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文化视点
“其命惟新——广东美术百年大展”（广东站）自8月4日在广东美术馆开幕以来，已迎来8万多观众。500余件美术经典“回家”展出，一件件美术经典作品背后所封存的时代记忆，鲜活而生动，感动了一批又一批的观众。展览将于9月5日落幕，南方日报记者特意从展览中选取了几件引发市民较多感触的经典作品国画《激扬文字》《人民的苹果》以及雕塑《广州解放纪念像》《钢琴》等，请它们的创作者——知名广东艺术家鸥洋、唐大禧、梁明诚，回忆这些作品当年创作的过程。
●南方日报记者 李培 杨逸 见习记者 陶明霞 通讯员 刘丹妮
鸥洋谈《激扬文字》：
中国画用墨 西洋画造型
鸥洋是著名人物画家杨之光的妻子，自己在油画领域也成就斐然。鸥洋介绍，《激扬文字》原本是为农讲所展览而创作的，画面反映的是毛泽东同志1925年在广州主编《政治周报》痛击国民党右派进攻的情景。“这一历史场景并没有留下任何照片。馆方便要求我们创作一幅画作，代替历史图片展出。”
初稿是一幅素描，由擅长西洋画的鸥洋执笔完成。“我没有将它画成油画，因为素描更能还原历史照片的真实感。”为构思这幅作品，鸥洋搜集了一批毛主席年轻的照片，并结合毛主席《沁园春·长沙》词句中“激扬文字”的意境进行创作。“《政治周报》的创办是带有战斗性的，所以我画毛主席手中的笔，就像匕首一样，是他进行斗争的武器。”她回忆道。
素描作品面世后，不少观众都评价鸥洋将青年毛泽东画得非常到位，要求杨之光将它改画成中国画，参加全国美展。杨之光接到任务后，大笔一挥，一气呵成地绘就这幅得意之作。两人在创作中各自发挥了中国画用墨与西洋画造型的特长，中西合璧才有了这件杰作的诞生。
鸥洋独立创作的《新课堂》也在这次大展与观众见面。这也是一幅国画作品。“那时的油画普遍追求红光亮，我希望创作出与宣传画不同的作品，就转向了国画创作，并且当时的国画创作鼓励创新。”于是，鸥洋结合个人所长，将西画的光色效果应用到国画中来。整个作品让人感觉十分透亮，当时有人也称赞她“把阳光带进了中国画”。
“我画国画、画油画都要创新，别人画过的我不画。”回忆经典作品的创作过程，鸥洋感慨良多。她表示，当年的创新没有得到所有人的接受，它的探索价值如今却得到了认可：“广东美术的辉煌也不能仅仅停留在过去，我们今天同样需要有前瞻性，要敢于培育有创新意识的艺术家，这是大展给我们带来的启示。”
梁明诚谈《广州解放纪念像》《钢琴》：
将书法线条运用到现代雕塑中
广东美术百年大展中，广州解放纪念碑的雕塑稿勾起了不少老广州的回忆。1978年，雕塑家潘鹤与梁明诚共同创作了《广州解放纪念像》，塑造了英姿勃发的解放军形象，他右手捧鲜花、左手握枪，仿佛面对着迎接解放军入城的广州百姓露出微笑。次年，根据这件作品制成的巨大花岗石雕塑《广州解放纪念碑》在广州海珠桥北岸落成，高11.5米，矗立于海珠广场正中央，它成为广州羊城八景之一“珠海丹心”的一部分，印刻于一代广州人的记忆中。
梁明诚向南方日报记者回忆了这件作品的创作过程。最早在海珠广场矗立的广州解放纪念碑是1959年由尹积昌老师创作的，后被拆除。上世纪70年代末，广州民间恢复这件雕塑的呼声很高。在时任广州市副市长林西主持下，开始为重塑一尊广州解放纪念碑向社会征稿。“当时征稿不仅面向艺术界，还面向全社会，投稿非常踊跃，选出了100多件小稿在文化公园展出，最后经专家评议和群众投票选出10件交给市政府。”梁明诚回忆说，之后广州又邀请全国知名专家评选最后的方案，其中还请来了当时的雕塑界泰斗级人物刘开渠先生，结果潘鹤与梁明诚的这件雕塑稿脱颖而出，被选为最终方案。
“由于主要是解放军第四野战军负责解放广州，所以在雕塑形象上我们参考了东北战士的形象。”梁明诚回忆道，解放军手捧一束鲜花，是为了表现花城这一城市坐标，也寓意群众夹道欢迎解放军入城、送上鲜花的情景；另一只手持钢枪，寓意人民革命武装力量战无不胜。对比1959年版的广州解放纪念碑，潘鹤和梁明诚将雕像原来的圆形底座改为方形，底座四边刻有“一切权力属于人民”。整尊雕像形似一枚巨大印章，寓意红色政权印章盖在广州这片土地上。
“与之前的广州解放纪念碑相比，潘鹤先生和我在创作时突出了整尊雕塑的坚硬感，破除了原雕塑在外形上的圆和柔。”梁明诚回忆说，当时的雕塑创作主要受前苏联的影响，但在广州解放纪念碑的创作过程中，潘鹤与他更注重突出了本民族的造型特色。这尊雕塑是从汕头碣石海边取回巨型石块，在解放军雕像的胸部处理上，保留了花岗岩天然的石形棱角，没有刻意打磨，以突出表现雕像的刚硬度。整尊雕像前后制作将近一年时间，1979年创作完成后，受到了市民的喜爱。
本次大展中，梁明诚另一件代表作《钢琴》入选，它的放大件矗立于星海音乐厅门前。梁明诚从中国的书法线条中得到了启发，梁明诚以近似中国水墨画的写意线条，勾勒出钢琴外形，表现了一位如痴如醉弹奏钢琴的人。将中国书法线条运用到现代雕塑中，可以说是梁明诚创造的“神来之笔”。
“对于西方艺术的借鉴和吸收，不应该是为了标新立异，它应该源自于艺术家心中的真情实感。在吸纳西方雕塑表现主义风格的同时，要注重中国民族文化精神的表达。”梁明诚说，作为一位中国现代雕塑家，其审美基础应该是中国传统美学，在中国文化审美的立足点上大胆吸收外来艺术，才能有所收获。
多年来，梁明诚创作的雕塑遍布广州城市的各个角落，如越秀山上的《醉花》，星海音乐厅前的《冼星海》《钢琴》，二沙岛的《大提琴》《海天》，他不断在写实雕塑中融入东方写意的精神，赢得了雕塑界的赞誉，也赢得了广大市民的喜爱。“我的雕塑风格一直在变化，但不变的是雅俗共赏的艺术标准。”梁明诚说。
唐大禧谈《人民的苹果》：
在幼儿园找小女孩画写生稿
1973年，唐大禧创作了这幅《人民的苹果》，获得广泛好评，还被多次出版和印刷成宣传画，但他并未捐赠给中国美术馆。让唐大禧没想到的是，这幅作品在多年后辗转被中国美术馆收藏了。
今年8月，这幅《人民的苹果》来到广东美术馆展出，有一位坐着轮椅的老奶奶在展厅里找到这幅作品，十分激动地对唐大禧说：“你还记得吗？当年你到广州市第一幼儿园写生，是我领着你去画这个小姑娘的。”原来，当年唐大禧为创作《人民的苹果》里那个给解放军送苹果的小女孩，专门到幼儿园找小女孩画写生稿。
1973年，广州组织一批画家在农讲所的星火燎原馆集中创作，挑选精品参加《全国国画连环画展》。原本从事雕塑创作的他，决定画一幅国画参展。画什么？这是唐大禧脑中的第一个问题。当时毛主席书中“解放军不吃苹果”的故事在他脑中涌了出来。在辽沈战役中，解放军战士不动老百姓的任何财物，甚至不吃老百姓送来的一个苹果。当时已有不少艺术家创作过这个题材，但唐大禧都觉得不理想，他于是构思了一个可爱的小女孩递给解放军苹果的场景。画面中，解放军叔叔没有接苹果，而是微笑着拍拍小女孩的背，带着扑面而来的生活气息。
“作品创作出来以后的反响非常大，让我很意外。可能因为我在创作时画了大量的写生，很多感受是从生活中来的，画中的解放军不是生硬地拒绝苹果，而是显得贴近生活，亲切而自然。”唐大禧说。
有趣的是，直到本次大展，唐大禧才得知这件作品已经被中国美术馆收藏。唐大禧回忆说，《人民的苹果》他一共画过三幅，一幅早在上世纪80年代已被私人收藏，一幅在天津博物馆，还有一幅在上海博物馆。事后，唐大禧特意致电天津博物馆，了解到该画还在该馆收藏。而上海博物馆的画作，多年前已联系不上，他还以为不知所踪。
谈起广东美术百年大展，唐大禧显得有些激动。“太难得了，这次大展汇聚了广东艺术家百年来的经典作品真迹，展现了广东美术一直站在时代前沿、不断传承创新的发展历程。”唐大禧说，广东艺术家一直保持着艺术要紧跟时代、为时代创作的主旨，因而广东美术经典作品堪称是中国社会百年跨越的缩影。
