原创交响奏出“岭南风韵”“新粤乐”让传统音乐更时尚

原标题：原创交响奏出“岭南风韵”“新粤乐”让传统音乐更时尚

原标题：原创交响奏出“岭南风韵”“新粤乐”让传统音乐更时尚

前晚，南国音乐花会继续隆重上演。在星海音乐厅举行的“岭南乐韵”——广东风情原创交响音乐会，是一场广东老中青作曲家的“大检阅”。在广东演艺中心大剧院上演的“新粤乐”——跨界流行音乐会，则用全新的表演方式对优秀的传统民间音乐经典进行了时尚化的再现与演绎。

文/广州日报记者 张素芹图/邵权达

“岭南乐韵”

民间元素融入交响乐创作

作为整个南国音乐花会8场音乐会中的交响乐专场，“岭南乐韵”——广东风情原创交响音乐会在内容、风格和表演手段上大胆探索，包含了众多广东作曲家近年来的优秀之作。值得一提的是，中国音乐家协会主席、当代著名作曲家叶小钢还专门为《平湖秋月》《饿马摇铃》《旱天雷》创作了一部交响组曲。此外，作曲家曹光平为管弦乐队创作的《双猴戏金狮》、赵亮创作的交响序曲《岭南随想》，以及刚刚拿到“文华大奖”的舞剧《沙湾往事》交响组曲等也在本场音乐会上得到呈现。

作曲家杜鸣在广州生活了20多年，舞剧《沙湾往事》给了他为广东创作一部交响乐作品的机会。在他看来，不论作品呈现怎样的创作风格，都一定要“接地气”。“在音乐里，我没有特别炫技，反倒特别简约、平实，所以很多观众都觉得上半场的音乐‘很广东’。到了下半场，为了对广东音乐在精神境界有所提升拓展，《赛龙夺锦》呈现出一种更壮观的画面感，也没有脱离广东本地的人文情感和地域特色。”在杜鸣看来，作曲家要跟着社会潮流发展，但也要弘扬民族音乐，“所有的手段都是为了让当下的观众特别是年轻人热爱本民族、本地的音乐，不然作曲家就失去了根基。”

星海音乐学院作曲学科带头人曹光平此次为管弦乐队创作的《双猴戏金狮》是一部极具民族特色和地方风韵的音乐作品。其最初的灵感来自于2012年去梅州大埔的一次采风，曹光平对村里一段生动形象的民间舞蹈特别有感触，就决定改编为器乐作品，“作品把民间音乐元素采用近现代手法进行改编表现，原先舞蹈中的人物就很诙谐，在乐器上，猴子、金狮、沙和尚等角色分别用高音木管、铜管、大管等来呈现，整体上音乐的色彩感都很强。”

近年来，星海音乐学院等广东专业音乐院校，以及广州交响乐团、深圳交响乐团、珠江交响乐团等广东各大乐团都为广东培养了一大批作曲、演奏方面的青年人才。这场音乐会除了曹光平外，还呈现了林昶、赵亮、关键等年轻一辈作曲家们不同风格的作品

“新粤乐”

用跨界开拓传统音乐

“新粤乐”——跨界流行音乐会由广东省流行音乐协会承办。这场音乐会在广东大量民间音乐中选取了部分经典作品进行了重新创作与改编，以当代审美视野对传统民间音乐进行新的审视与观照。音乐会策划者之一、著名音乐人、广东省流行音乐协会主席陈小奇表示：“新的时代、新的受众需要新的文化审美、新的艺术形态，我们希望以这种探索，为传统民间音乐在都市文明中的可持续性传承与发展，开拓出更多的可能性。”

音乐会分为“潮汕风”、“客家风”、“广府风”和“瑶族风”四个部分，共15首作品，每一首作品的乐队编制、作品配器都不一样，不论是在编曲还是表演上难度都极大。

音乐会以一曲大家耳熟能详的潮州音乐《双咬鹅》开场。在音乐人梁军重新改编之后，从传统的民乐演奏变成了一场中西乐器包括唢呐和萨克斯风、潮州大锣鼓和架子鼓之间的完美“对话”。音乐人韦佳威则对客家“五句板”进行了大胆改编，把它改成了摇滚风格，用电声乐队伴奏，有点像年轻人喜欢的RAP。

音乐会上，观众们还看到了用流行方式演唱的潮剧《春香传》和广东汉剧《花灯案》、即兴钢琴演奏的潮州名曲《画眉跳架》以及双排键版本的《丰顺山歌》。而三首最为经典的广东音乐作品《旱天雷》《赛龙夺锦》《步步高》也都经过了不同程度的改编。《旱天雷》被改成了电声与铜管演奏版本，《步步高》更是将DJ台搬上了舞台，配合电子琴、RAP、二胡和伴舞，让现场嗨翻了，不少年轻观众甚至忍不住跟着节奏一起摆动起来。