沈周、文征明、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕……这些中国绘画史上“大V”们的作品昨日聚首南京博物院，为大写意花鸟画的两位明代开宗立派的大师——青藤居士徐渭和白阳山人陈淳捧场，29日上午开幕的“青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术”展共汇集了南博、天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆珍藏的陈、徐书画作品73件（套），是南博今年艺术和学术价值最高的大型特展。
进入展厅首先映入眼帘的是长达近20米的徐渭《杂花图》卷。策展人庞鸥告诉记者：“这是南博十八件镇院之宝中唯一一件书画作品，也是徐渭传世的极品，这次首次全部打开，让观众可以看到所有的绘画和题跋。”
《杂花图》开卷是牡丹、石榴，笔迹爽劲，宛如长歌序曲，继之以泼墨荷花，大笔涂抹；梧桐，其造型顶天立地，泼墨点叶，侧锋皴干，呈秋风摇荡之姿；下来是菊花、南瓜、扁豆和紫薇，它们组成了一个小乐章，高低俯仰，潇洒爽利；间歇之后进入画面的最高潮，葡萄和芭蕉占据了画面的1/3，葡萄用枯笔疾风扫出粗干虬藤，狂风暴雨涂写叶片，淡墨参差点染果实，芭蕉则以大笔横扫，水墨淋漓；最后，画面以梅花、水仙和竹作为尾声，寥寥数笔意趣横生。
如果说徐渭的风格是宣泄喷薄式的，那么陈淳的风格就是自由流淌式的。陈淳的《罨画山图》描绘的是宜兴山水，在近5米的长卷上，陈淳以迅疾畅快的笔法，将江南秋山之烟雨空蒙定格在纸上。这种云雾缭绕的画法由宋代米芾和他的儿子米友仁确立，因此被称为“米家云山”，而在陈淳笔下则既有小笔勾皴也有大笔写染，还有行书、草书的书法用笔，以自由随性的画法构建了自己的江南云山。
“‘青藤白阳’并称从清代开始，二人生前从未谋面，但徐渭学习了陈淳的技法则是确定的。”庞鸥说，“他们的艺术风格与人生际遇密切相关。陈淳从小生活富裕，被文征明收为弟子，他的绘画出自爱好，作品追求个性，挥洒自如但温雅古朴。而徐渭一生才华横溢却颠沛流离，入狱7年，出狱后‘穷游’北方，回浙江老家后以卖画为生，他的作品恣肆磅礴、纵横睥睨。他们共同完成了花鸟画从表现客体到抒发内心的一次大转折。”
展出的作品多是二人晚年作品，陈淳的《墨花八种图》《商尊白莲图》，徐渭的《三清图》《咏剑诗》《牡丹竹石图》等都展示了各自鲜明而独特的艺术风格。
“青藤白阳”确立了花鸟画大写意风格，指引着几百年来人们的审美趣味，八大、石涛、扬州八怪直至现代的齐白石等都从他们的画中汲取养分，郑板桥自称“青藤门下走狗”，展览中他的一幅《荆棘丛兰图》逸笔草草，与“青藤白阳”一脉相承。
据了解，作为南博年度大展，“青藤白阳”展门票每张100元，现役军人、60岁以上老年人、学生凭证50元。
实习生 林惠虹 魏 玮
本报记者 王宏伟
