“在一间教室里，几十个年龄从4－9岁的孩子，你能在一节课之内让他们专注地听‘指挥’吗？”这是一道难题，但对香港戏剧教育大咖王添强来说，就是小菜一碟，无需大喊大叫，就可以让孩子高高兴兴地听“指挥”。他的秘笈就是：戏剧游戏。
“戏剧训练营”的首堂课上，拥有30年剧团策划表演经验，和20年教育戏剧教学与师资培训经验的王添强，一展“老法师”本色，用生动的案例讲述了戏剧教育各个范畴中的诸种操作模式及其应用策略等。他提出：“戏剧的教育意义存在于游戏、扮演、戏剧探索、创意和艺术、心理成长和多元智能等多个层面，无论在校园发展还是社会进步方面，都具有山有百藏、水润万物般的丰沛资源与显/隐功能。”在“一起来玩一个戏剧”工作坊中，王老师传授了诸多适用于戏剧教学的“游戏”，让人近距离感受教育戏剧对教育本质的回归。在场学员不仅认真做笔记，还不时地向王添强请教课堂上遇到的问题， “我们和孩子一样，都是这一方面需要努力学习精进的新学生。这次收获了很多干货，也是平时难得的一次与大师面对面交流的机会。”
这是本届艺术节艺术教育活动的 “戏剧训练营”上的一幕。“训练营”共设置了7场专业艺术教育讲座及系列工作坊：香港戏剧教育导师王添强，观美少儿音乐剧中心创始人涂冉、副理事长杨含澄，台湾儿童戏剧泰斗朱曙明，留日资深儿童艺术教育教学顾问李巴黎，西区爱乐室内乐团的罗竹君、田甜……众多来自国内及香港、台湾地区的艺术教育专家结合多年来自己和团队在艺术行业，尤其是儿童艺术创作的实战经验，与在座的学员探讨了当代青少年戏剧教育的工作方法，围绕戏剧教育的新观点、新思路、新方式进行了碰撞。
来自台湾，主张“儿童戏剧不儿戏”的行业前辈朱曙明分享了其自身艺术创作之路的经历，通过“儿童与成人戏剧展演之差异”、“故事与主题的关系”、“故事从哪里来”、“指导原则与注意事项”等干货讲授，并让学员们进行了实务演练。李巴黎老师为大家带来面向小学和学前教师的讲座，则是用“绘画的点、线、面”解构了儿童即兴音乐剧的立体表现方式。
“平常教音乐剧都是以排戏的形式教的，那么有天赋的孩子可能一直演主角，而没有天赋的可能一直拿小角色，这样教太专业，也可能达不到初衷。” 观美少儿音乐剧中心创始人涂冉老师与学员们分享了他观美近年来研发新型音乐剧学习课程的经验：“我们经常看着自己的孩子排戏，他们在舞台上可能动作并不那么标准统一，但却更充满自信和表现力。”
有着丰富少儿音乐剧制作经验的杨含澄导演，作为全国儿童歌舞剧音乐教育试点工作上海试点校合作人，也在“零基础儿童音乐剧”工作坊中以中小学、幼儿园音乐剧基层教学为视角，让现场学员以浸入方式，体验如何将“事件”改编为音乐剧，并现场模拟展示教学过程。
刚刚结束了艺术教育亲子活动现场表演的姚亮、罗竹君、田甜等名家老师，带着“放屁大象吹低音号之动物交响乐团”演出经验，以“戏剧等多元艺术形式在音乐启蒙中的运用”为题，展开了一场精彩生动的工作坊，他们对儿童音乐教育有着丰富经验饱含热情，“用可爱的动物演绎出乐器的音色和趣味，以讲故事的方式抓住孩子们的注意力。”他们用实际生动的案例，指导了在场的青年教师如何有效利用孩子们的童真和好奇心，启发他们对音乐的享受与思考，沉醉于现场，一起感受音乐的奇妙与快乐。
第十九届中国上海国际艺术节开幕至今的半个月里，艺术教育版块已推出了许多精彩纷呈的活动，“中小学合唱音乐会”、“青春新空间”、“亲子新航线”、“学生观剧团”等为少年、青年和家庭精心设计的主题活动，联合来自国内外的精彩剧目和丰富多彩的互动节目，让观众沉浸在艺术节的互动新体验中。
随着上海艺术教育活动的不断开展和持续发展，如何提升艺术教育工作者的专业水平，让他们在日常的艺术教育中，启发和引领学生更投入、深刻地学习感知到音乐、戏剧等艺术形态的各种魅力，成为了艺术节艺术教育版块的关注议题。
干货满满的训练营不仅让学员受益匪浅，就连专业导师也表达了肯定，“我们的重点是教育老师和家长，而不是孩子。” “戏剧训练营”就是艺术教育“抓源头，育师资，促艺教，提水平”的探索和尝试。艺术节中心党支部副书记杨靖与艺术教育部主任吕琳表示，艺术教育应该从源头抓起，注重艺术教育人才的培养、储备和提升，就像多米诺骨牌效应，推动全市各阶段学生戏剧教育工作。
（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习编辑：朱佳伟）
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