原标题：“北方南王”：在民乐交响化的路上铿锵前行
原标题：“北方南王”：在民乐交响化的路上铿锵前行
今晚，大型三重协奏曲《侠》的世界首演将在星海音乐厅奏响。这不仅是有“北方南王”之称的作曲家方岽清与青年古筝演奏家王温豪的第三次合作，同时还力邀大提琴家娜木拉、青年钢琴家李美彦加盟演出，著名指挥夏小汤将执棒广州交响乐团，可谓强强联合。首演前夕，一众音乐家接受了记者的采访。对于《侠》这部中西音乐碰撞的作品，两人表示，要把中华民族文化的精髓融入交响乐的形式中去。
文/广州日报记者张素芹
方岽清：将世界音乐的元素融合进作品
广州日报：“北方南王”去年合作了古筝协奏曲《禅宗三境》，这次为何选择做《侠》？
方岽清：我们这一代很多人都是看武侠小说长大的，每个人心中都有一个“侠”的情结。武侠精神有为了理想和目标奋不顾身的内涵，中国民族音乐的发展恰恰也需要自信、拼搏和突破现实枷锁的决心。所以《侠》就用西方的作曲技法来讲述充满东方“侠义”精神的故事。
广州日报：创作的时候，有没有以哪部武侠小说或哪个武侠人物为线索？
方岽清：没有。我是将很多武侠作品中相通的“点”结合在一起。全曲分为八个乐章：风云、修行、师徒、江湖、恩怨、初心、秘笈和天涯，都有相关的意境和思想。每个乐章都有各自的结构感，但连起来又是一个完整的故事。
广州日报：既然是“北方南王”，三重协奏曲自然有古筝，为什么另外两种乐器是大提琴、钢琴？
方岽清：目前在中国，学习古筝的人和学习钢琴的人一样多，古筝是中国古老的代表性的乐器。另外两种乐器在选配时要与古筝在音色上有很好的共鸣效果。总之，这三个乐器是东西方乐器的杰出代表。古筝很铿锵，大提琴和“侠”锲而不舍的气质相关，钢琴则是一个非常独特的打击乐器。演出的时候，演奏家会站立起来拍击琴弦，营造强大的气场。
广州日报：《侠》还运用了哪些音乐元素？
方岽清：我们还运用了非洲鼓、尼泊尔风铃、中国罄……我觉得有必要把中国文化推向世界。
广州日报：会在民乐交响化的道路上继续前进吗？
方岽清：我和阿豪希望将中国的民乐推向世界，让中国民族音乐的音韵之美传遍世界。《侠》是交响化的民乐的协奏曲，这方面我们起步比较晚。好的作品如果要流传于世，也不是一蹴而就的。接下来，我们会开发一些大家意想不到的作品。
王温豪:古筝、大提琴、钢琴担任不同“角色”
广州日报：去年是《禅宗三境》，今年是《侠》。对传统文化情有独钟？
王温豪：音乐工作者身负将民族音乐语言与国际舞台接轨并逐渐发展壮大的责任。博大精深的民族文化对于艺术家来说是永远取之不尽的瑰宝。轻生死、重情义，武侠也是传统文化的内涵。
广州日报：在八个章节中，古筝分别扮演了什么样的角色？
王温豪：每一乐章的形象不太一样。比如，在“初心”中就很拟人化，好像是小徒弟和师傅的对话。
广州日报：据说之前你专程跑到北京和大提琴演奏家娜木拉、青年钢琴家李美彦“合”作品，《侠》的难度很大吗？
王温豪：确实难度很大。这在古筝界也是最大型的作品。整首曲子有50分钟，对体力也是考验。不光要考虑个人、乐队，还有三个独奏演员之间的配合。民乐和西洋乐配合很难，这些音乐家的水平都很高，否则，短时间内根本合不下来。
广州日报：古筝在和大提琴、钢琴的合作中，有什么样的火花？
王温豪：古筝是中国代表性乐器，它和钢琴、大提琴三件乐器在音色上能得到很好的共鸣效果。随着《侠》叙事的推进、作品的演进中，三件乐器会因为各自的音色特点而担任不同的“角色”。古筝的“点描”，大提琴的“线条”以及钢琴打击乐般的“铿锵”效果，将不断引领听众找到内心的“HIGH点”。
广州日报：在民乐的交响化上，你有什么想法？
王温豪：中国音乐一定要“走出去”。中华文化博大精深，有非常多的素材可以挖掘，融入到大型交响乐的形式中。
