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吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。 我从小是吟诵着诗词长大的，就我个人经验，高声朗读和吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。 吟诵的目的不是为了给别人听 吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式，比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。 吟诵是一种细致的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文字、音声和情意的综合表达，是我们世代相传的宝贵的非物质文化遗产。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，藉着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。 全世界只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。有人把吟诵翻译成chanting，这样翻译并不准确，chanting其实是佛教做法事时的念诵，与诗歌的吟诵不同。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。 世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明，流传几千年的文章不管是《黄帝内经》《易经》，还是《诗经》，到现在我们一样可以读诵，而且一样可以写出“关关雎鸠”这样的句子。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中国虽然各地有不同的方言，古今语音也有变化，但中文不是拼音，而是象形文字。组成文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。 中文的“花”，一个单音；英文的flower就有音节的节奏。我们单音独体的语言，其节奏基础是两个字一个音节，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展成为五言诗，五言诗的停顿就有两种可能：可以是“二三”，可以是“二二一”，节奏就比较有变化。之后，又从五言发展出七言，变成“二二三”的节奏。 真正的好诗不是查着字典拼凑出来的 诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要？因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。 诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是，你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。 吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。真正的好诗绝不是查着字典、对着韵书一个字一个字拼凑出来的，一定是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的——所谓字从音出、字从韵出，使用的文字是从它的发音、它的声韵出来的。所以作诗的时候为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的，很微妙，很见功力。 吟诵传承最好从娃娃抓起 吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。 中国的吟诵不是拿唱歌的调子教大家齐唱、不是花腔女高音，也不是《关雎》一个声调，《硕鼠》另外一个声调，《将仲子》又一个声调。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。 中国的吟诵本来就不是表演的，不是在大庭广众之中要很多听众来欣赏的，而是像我小的时候，我母亲、伯母的曼声低吟，自己的感情跟这首诗要能够结合在一起，你今天晚上的心情是这样子所以你读得高一点，明天你心情那样子就读得低一点，其中的变化虽然很微妙、很多，但节奏是不变的。 吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既需要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终反而适得其反。吟诵是一门口耳相传的艺术，吟诵前辈要么有家传要么有师承，他们的吟诵实践是当世宝贵的文化遗产，后学理应请吟诵界前辈总结吟诵规律，将其原汁原味地保存下来，在继承的基础上推行和传播。 据《人民日报》 叶嘉莹：生于1924年，1945年毕业于北京辅仁大学国文系，1969年任不列颠哥伦比亚大学终身教授，1991年被授予“加拿大皇家学会院士”称号，现任南开大学文学院中华古典文化研究所所长，中央文史馆馆员。著有《迦陵论诗丛稿》《迦陵论词丛稿》等。 张静：南开大学文学院副教授，协助叶嘉莹先生编选了《给孩子的古诗词》。 共赏 这些书带你走进 古诗词的世界 《唐诗三百首》 ■顾青编注 《唐诗三百首》是清人孙洙、徐兰英伉俪合编的唐诗普及读物。 自1763年问世以来，伴随着“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的俗谚广为传布，并逐渐取代《千家诗》成为新的家塾课本，曾“风行海内，几至家置一编”。 本书共选唐代七十七位诗人的作品，约三百一十余首诗。按照体裁五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗等分为八部分，在各类的体裁下又大致按照诗人的时代先后编次。 所选的诗，既侧重李白、杜甫、王维、李商隐等一流诗人的代表作，也酌情收入不知名作者的佳作，甚至收入僧人、歌女之作。所有这些诗作或慷慨激昂、或哀怨悲歌、或沉郁顿挫，范围相当广泛，且又脍炙人口，总体符合当时“雅正”“中正和平”的诗教要求。 《唐诗鉴赏辞典》 ■俞平伯等 《唐诗鉴赏辞典》是国内文艺类鉴赏辞典的发轫之作，1983年首次出版，融合文学赏析与工具书于一体的模式，深受广大读者喜爱，至今已畅销30多年，以《唐诗鉴赏辞典》为代表的文学鉴赏辞典系列，是上海辞书出版社的著名品牌。 本书共收唐代190多位诗人诗作1100余篇，作者有俞平伯、周汝昌、葛晓音、王运熙、萧涤非、程千帆等一百多位国内唐诗研究领域名家。 《顾随诗词讲记》 ■顾随讲 叶嘉莹笔记 叶嘉莹教授已是蜚声海内外的学者，半生辗转流离，却仍然将当年听顾随先生讲课时的八本笔记随身携带，可见恩师对其人生学问之影响何其深广。 顾先生之讲诗，可说如同他所论之诗，古今中外，旁征博引，纯任自然，纵横开阖，了无窒碍，又如羚羊挂角，无痕迹可寻，只觉妙不可言。拍案惊奇之余，只盼仍能不断聆听悟道。 顾随（1897-1960），字羡季，别号苦水，晚号驼庵，河北清河县人，1920年毕业于北京大学，终生执教并从事学术研究与文学创作。 《叶嘉莹说初盛唐诗》 ■叶嘉莹 这本书是在中国台湾《古典文学》杂志上连载的叶嘉莹讲唐诗的系列讲座。作者结合人物的生平和当时的历史来讲，分析深刻，入木三分，让读者在领略诗歌的优雅与隽美的同时，更能体会到作者独到的用心，展现了唐诗的独特魅力。 叶嘉莹，号迦陵，1924年出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师。 《蒋勋说唐诗》 ■蒋勋 《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述之美，使人恨不得刻在记忆里。而蒋勋先生却说，希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。 蒋勋先生讲唐诗，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀，以宽广的学养和善于发现美的眼睛，在唐代浩如烟海的诗人、诗作中，撷取有代表性的诗人及其作品，将古典之美引入现代生活。 蒋勋，福建长乐人，1947年生于古都西安，台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。 《六神磊磊读唐诗》 ■王晓磊 这是一本浅近的唐诗入门读本。六神磊磊用两年光阴，写出一个轻谐版、深情版、史诗版的唐诗三百年。 本书内容横跨了从南北朝末期到唐朝的四百年历史，既沿着初唐、盛唐、中唐、晚唐的轨迹，又不拘泥于此，他紧贴大唐的历史，加以丰富的细节，把诗人们当成一个个鲜活的人来讲述。他们也“刷着朋友圈”，喝酒撸串，在人世间策马奔腾。作者别出心裁地打破了时间和空间上的限制，让叙事变得妙趣横生。 王晓磊， 笔名六神磊磊，曾为时政记者，著名自媒体人，获2016中国年度新锐榜“年度新媒体”（个人）等奖项。 《中国诗词大会》 中央电视台《中国诗词大会》栏目组，邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。 本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容。 《最好的方法读唐诗》 ■王芳 作者用生动、有趣、贴近孩子心理的语言带读者重返唐诗的世界，将最美好的国学浸润给孩子，才华卓越而风采各异的诗人们纷纷登场，呈现出令人沉醉不已的独特画卷。 作者将诗人的身世经历、政坛文坛的奇闻异事融入唐诗的讲解之中，打破了传统唐诗教学方法的枯燥无味，以时间线、历史线轻松帮助孩子构筑大语文学习所必备的知识体系，将唐诗的美妙彻底变为孩子身体里生长出来的知识底蕴。 王芳，从事电视主持事业近20年，电视节目制作人，畅销书作家。 华商晨报记者 高巍 整理 品读 唐诗，就是一场 太阳和月亮的战争 ■六神磊磊 一场又一场日与月的战斗，仍然在不断爆发，让人眼花缭乱。 比如哪一首是最好的五言律诗？一位叫王湾的高手先声夺人，抛出了关于太阳的金句：海日生残夜，江春入旧年。 同时代的大师张九龄，则以一首关于月亮的神作捍卫了自己的江湖地位：海上生明月，天涯共此时。 接着，王维出手了，歌咏的是太阳：大漠孤烟直，长河落日圆。 大师杜甫淡淡一笑，又写出了《旅夜书怀》：星垂平野阔，月涌大江流。 他们从五律杀到五绝，从初唐杀到晚唐。有“蓝田日暖”，就有“月落乌啼”；有“落日照大旗”，就有“月下飞天镜”；有“白日放歌须纵酒”，就有“夜吟应觉月光寒”；有“东边日出西边雨”，就有“露似珍珠月似弓”。 终于，厮杀进行到了最激烈的阶段。一顶万众瞩目的金冠被捧了出来：谁，是唐诗的第一名？ 它一直被不少人认为是属于太阳的，正是崔颢的《黄鹤楼》：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 相传李白看到了这一首诗，都觉得服气，说自己没法再写黄鹤楼了。这首诗也经常被列为唐诗第一，连李白都为它低头，谁还敢质疑呢？ 然而这一年，后世有一个大学者叫做李攀龙的，在做一本诗集。 他随手翻读着一卷又一卷材料，忽然，在一些前人编的诗歌选本里，他发现了一首诗。 这首诗，很冷门，向来不太被人重视。只因为它是一首乐府诗，这才幸运地被一些乐府诗的集子保留了，传了下来，否则说不定都已经失传了。 李攀龙激动得一拍桌子：“这样牛的一首诗，居然没有人注意它？”他读了又读，郑重地把它选了出来：我要推这首诗！ 有了大才子的力推，从此一传十、十传百，人们开始争相传诵着它，这首诗的江湖地位也青云直上，从当初的默默无闻，变得蜚声天下：春江潮水连海平，海上明月共潮生。 它就是被埋没了数百年的《春江花月夜》。 它华丽又空灵，深沉又壮美。学者称它为“孤篇横绝”，这一句评语后来被通俗地演绎成了另一句话：孤篇压全唐。 看来，日月之争彻底胜负已分了？不是的。“孤篇横绝”是一座耀眼的金杯。但是金杯银杯，不如老百姓的口碑。 五万篇唐诗中，究竟哪一首，才是全世界华人的共同记忆，不论生长环境、教育程度、宗教信仰，都无人不知、无人不晓的千古一诗？ 让我们的目光来到盛唐。我们的老朋友王之涣，正昂然立在鹳雀楼头，高高举起了权杖：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 我们之前介绍过这首诗。这二十个字，之洗练，之壮阔，之雄视千古，仿佛不是出自人的手，而是出自神的剪裁。它是唐诗里的最强音，是盛唐气象最完美的代表。 如果没有下一首诗，“白日依山尽”要夺魁的。我们每个小孩子背的第一首诗，都会是它。 然而，在这最最关键的一战里，李白出手了。他是带着一身月色而来的：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 论境界、论匠心、论巧夺天工，“白日依山尽”都不输给“床前明月光”。它是输给了人心。前者是宏伟的豪言，后者却是心灵上柔软的一击。日间的浩荡气象，再写到极处，也终究没有月下的相思打动人。 这两首诗，其实也正是中国人矛盾的两面。在白天，裹挟在大时代的征尘里，为了生存和理想奔走，勉励自己“欲穷千里目，更上一层楼”；在夜晚，则又每每想起了乡土、故人，“举头望明月，低头思故乡”，潸然泪下。 太阳和月亮，对于中国人来说，早已不只是遥远的天体，它们早已镌上了李白、杜甫、张九龄、薛涛们的悲忧喜乐，并时时提醒着我们，在千百年前的某一日、某一夜，那些才华横溢的先人们看着它们的时候，是怎样的心情。 （选自《六神磊磊读唐诗》，有删节） 朗读你最喜爱的 文学作品吧 本报《悦读视界》栏目“朗读者”活动推出以来，受到了不少读者的关注。 本周，您可以自选作品朗读，并录制成音频，发送给我们，本报进行筛选后，将在情感倾诉公众号上择优展示。 我们的期望是，让更多的家庭分享到优质的声音，同时让更多有价值的文学作品滋润心灵。 征集要求：朗读者声音清晰，以普通话朗读 征集邮箱：qingganqingsu@163.com（音频请以MP3格式发送，留下朗读者姓名和联系方式） 咨询电话：024-86205098 咨询微信：15998807994（注明朗读者） 注：本次征集为公益性活动，仅用于本栏目公号读者倾听分享，不用于任何商业用途。 |
