2月17日，著名越剧表演艺术家范瑞娟因病医治无效在沪去世，享年93岁。
解放日报·上观新闻记者从上海越剧院获悉，著名越剧表演艺术家范瑞娟于2月17日因病医治无效，在华东医院去世，享年93岁。
作为范派艺术创始人，范瑞娟以《梁山伯与祝英台》为广大观众熟知。
为讨生活走上戏曲路 临时替班一炮走红
鲜有人知晓，范瑞娟出生在“上无半片瓦，下无一寸地”的家庭，为了“讨生活”，她才踏上戏曲之路。
刚开始，范瑞娟一心要学花旦，“女的演男的总归好像不习惯”。后来，师傅觉得她还是做小生好——额头蛮高的，眉毛蛮阔的，眼睛大大的，喉咙也很响。
范瑞娟一生主演过100多出戏，吴凤花、史济华等越剧表演艺术家，都是她的弟子。
她是公认的范派小生的宗师，而“宗师”两个字是她用血汗拌着泪水，一笔一划写出来的。
2012年，《钱江晚报》曾对范瑞娟进行了专访，以下记者简称“记”，范瑞娟简称“范”。
科班学戏：无路才上乌篷船
范瑞娟的父亲是酱园里制作霉豆腐和老酒的酱作工，每月只有六元钱工资。为了维持生活，范瑞娟的妈妈常常靠出卖奶水补贴家用。范瑞娟从小就懂得穷人度日的艰辛。为了“讨生活”，她报名进了戏班子。
记：您当时为什么会走上戏曲这条路？
范：无路才上乌篷船。我踏上“吃戏饭”这条路，完全是生活逼的。
我爸爸妈妈曾想安排我到上海当童工，但是要先付三十元银洋的押金，家里拿不出这许多银洋钿。于是，做童工这条路就断了。
还有一条出路，是卖到山里当童养媳，这是我最害怕的。因为童养媳经常要挨柴棒的。
要吃饭，要做人，怎么办？我就选择了第三条路：学唱戏。
记：听说，您是自己跑去戏班子的？
范：11岁那年，我和邻居看到“龙凤戏社”的科班，我们说去试试看，没想到被收了。
晚上回来告诉爸爸，他不同意，说“女孩子要足不出户，吃四方饭也是对不起祖宗的。”
我就说：“我每天赤着脚在田野里，还算足不出户吗？我一定要学的。”
我爸爸说，你学得会就学，学不会，一个篮子、一个碗、一双筷子，去讨饭。
记：听说旧时的科班很苦？
范：一进科班，就要与班主订立合同。合同上写着：“生老病死，概由天命”。这八个字包含的悲惨辛酸，真是一辈子忘不了。
我师傅教的第一出戏是《一女换太子》，我扮文武小生陆凤阳，唱到“将身上了高头马”时，一个挥鞭上马动作做得不对，师傅很生气，夺过马鞭就朝我腿上抽了一鞭，又责令我跪在一条长凳上。
还有一次，演出《沉香扇》，我少唱了几句，师傅上来就是一个耳光，打得两眼发黑，两耳轰鸣。
崭露头角：从“失落随带”到“头肩小生”
1937年，老板把范瑞娟卖给了另一个戏班子。由于战乱，老板丢下剧团自顾逃命去了，姐妹们也各自逃难分散。在生活没有着落的情况下，范瑞娟身带一只包头箱，一只旧藤篮，辗转到上海演出。
记：要想在大上海立足很难吧？
范：是的，到上海以后，因为穷，没有“行头”，我到处遭人白眼，挂牌时排到了第21位。常常轮不到演戏，师傅只叫我“失落随带”，就是现在说的跑龙套。
但是我也不气恼，过场戏还是龙套角色，我都认真去演。没戏的时候，我就在旁边一板一眼、一招一式偷着看戏、学戏。
回到住处，就把台词背下来、记下来。因为文化水平低，有的字写不来，我就用图画或符号来代替。每天口里嘀嘀咕咕背台词，大家说我像是在念经。
记：您是机缘巧合出的名？
范：有一次，头肩小生(头牌小生)竺素娥突然病了，临时要人顶戏。老板问谁能顶，我说：“让我试试。”
因为当时竺素娥演过的戏，如《思乡缘》、《碧玉簪》、《沉香扇》、《李三娘》、《三看御妹》等等，我都学会了。
十几天戏顶下来，连老板都说：“范瑞娟平时不声不响，看不出倒还装着一肚子戏哩。”
后来，我就开始演二肩小生，慢慢变头肩小生。
记：范派腔调最大的特点，就是演得像男人，您怎么练的？
范：男人说话气很足，所以，我买了一个缸，把缸放在箱子上，我站在缸里面唱。
自己唱唱，然后再听听，主要是练气。
我还喜欢听京剧，跟着学唱京剧段子，尤其是老生，这对我放宽嗓子，很有好处。
我一直觉得自己不如别人，也不聪明，就更加要用功。
扬名国际：“你实在演得好”
成名之后，范瑞娟主演了《梁山伯与祝英台》、《李秀成》、《孔雀东南飞》、《西厢记》、《宝莲灯》、《祥林嫂》等一批优秀剧目。而《梁祝》，已成为她的代表作。只要一提到范瑞娟，大家就会立即联想到梁山伯。
记：您演过很多个版本的梁山伯？
范：《梁祝》是越剧传统剧目，最初叫做《梁祝哀史》。我在科班的时候，就演过梁山伯，演过“十八相送”、“访祝”两折戏。后来，还演过整出的《梁祝哀史》。
以前的梁山伯，一直是“傻瓜”和“呆秀才”的形象。后来，我和袁雪芬进行了加工整理，去掉了封建迷信的情节，梁山伯也变得像个男子汉了。
记：1953年，越剧《梁祝》拍成了电影，是我国第一部彩色戏曲片把？
范：当时摄影设备、灯光技术、彩色胶片都没有，但我们还是进入了试拍阶段。
从酷暑到严冬，前后足足试拍了半年，好不容易拍出《十八相送》的样片，大家开心得不得了，第二天一放，整部片子却像火烧，颜色完全变了样。
后来发现，最重要的是灯光不足，于是就把打仗用的高射探照灯借来用。
记：第二年，这部电影还参加第八届国际电影节，荣获音乐片奖，那次是您第一次出国吧？
范：那时提倡“要把姑娘打扮得像鲜花一样”，所以出国参加电影节的时候，我也就好好地打扮了一番。
我第一次烫了头发，穿了一件绣花旗袍，配个浅色坎肩，着一双高跟鞋，还拎上一只时髦的小拎包。
到了现场，有人指着我说：“她就是演梁山伯的演员。”几百道惊讶的眼光一齐射向我，都觉得很新奇。
记：听说那次您还见到了卓别林？
范：对，后来我们接到周总理从日内瓦发来的电报，让我们去日内瓦。到了那儿，我才知道要去见电影艺术家卓别林。
那时卓别林72岁，我一眼就认出了他。他头发雪白，脸色很红，穿一件黑色西装。
总理向他介绍说：“她是范瑞娟，就是《梁祝》中的梁山伯。”
卓别林一听，“啊”地一叫，往后倒退了一步，从上到下仔细地打量了我一番，笑眯眯地说：“不像，不像，一点也不像。”
接着，他又对总理说了好多话。总理翻译给我听：“他说你实在演得很好。”
记：您现在和当年的越剧姐妹还有来往吗？
范：很少了。上一次大家一起聚会，还是2006年越剧百年的时候，袁雪芬、傅全香、王文娟、徐玉兰都在。
以前傅全香身体还好的时候，还经常来医院看我。现在，姐妹们一个个都不在了，所以我想等身体好了，回趟嵊县，看看那里的老朋友。
越剧十姐妹都有谁？
尹桂芳（1919年12月1日——2000年3月1日），女，着名越剧表演艺术家，原名尹喜花，浙江新昌人，1919年12月1日出生于浙江省新昌县西门外小龙潭村（今属七星街道下坎村）。越剧小生流派——尹派艺术创始人，被称为“越剧皇帝”，“越剧十姐妹”之一。赵志刚、茅威涛、王君安等现在越坛上最出风头的小生都是她的学生。
袁雪芬（1922.3.26——2011.2.19），十姐妹中的领头羊，越剧改革的先锋人物，袁派花旦祖师爷。浙江嵊州市甘霖镇上杜山村人。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。1938年到上海，1942年起致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉，韵味醇厚，节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。
范瑞娟（1924年1月6日——2017年2月17日），女，别名范竹山，浙江嵊县黄泽镇人，越剧范派创始人、国家一级演员，代表作《梁山伯与祝英台》。1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。1941年夏初，在汇泉楼演出时因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。
傅全香（1923年8月30日——），原名孙泉香，出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，中国戏剧家协会理事。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起。
徐玉兰（1921年12月27日——），汉族，越剧表演艺术家，生于1921年，祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。她改唱小生的时间是1941年12月19日，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。
筱丹桂（1920——1947年10月13日），越剧名演员。姓钱，名春韵、春凤，嵊县长乐人。她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼长，旦角戏和女扮男装戏均很出色。被誉为“越剧皇后”，是女伶中最早冠以“皇后”之人。曾有“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）不如“一娟”（姚水娟），“一娟”不如“一桂”（筱丹桂）的说法。
竺水招（1923——1968），原名竺云华，1923年出生于浙江省嵊县灵娥村，越剧小生流派“竺派”创始人，“越剧十姐妹”之一，中国戏剧家协会会员。12岁离开就学数年的本村义学堂，进晋溪后山村之天蟾舞台科班学艺，工小生兼学花旦。因谦逊好学，练功刻苦，打下扎实的武功基础，成为女子越剧中少有的擅长武功的演员之一。在浙江乡镇演出时，与尹桂芳义结金兰。
徐天红（1925——2010）女，着名越剧老生。一级演员。中国戏剧家协会会员。生于浙江省余姚。越剧四大老生之一，也是“越剧十姐妹”之一。曾任上海市新城区、黄浦区人民代表，福建省政协委员。
张桂凤（1922年——2012年3月4日）越剧表演艺术家，越剧张派老生创始人。1922年出生，浙江萧山人。1936年入嵊县招龙桥科班学艺，工老生，代表作《打金枝》等。
吴小楼（1926——1998），女，越剧演员。中国戏剧家协会会员。又名月楼，浙江省诸暨人，1926年6月18日生于杭州。其表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，有“越剧金少山”之誉。
相关链接：“梁山伯”范瑞娟的戏曲路
1935年4月她进入龙凤舞台科班学戏，工小生。
1938年春节前，她随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。
1941年夏初，在汇泉楼演出时因竺素娥生病，范瑞娟毛遂自荐救场成功，由此崭露头角。
范瑞娟唱腔淳朴滋实，稳健大方，咬字坚实，发音宽厚。她吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情，无论是梁山伯、焦仲卿、贾宝玉等传统书生，还是文天祥、韩世忠等忠臣良将都塑造得惟妙惟肖。
1945年，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次演出《梁祝哀史》，大获好评。
1953年10月，越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》由上海电影制片厂摄制，获1949-1955优秀影片奖。
1946年5月，范瑞娟在《祥林嫂》剧中扮演牛少爷，这部作品同样被搬上大银幕。
1947年，越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在合约上签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”，因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。“越剧十姐妹”联合义演《山河恋》，轰动一时。
1956年10月，上海越剧院一团上演重编后的《祥林嫂》，由袁雪芬、范瑞娟等主演，在大众剧场公演。“文革”后重排《孔雀东南飞》《李娃传》，并数次赴香港献演。
1989年随出访团去美国演出《梁山伯与祝英台》《李娃传》。
2006年3月，百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会上演，范瑞娟到场。
很多网友在解放日报官微所发布的微博中，对范先生的逝世表示哀悼，还有网友作诗对其进行怀念。
最后再欣赏一遍范先生的作品：
↑越剧《梁祝 . 十八相送》袁雪芬 范瑞娟
本文综合自：上观新闻、浙江在线、钱江晚报、澎湃新闻、人民网浙江频道
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