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你听过花开的声音吗?观过枝叶之曼妙否?全球各大插花流派在花城为你倾情呈现

大洋网-广州日报

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中秋节就快到了,
花城君提前制了一个“灯谜”:
谜面就是花城正在举行的——
“2017国际花卉艺术展”(打一生活状态)




谜底就是:静美


猜到了吗?
世界上最顶级的花艺师遇到花城,
世界上最爱花、买花、插花的广州人遇到最顶级的花艺,
岂不是世间一场最美的艳遇!
(前方高能!以下皆属本次展出花艺作品)

珠水流芳,蛮腰炫彩,
我们听到了花城花开的声音,
我们看到了一座簇拥着花的
芬芳之城、艺术之城、浪漫之城。


/芬芳簇拥世界/

顶级花艺高手赶赴花城盛事


五彩的广州塔亮出了“2017国际花卉艺术展”几个大字,星空下的珠江畔瞬间沸腾。这个聚集了全球最顶尖花艺大伽的展览,把广州人的赏花水平,提到了一个不一样的高度。




站在这些流芳惊艳的艺术品之前,你可知道,为了开幕那天能让广州市民欣赏到最新鲜最美好的插花,这些来自世界各地的艺术大师们,在珠江畔的灯火下,连夜赶制鲜花的艺术作品。





这幅作品是不是很直观地表达了本届花卉艺术展的主题“芬芳簇拥世界”?


 /闻香识花语/

 风格分东西,理念有不同


倘若此刻你已经拿着相机在花海中穿梭,有没有发现,千姿百媚的插花艺术原来各有风情,各有流派。有的气势磅礴如大江东去,有的纤毫毕现似细雨菲菲。过去欣赏花艺,只是单凭个人喜好和视觉,孰不知,原来花艺也分东西流派风格。


2017广州国际花卉艺术展,

得到各插花流派和机构的热情参与,

百家争鸣、各有千秋。


走,让花城君带你走进会场,闻香识花语,赏花认流派。


 话你知  

  花艺是花卉艺术的简称,常称为插花,通过一定技术手法,将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目,表现一种意境或宏观场面,体现自然与人以及环境的完美结合,形成花的独特语言,让观赏者解读与感悟。



花朵的大小、色彩、插花的目的、空间环境等,都要相互调和。



喜庆的插花表现热情洋溢的气氛,选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调,适当配以白色,衬以绿色,使色差对比强烈。




宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。


花卉与脸谱相映成趣



花枝组合的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度,色彩的差异等都富含变化,即是插花的韵律所在,意境所在。



花艺讲究“轻”与“重”的平衡,习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等,都给人以“重”的感觉。反之,色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。



中国花艺师林志鸣作品



来自印度的花艺师作品



各国花艺师代表作《我的国家》


来自各个国家和地区的花艺师将最流行、最创意的花艺风格带到广州。


 话你知  

  东方插花vs西方插花

插花艺术发展至今,已经有很多不同的风格,构成了丰富、精彩特色。

一般来说,大的流派分为东方插花和西方插花。东方插花主要是中国和日本,而西方的代表是欧美国家。


 /西方插花/

 极具建筑之美,雕塑之美


西方插花以欧美国家为代表,因受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向。


 

西方插花的特点是:


花繁叶茂、彩浓艳热烈、极富装饰美,艺术风格明显。




近一百多年来,西方插花受现代城市生活的影响,分化出各种奇思妙想的现代花艺,各种高难度的手工制作的架构让插花作品成为超乎想象的“艺术装置”。


 

 /东方插花/

 充满禅意之思、情境之美


东方插花,一向充满了含蓄内敛的东方审美文化。


东方插花主要分为两大方向:中国插花和日本插花


 话你知  

  中国插花vs日本插花


中国插花以中国传统供花为代表,其特色讲究枝条的线条感,呈现出诗意和吉庆的不同情境的表达。

日式插花由日本寺庙、茶室供花发展而来,呈现出中西合璧的发展趋势,采用日式的色彩搭配和对季节情境的理解,创造出多变的日式风情。日本花道的三大流派:池坊、小原流、草月流。 



本次展会是世界花卉协会成立34年来,首次在中国举行年会,就落地在花城美誉的广州。为此,此次花卉艺术展打破以往只有西式插花的惯例,重金打造了《岭南馆》,以花为主题,展示中国传统文化之精髓,让来宾深入了解岭南盆景和中式插花韵味。




中国传统插花理论界研究的基石为“三瓶”之说———明代的《瓶史》、《瓶花谱》和《瓶花三说》,既讲究技术技巧,追求好意头,讲究花开富贵,更追求“意态”“天趣”的境界。正如高濂《瓶花三说》所说:合俯仰高下,疏密斜正,各具意态,得画家写生折枝之妙,方为天趣。




所以,一讲到中国插花,花城君想到的诗是“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”“江南无所有,聊赠一枝春”,折枝之趣,之乐。



繁花与枯枝的对比,充满禅意。


袁宏道在《瓶史》中说:插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过二种三种,高低疏密,如画苑布置方妙。



中国传统插花是日本插花的始祖,唐朝时期中国插花开始传向日本。

日本花艺代表分三大流派:池坊、小原流、草月流。 




池坊风格的插花作品


 话你知  

池坊流派

池坊原意为池边僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧,驻六角堂(即後来京都的一小寺)而创於7世纪初。在那里,作为礼佛仪式的一部分,规定“立花”这个插花样式的插花准则,即一种直立的正规样式,一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。 随着时代的变迁,池坊在立花的基础上衍生出了“生花”和“自由花”。使池坊的表现力更加丰富并符合现代社会人们的审美要求。 


小原流花道表现残夏的荷塘边景致


小原流花道根据中国传统文人画中的插花所设计的人文调插花


 话你知  

小原流派

小原流花道由日本明治末年小原云心(1861-1916)创立。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来发现池坊派插花术重心过高,不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花艺术。因此,小原则使用了各种各样的支撑物,可以在更为广大的范围内排列剪枝。


这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用,同样也促成了景观造型的出现。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。




草月流派风格的花艺作品



铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料


 话你知  

草月流派

    草月流是日本花道的流派之一,于1927年由初代家元勅使河原蒼風创立。当时日本花道界流行的是形式固定化的传统流派,而勅使河原蒼風对其进行了批判。
   他提出了不拘泥于形式、自由表现的花道观点,倡导自由使用、制作花器,以及使用玻璃、铁丝等异素材作为插花的辅助材料。他更吸收了许多西方插花的观点,将其融入了自己的作品。






本次花卉艺术展上草月流派的花艺作品


草月流派的最新掌门人勅使河原茜还与舞者、音乐家、画家等其它艺术领域的先锋人士合作,创造了感性和独创性兼具的花艺世界。人们看到她的花艺作品时不由震惊:你有别墅,可你能装下她的花吗?



好花共欣赏。虽然是国际大师汇聚的尖端花卉艺术展,但组委会还是“接地气”地为广州市民预留了一席之位。同时,许多国家领馆的领事夫人们也积极参与的活动,一展插花手艺。



广州市民叶艳的参展作品






领事夫人们的参展作品,她们将对广州的美好祝愿藏在花艺之中。




 花城花事等你来  


花事可雅可俗,可赏可玩。

观花。探花。采花。插花。

花开陌上。花开案头。花开指尖。

这个秋天,

城有花事,你可有花心?



来源:诗意花城生活圈 (ID:huachengshenghuo)

编辑:刘丽琴  李巧蓉

摄影:吴波


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