原标题：盛沉：以自己的行走向故乡厚土致敬
往往，画如其人。性格传统、内向的人，其作品就会倾向拉斐尔、卡拉瓦乔一类充满戏剧性的或强烈明暗差异的激情表达；文雅讲究精致的人，大概喜欢莫奈、塞尚、雷诺阿抽象的美学陈述方式；而平时就活泼外向、爱搞怪的人，偶尔一定会透露一些杜尚、达利娱乐至死的夸张……
个性张扬、崇尚自由的，大概就喜欢梵高毕加索；而专业油画家盛沉，他也曾非常喜欢梵高，但是其作品充满热情而沉着、厚朴、力量，斑斓色彩在放纵的笔意中带着浓厚的乡土气息和深深情怀。
作为普通艺术爱好者，华商报记者并没有从中看到梵高的标志性笔法。盛沉的解答是：我感觉自己是野生的。
甘肃早期的高等美术教育由吕斯百、常书鸿等人开创，形成了厚实的教学风范。盛沉早期就在甘肃的西北师范大学接受了扎实的学院训练，而后不久他就从甘肃走向陕西。他的探索方法就是不断面对自然实地写生，十多年来，盛沉疯狂地到处写生，去过青藏下过江南，永不知疲倦。
而现在，他已不再满足现场的写实表达，而是更注重用笔、色彩和意趣，他正在创造自己独有的艺术语言，寻找一条属于自己的探索之路。他用色彩讲述着一个地方、一个村庄、一座城市的繁华与沧桑。在他的油画中总能表现一些非常原生态的、朴实无华的内容，一种生命勃发之感在画面中尽情跳跃。
近日，由省委书记娄勤俭倡导设立，为培养扶持优秀的中青年作家艺术家，以促进陕西文艺长期持续繁荣发展，省委宣传部牵头，与省作协、省文联共同推出“百优计划”，计划在未来五年内，每年拿出1000万元对入选人员进行资金或项目资助。油画家盛沉的陕北窑洞系列得到关注。
在“陕西百名优秀中青年作家艺术家”培训班开班仪式上，华商报记者专访了专业油画家盛沉。
盛沉>>>
油画家，中国美术家协会会员，陕西省油画艺术研究会会长。
1969年11月11日生于甘肃，1994年毕业于西北师范大学美术系油画专业，获学士学位。2003年结业于西安美术学院研究生课程班。
陕西省首届“百名青年文学艺术家”重点扶持培养对象。获国家艺术基金2016年度美术创作资助项目。2016年，陕西“百优计划”重点扶持对象。
华商报：为何认为是自己是“野生”的？是指成长状态还是艺术创作风格？
盛沉：两方面都有吧。
一是成长状态。十几年前我没了职业，十年似乎一晃而过，我十年如一日地画了几幅画。2003年走出美院，我就认定此生即使乞讨也要以画画的方式和身份乞讨。白天办班，带课，晚上画油画，有空外出写生。2005年进驻藏龙卧虎的罗家寨21号，先后有美院许多老师在这里面有工作室。在21号院，我没有了白天和黑夜，不知吃了多少箱方便面，喝了多少斤散白酒；在21号，画了一批画，熟悉了村里几个面馆，认识了几个蹬三轮运画框的师傅，记得楼下门口那只防暴犬。
另一方面，野生也是指艺术风格。我曾经喜欢梵高，他的精神很鼓舞人去行动；赵无极的画论非常好，打开了思维……我喜欢的画家很多，因为他们都很优秀，佛洛易德，鲁佩兹，佛拉基米尔，基弗等等，但要问我到底是什么风格，我谁的风格都不是，就是自己的。只是在技法或者理论上受到多方感染和熏陶。
所以，我是野生的，没有太多社会地位和画风上的约束。
华商报：十多年来你的成长是什么？从《感动河西》到《醉沉意乡》，再到《窑洞民居》获得国家艺术基金2016年度美术创作资助项目，这个项目在全国油画界不过60名左右，陕西包括郭北平老师也不过三四人。你的画风越来越自信、从容，但还有一种我们无法总结出来的、从一而终的情感始终在你的画作中，那是什么？
盛沉：我生于西北，我的油画内容大多也源自西北，我跑遍了西北各个省区。近十年里，尤其钟爱陕北、陇东一带的高原山川，把几乎所有的时间和精力都投入到了黄土山村的写生和创作中。如果说，有一种从始至终的画风，我愿意总结为“真诚”。可能从一开始，我就坚持了创作中有自己对绘画的理解和认识。
因为很多时候，艺术还是容易受到市场的左右，一个商业的主题，一阵潮流，还有市场需要，都会有影响，经常会有人说，你应当画这个那个，你应当这样那样画，你看哪个画家如何，我很庆幸的是，我并没有受到这些过多的影响，所以总有一些积累了很多年的作品，有自己独特的主题。
有时画家像一场比赛，潮流，没有自己的理解，为了外在呼应，暂时放弃了创作中的真诚，而我做不到这一点。
华商报：你的油画作品总是深深触动观者的内心世界，为都市人了解丝路民风民俗、生活现状打开了一扇窗，那些都是人们忽略的风景和忘记的记忆，都在你的笔下绽放出新的生命，在油画界尤其令人眼前一亮的是你的窑洞主题，而此次入选陕西“百优人才”、获得国家艺术资金资助项目，也是这个主题，你在何时开始这个选题？选择陕北窑洞主题的原因呢？
盛沉：窑洞主题，从2007年开始吧，一直没有间断，而2013年来自联合国教科文卫组织和50多名省内外文化名家，开始探讨中华黄土民居民俗文化和洞穴文化的形成、演进与发展，认为，进一步深入地展开对黄土民居民俗文化研究和保护，迫在眉睫。我并没有刻意去做这一主题，只是由于个人的生长环境，对那个环境比较熟悉，所以，我每年的春秋季节就会去宁夏和甘肃庆阳一带，那边独具特色的传统民居——窑洞，是黄土建筑的奇迹，也民居文化之宝。走进庆阳，无论是在广袤无垠的平原，还是沟壑纵横的山区，你都会发现遍布各处、大小不一的窑洞村落，尤其是“地坑院”非常令人惊叹。在陇东黄土高原的雄浑壮阔之中，缕缕炊烟从地下袅袅而上，那种窑洞院落，是庆阳仅有的，就像“地下四合院”。
以前的作品中，我是野生的自然成长的，没有社会性，描绘自然形态更多。现在有了一定的社会责任感，尤其是获得“百优计划”的艺术基金和国家艺术资金，也更鼓励了我，这是坚持多年的一个成果。
十几年前，我就着手画一些石窟题材，这些石窟都不知名、非常小，几乎没有任何保护措施，近年随着一带一路建设，丝绸之路新的定义与开发，我的作品也增添了一些人文的精神情怀在里面。对于绘画技法的日渐成熟，画得比从前深刻一些，原来作为风景、自然景观去画，现在是把自己心目中的山水形象抽象化，以现实生活为依据，用自己的审美视角去记录正在剥蚀和消逝的风景。画印象，画理解。
有时候，想到曾经的黄土文明与当下的残山剩水的对照，在这种差异中，我们是应当反思的。这不仅是关乎于一个专职画家的审美，也关乎大众沉思与沉重。2016年10月我刚刚去过华池县，这次已经是近十次了吧，感觉很多原生态的东西在消失。大多人对原生态的含义，可能并没有真正了解，崇尚就去游玩一下而已。目前，原生态已经日渐消失了，有些地方可能地貌建筑还在，但淳朴的生活状态与品质已经没有了，已经不能看到那种完整的农耕生活方式，也许再过十年二十年，那样的生活图景会越来越少。到那时，也许只有地理意义上的黄土故乡，而没了在厚土上生活的人了。看到这些人走村空的破败，我也感到一丝冷清和沉重。
窑洞系列算是以自己的行走向厚土致敬，以自己的画笔，为即将消失的故园留下最后一幅肖像。
华商报记者王宝红
