➤【勾】——勾描
包括构思、起草、修改、定稿。
勾指要画出“墨线”，墨线要适应于刻制的木板，
线稿一色重墨，
不分深浅变化，
杨柳青木版年画所使用的线描稿
只用断连、粗细、长短、枯湿等手法
表现画面、人物、背景
及结构、质感、空间等艺术效果，
完成后犹如一幅木刻画。
构思是关键，
画面要“画中要有戏，百看才不腻”，
这是创作必需遵循的法则。
杨柳青木版年画所使用的工具
➤【刻】——刻版
包括拓印和雕刻，
用绵连纸画好墨线后，
反贴在事先准备好平整的木板上，
用不同的雕刀，
不同的刀法，以刀代笔，
逐渐在木板上精心雕刻。
杨柳青木版年画所使用的木刻版
刻板需要有绘画知识，
要读懂画面的精神，
并深得刀法之妙，
用刀进行再创作，
刻制出精美的木板。
➤【印】——套印
包括单印墨线和套色印刷，
印墨线时纸和板都需要固定在画案上，
画板与画纸中间留有一空隙先在墨板上刷墨，
把纸卡在距离适当的位置后，
在翻纸后将印好的画纸漏进空隙，
每翻一张，再用净刷在纸上均匀的敷平，
如此往返运作，
叫做“刷坯子”。
印好画面的白纸叫做“画坯子”，
套版有浅墨、老绿、赭石、章丹、大红、佛青等，
根据画面需要，
套印不同的颜色，
套色要求古朴苍劲，
成为年画的骨架。
➤【绘】——彩绘
戴廉增创造出独特的半印版绘工艺，
不仅保持传统木版年画的版味，
又突出了手工彩绘细腻明快的风格。
人工彩绘，是杨柳青木板年画独有的技法，
是最复杂细致的一道工序。
杨柳青木版年画传承人张凯通过直播展示杨柳青木版年画技艺——上色
绘画方式首先是“上门子”，
即将“画坯子”裱在门子上，
画幅一般是横卧式，
如同画面上的人全部躺着，
上色使用的工具
画师右手持有数枝不同大小、不同颜色的画笔，
用平涂染色，沟道助线，
漆黑醒粉等手法进行绘制，
单就脸部的刻画就有十几道工序来完成。
如今，
能将四道主要工序都精通的人
已是凤毛麟角。
为了一幅年画，
可以耗费两三年的时间将其制作完成。
在一切都是“速成”的时代，
这未免让人颇为惊异。
其难能可贵之处便在于一个字：慢。
身处快时代，
我们实在太需要慢的能力了。
看视频喜欢快进、看书被称作刷书、
吃饭要快、走路要快，脚下虎虎生风，
却不知自己的路到底在何方？
大家都觉得过程太痛苦，
只想要一个满意的结果。
乱花渐欲迷人眼，
专注于一事的人越来越少。
现在常常谈到匠心，
然而，我们并不知道
在绚丽的色彩、
夺目的光泽、
细腻的触感之下，
制造它们的主人付出了多少努力和汗水，
更忍受了多少年的沉寂。
那么，到底怎样才算一个匠人呢？
《增广贤文》有云：
但行好事，莫问前程。
直播花絮（点击图片即可观看咪咕直播回放哦）：
文章来源：光明网 作者：闻广白 照片拍摄：王树平
