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王岚 1969年生于沈阳，2000年毕业于鲁迅美术学院国画系，获硕士学位，现为鲁迅美术学院国画系副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。 2003年《韵》参加辽宁省中小幅国画、油画优秀作品展，获金奖。 2007年参加第二届当代中国画学术展。 2010年参加第三届当代中国画学术展（中国香港）。 2011年《小金子》参加学院工笔——第二届全国青年工笔画新锐艺术展。 2013年参加第四届当代中国画学术展（中国台湾）。 2014年《似水年华》参加“水墨精神——当代中国画作品展”(土耳其),《九零后》参加第十二届全国美展。 2015年《冬至》参加《“写意中国”——首届中国画水墨大展》获优秀奖。参加“以心接物——走进学院”2015全国高校青年教师中国画作品展。 2016年《北方的雪》参加纪念中国共产党成立95周年暨辽宁美协成立60周年美术作品展获金奖。 出版：《古画·临摹·实技》《工笔人物画临摹写生创作》《国画白描临摹实技》《宋代花鸟经典小品临摹范本》《观复集——新院体水墨系列王岚》等。 开幕时间：2017年8月19日10:00 展览地址：鲁迅美术学院美术馆 《九零后》 190×190cm 《伊人之梦》 戏蜓图 纸本 45cm×69cm 《童子戏鱼图》 纸本 45cm×68cm 《暗香浮动》 绢本 61×44cm 与王岚结识于沈阳这个闷热的七月，彼时她正在为九城艺术联展创作新作。甫一见面，王岚身上没有人们惯常印象中艺术家的桀骜，但却不失知性女子的温婉。 当下辽宁美术界，有这样一群画家，他们虽然年轻，但却屡屡在全国有影响力的专业比赛中获奖。他们低调、内敛、专心于创作，作品在国内外市场颇受欢迎，未来发展不可小觑。他们像清晨的露水一样，闪耀着璀璨的光芒，王岚是其中为数不多的女性画家。 “在传统基础上吸收当代的东西” “从小看父辈们画画，耳濡目染，觉得画画是一件让人高兴的事。”当时画儿童画的王岚有过很多第一次，第一次参展，第一次获奖……“这样我更觉得在画画的过程中得到一种快乐。”这位才华横溢的年轻画家，因家庭渊源自幼喜欢书画，常研不懈，博学得益，擅长工笔人物，其风格清新淡雅，奇异的想象，手法浪漫，空间自由，全凭天性。 水到渠成，她成为鲁美中国画专业的本科生、研究生，如今她是鲁美中国画专业的授业老师。 “如果你是一条鱼，就不要想着像飞鸟一样在天空翱翔，那不是你的路。”王岚记不得她是在哪看到的这句话，但这句话却给了她很大启发，“在艺术的道路上我们同样需要寻找自我的路。” 出身学院派王岚功底极为扎实，“我画画还是很传统的，在传统基础上吸收当代的东西”，王岚给自己的定位很明晰，“作品既要有学术的，也要有老百姓能看得懂的。” 由画及人，王岚并非时下艺术家那样艺术地生活着，即便她工作的同事也不一定认为她已成“家”。 她每日创作必须在操持完家务后。在她看来女性画家要想取得成绩需要克服很多困难，“比男性画家负担要重，特别是家庭责任比男性负担要多”，但她近十多年来取得成绩，虽其不自抛露，而画坛得以共识，正合了古人所谓“道之不行，已知之矣”。 写意小品娱人娱己 画面上，四位青年女性身着不同季节的服装，姿势、神态各有不同，她们看似单独个人，却又能明显感觉到她们是不可割裂的整体。这幅能留住观者脚步的画名为《九零后》，参加了第十二届全国美展，并被记录在中国美术大记事中。 王岚善学古，却并不困宥于古，出身学院派的王岚坚持古意的同时，尝试着不断突破，“工笔画精致、细腻，但同时细腻带来就是刻板，怎么能突破我一直在探索。” 这种探索在被她自己称为转型之作的《九零后》中有淋漓表现，“之前的作品都是纯工笔，这幅作品就粗放了些，接受了一些写意观念东西，包括一些现代的东西。” “从原先固有一种画法，变成一种新画法，包括材料，技法，思想及对造型的理解”，转型从来都不会一蹴而就，“之前还是比较传统，传统功底也比较强，往外跳就比较难，但一直没放弃。” 在她看来，中国画不应仅仅满足于单纯的摹写外界物体的“形似”。真正好的绘画作品不是简单机械地摹写对象、照搬生活，它应该越过视觉纷繁复杂现象，抓住物象背后的一种可以感觉到的精神，并且完美地把它表现出来。 王岚自我评价不前卫，“教学主要是工笔，平时自己也画些当代小写意。教课、画画累了，就画些带有童趣的小写意，像《童子戏鱼图》《消夏图》，对自己是种放松，别人看了也很轻松、愉快。” 随着修为的增加王岚有了更多想法，“这么多年下来画了不少工笔，也看了不少，特别是目前全国性或地方性大展的作品多数是经过深思熟虑、反复推敲再加上宏幅巨制，精雕细琢来完成，但真正能打动人的没有几张，总觉得缺少点中国画的精神与味道。如果说当今专业画家的表现能力与写实能力是古代逸笔草草不求形似的文人画家们难以企及的，但要求过多反而给绘画添加许多负担。” “我在继续研究本专业的闲暇里，尝试卸下沉重的包袱，试着画一种小品写意，”王岚的写意小品很随性，“因为是画着玩，所以就轻松随意。不思考太多问题，只想娱人娱己就行了，内容也多是古典情节。学习文人画的逸笔草草，笔迹简单，吐纳畅快，讲究笔墨的趣味性。” 王岚将这种小写意形容为，“看毛笔在纸上跳舞，在笔的起落之间流露出来点和线的虚实节奏。墨过后留下的痕迹恰似一首音乐之声。在几乎已习惯要求精益求精、精雕细刻后，再反其道而行之，简练单纯的构图、言简意赅的笔墨语言会让人感到情趣和生动的灵性。” 如今，无论是自己擅长的工笔人物，还是不断精进的小写意，王岚的作品已有了自己的风格，她也因此被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家。 “随着年龄增长，越来越开始体验到表面之后的东西，越来越注意自己内心深处的感受。”用王岚自己的话说，“我觉得画画对我渐渐已成为一种生活方式。也许是一种修行，也许是一种享受。修行的原因是知道自己做得不够好，可以继续做下去。当然我更享受这一过程，仿佛又找到了童年画画时的快乐的感觉。” 华商晨报首席记者 段芳宇 本组图片由华商晨报记者 蔡敏强 摄 |
