原标题：独立文艺电影撑起金马一片天
深圳晚报特约娱乐评论员 严絮
第53届金马奖的主视觉海报是《牯岭街少年杀人事件》，为了纪念杨德昌去世十周年。少年举着一支手电筒照亮了海报的上方，似乎暗示了台湾电影需要更光明的未来。昨天的金马奖将年度台湾杰出电影工作者颁给了赵德胤，这无疑是新的寄望，他被看作台湾电影新生代之光。
但愿这光亮不会熄灭。有时会想，如果杨德昌在世的话，台湾电影又是怎样一番光景。这届金马奖虽然红毯上百花争艳，姹紫嫣红，如烈火油烹，但到了奖项，便觉得乏善可陈。
可以想见，明天的评论又有一种声音，金马奖旁落奈何？
回到本届金马奖，其实并没有特别的爆冷之感。黑马未现，说明没有形成对决的场面。气氛没渲染，自然收不到效果。台湾本土电影不争气，连续几届金马奖就被人戏言为大陆独立电影在撑场面。这让台湾电影人有了小情绪，甚至喊出了“把奖留在台湾”的口号。世上事十有八九不如意，恰如李宗盛歌中所唱，“想得却不可得，你奈人生何？”
从今年的获奖面来看，“把奖留给台湾”又幻灭了。重量级大奖终归中国大陆的电影。最佳导演是去年获得最佳男主角的冯小刚，最佳男主角范伟，最佳女主角又出现双黄蛋——周冬雨与马思纯，而最重磅的最佳影片给了张大磊的《八月》。
《八月》的获奖也并非意外，此前这部独立文艺电影呼声很高。这几年来的金马奖成为挖掘中国文艺电影的“捕手”。很多得过金马的文艺电影都会在自己的宣传海报写上提名或者获奖的字眼。像《一个勺子》《路边野餐》《心迷宫》《少女哪吒》等等都是个中案例。所以，去金像金马，成为一种“镀金”之旅。犹如去了一趟华山论了剑，心里自然妥帖了些。
要知道金马奖是华语影坛历史最悠久的电影奖项，含金量与专业度自然是一些杂牌电影奖无法比拟的。自1962年创立以来，金马奖被誉为华人电影的“奥斯卡”，是中国大陆、台湾最受瞩目的电影盛会和华人电影工作者所尊崇的最高荣誉，也是最强调艺术性、全面性和最高冷的华语电影节。它的专业性，值得我们尊重与借鉴。
金马奖的调性是喜欢拿捏平衡。评审团还是在本土化的基础上尽量的寻求平衡，包括台湾本土以外地区的平衡，艺术性与商业性的平衡。虽然这届金马奖将重量级的奖项给了中国大陆，但来自台湾的电影人也得到了犒赏。最近新导演颁给了黄进，也是一种鼓励。
平衡是稳重，是中气十足，但也缺点棱角，尤其是到了台湾电影整体走低的时候就非常被动。跷跷板的两方实力并不对称时，很容易失衡。
曾作为“蓝筹股”的台湾本土电影近年来持续低迷，人才青黄不接。斩获国际声誉的侯孝贤、蔡明亮之后，你很难找到具有潜质与风格化的台湾导演。在港片还在蚕食上世纪新浪潮残羹之时，台湾电影也越来越迷失方向。
中间偶有像魏德圣、赵德胤、钟孟宏等有想法的导演出现，但终究形不成大气候。与此同时，台湾电影又缺少一套完善的人才培训机制作为支撑，许多新导演只知照搬小清新催泪套路赚取低龄市场口碑，卖出的情怀衍生品，缺少“含金量”。
从这个层面上讲，抛开执着于“奖留台湾”的论调，重视金马奖的公正权威性，加深台湾电影与世界的交流，取长补短，找回流失的观众，重新推出好的电影才是第一优先。
