以“关爱”而设计 以“万物”而设计
南方日报
原标题:以“关爱”而设计 以“万物”而设计
原标题:以“关爱”而设计 以“万物”而设计
水墨作品《字在我心》。
靳埭强接受采访。
靳埭强韩国水墨个展海报。
靳埭强,1957年定居香港,做学徒,满师后当裁缝师,10年后在香港中文大学攻读设计课程。1967年开始从事设计工作,其作品被德国、丹麦、法国、日本等多个国家的美术博物馆收藏。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物,特别强调设计师的专业精神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
他致力于艺术设计教育工作,桃李满门。2003年,汕头大学邀请他协助筹办长江艺术与设计学院,并担任该学院院长至2012年。后又致力写作,曾出版十多本专论,对青年一代具有影响力。
10月30日上午,笔者专访了在可园参观的靳埭强。
文/夏觉得 图/莞城图书馆 何德和
设计是有伦理的,就像人的脊骨
文化周末:这次来莞的演讲主题是《关怀的设计》,您带来了精彩的个案与东莞的观众分享,分享多年来关于设计伦理的思考。为什么要谈论设计伦理?
靳埭强:我很荣幸在汕大做了8年的院长,在做设计教育改革的时候,发现年轻人很容易忽略一个问题:设计伦理。我提倡的是以“关爱”而设计,以“万物”而设计的设计伦理。这也是我一直在实践与追寻的。在1919年,包豪斯提出“为人而设计”,现在看来依然是非常伟大的理念。目前国家经济高速发展,物质文化越来越发达,设计在经济建设中起了重要的作用。提倡设计伦理,是希望提倡做有善意的设计,要关心人与大自然,不要做伤害人的设计,也不要伤害大自然,不要参与到过度开发资源中去,与人生活的他者,都不要伤害。
任何行业都有伦理精神,年轻设计师首先要知道他们应该怎么做设计师,有什么权利有什么义务,应该做什么不该做什么,这些都是要讨论、要思考、要认识清楚的。否则面对社会很多不公平、不合理的现象,对设计不尊重,对版权不尊重等等,这种状态之下怎么能做好设计呢?就像一个人没有脊骨一样,脊骨就是伦理精神。
文化周末:设计伦理听起来很抽象,在您的观念里,设计伦理具体是指什么?
靳埭强:首先是做设计的选择权,拒绝做任何负向设计的权利,如果设计师明知道商品有问题,也接下项目,就是参与到建立负向价值中去。商品有问题流向市场是会害人的,比如我不做香烟广告,因为烟是不好的,我拒绝做,这就是选择的权利。还有公平收费的权利,比如设计师无偿做设计工作,价低者得,无偿给稿,这些都是对设计行业的伤害,设计师要学会拒绝这些不公平现象,我们有权选择尊严。同样双向的,设计师也要尊重客户,要以专业为客户服务,以重庆城市商标为例,我提出一定要“以人为本”,由市民说了算。
其次,设计师自身要尊重版权,同时要引导顾客保护产品设计版权,我做设计是会转移版权给客户的,帮助客人建立版权意识很重要。不要抄袭,不能说“山寨文化”是正常现象,这是借口,中国传统有“仿某家法”,一个作品写明“仿某家法”,抄袭者会在设计作品上写“仿靳埭强法”吗?不会,这样的抄袭给抄袭者带来利益,但是不仅仅是损害了设计师,同时也损害了给设计师费用的商家的权益,这是公义。
另外,强调道德关系,不要做伤害人和伤害万物的设计。不能诋毁人,不能伤害女性,不能传播色情,不能伤害平等机会,这些都是行业道德,都是设计师的责任。
我的设计方法是融和
文化周末:设计大师和艺术大家,都讲究师承。请分享对你影响最深的人。
靳埭强:我出生的地方是番禺,一个很有历史文化的乡村,我在家乡生活了11年,跟我爷爷一块生活,我爷爷名字叫靳耀生,一个退休的工艺师,我们一起画画、写书法,爷爷让我喜欢上艺术,我很怀念我的爷爷。有一次我在陈家祠的记载里看到,他是五大工艺之一“灰塑”状元,小时候我知道他有很多奖杯,但他从来没和我说过这个。
我的家有个小花园,窗户外边有爷爷自己写的对联,有两句话:勤补拙,俭养廉。这个观念我小时候就已经有了。所以我一开始做设计的时候受节约观念的影响,节省资源是最基本的,现在流行的说法是环保,这是关怀设计的开始。
另一个对我影响很深的人是吕寿琨先生,我从1970年跟随吕先生学画,开始水墨画创作,并不断探索新路。年轻的时候没有很看重中国文化,都是受西方影响,追求西方新思潮,追求批判精神。上世纪80年代初,我开始回归到中国文化,其内在的精神内核让我受益良多。我的水墨风格开始酝酿,每一个年代都有新的发展,我的文字山水成为前无古人的创作方法,历史上没有一个画家是用文字做成山水的。
文化周末:水墨元素是您作品的一个重要载体,为什么钟情于水墨?
靳埭强:我25岁前是裁缝,后来我思考自己的人生,希望我的人生更有意义。我想做艺术家,就去学艺术,从没有停止过发展自己向往的事业。我尝试当画家,就参加画会。吕寿琨老师成立的一画会,为什么会叫一画会呢?出自明末清初石涛的《画语录》,他说所有的创作艺术方法是从一笔一划开始,由一生二,二生三,三生万物,生万画,方法是自己一笔一划创作出来的。我们推崇这个思想,这个思想是超时代的,现在看来也不过时。
设计师发展自己很重要,更重要的是超越自己。从事设计几十年,我用中国的生活态度去思考做设计,我个人很喜欢道家与佛家的思想,水墨只是一个载体,水墨背后的儒释道思想才是重要的。
中国文化最好的品质是包容,唐代为什么伟大?因为唐代能融和全世界的文化,明代也是百花齐放的时代,当代也是一个融和的时代,我的设计方法是融和,现代与古代的,包豪斯与中国的,气和韵的融和。
信息不等于知识,要有取舍
文化周末:设计师经常遇到的问题是想不到好的创意怎么办,遇到瓶颈怎么办?
靳埭强:我分享一个年轻时的经历。没有概念的时候,随手拿出案头上的文化杂志,里面有一篇散文,文章讲述写作者在京都学习时,老师带他去庭院里面参禅、冥想。老师说:“无山见山,无水见水。”没有山在眼前,你就看见山,怎么能看见呢?没有水在你的前面你能看到水,怎么能看到?我当年学习水墨,以山水为题材,我的老师告诉我除了应该向古人学习外,还要去真山真水里看大自然。所以我看了很多名山大川,山山水水在我心中,眼前没山,心中有山,就可以写山。本来没有山的,心中有山,就可以写山,眼前没有水,心中有水,就可以见水,就是这么一个情况,就把“无中生有”变成两个作品,一个是《无山见山》,一个是《无水见水》。向大自然学习,在自然里面锤炼,这是我的建议。
文化周末:现在进入信息爆炸时代,社会似乎变得比较浮躁和肤浅,对于年轻设计师的成长,您有什么样的建议?
靳埭强:现在网络平台每天很多信息,有没有用的,有很坏的,这个社会是科技进步带来的一个现象,不能抵挡。首先明白信息是什么,信息只是一种内容,是社会里的声音,信息不等于知识。因为信息只是给你看到一个信息,知识是你理解的明白的已经懂得的东西。所以任何信息要理性思考它理解它,去分析它、研究它,变成你的知识。有些没用的就放弃不要了,把信息变成你创作的源泉,把没有用的信息抛弃,如果把大量没有用的信息都据为己有,浪费了你储存营养的空间。
文化周末:本次设计展强调原创,那么如何培养原创设计的能力?
靳埭强:评审最高的标准是原创,一旦发现抄袭,我们会取消参赛资格,什么叫抄袭,什么叫借鉴,什么是原创,要有明确界定。原创是求不同,想前人未想,做前人未做,如果你坚守这个原则做设计,就有原创的动力了。
■动态
又一设计大展莞城开幕
设计界泰斗靳埭强现场开讲
由莞城街道办事处主办,莞城图书馆、汕头大学长江艺术与设计学院、靳埭强设计奖组委会承办的“靳埭强设计奖·全球华人设计比赛”精品展于10月29日拉开帷幕。该比赛由靳埭强为热爱设计的年轻人创立的设计比赛,自1999年创办起已成功举办了16届。据悉,展览从2013年至2015年3届比赛的获奖作品中精选出近百件进行展出,其中涵盖了年轻一代设计师和学生的设计作品,从设计过程以及作品自身,都诠释了设计师对中国设计的理解与定位,为读者呈现了新一代设计人理念中的“中国设计”。据悉,展期持续到2016年11月30日。
靳埭强被誉为“全球华人设计界的扛鼎人物”,是“靳埭强设计奖·全球华人设计比赛”的创办人,首位被列入世界平面设计师名人录的华人设计师。作为本次活动的重量级嘉宾,10月29日上午,他现身莞城图书馆参与展览开幕并亲自为市民导赏展览。与此同时,首次来东莞举办活动的靳埭强,在“文化周末大讲坛”上,通过“融合中西的设计理念”“未来的设计在大陆”“设计是为他人度身订做”等主题分享他的设计观。
在讲座上,靳埭强透过多年的设计案例,与大家分享他的设计心得,他强调“设计伦理”在商业设计中的重要性,呼吁现场的年轻设计师从认识社会的角度重新思考设计的意义是什么,理解设计师的精神与社会责任,做有责任的设计师。
蔡仕伟,著名平面设计师,独立出版人、汕头大学长江艺术与设计学院副教授,其作品获得百余项专业设计奖项与荣誉,其中包含多项华人设计师第一次荣膺的奖项,如连续两年获芝加哥雅典神殿博物馆的GOOD DESIGN年奖、德国红点概念设计奖、AIGA美国专业设计学会年鉴奖,以及纽约ONE SHOW设计奖之金铅笔奖。10月29日上午,他做客“文化周末大讲坛”,从“民间艺术之于当下有着怎样的时代意义”“民间艺术如何影响了现代生活”“如何保护和传承手工艺人的‘守艺精神’”三方面分享他的守艺之路。
两场不同主题的专业讲座吸引大批“靳叔粉”与“民艺粉”前来参与,现场另设分会场,进行实时转播,两场讲座共吸引近千名观众。作为东莞设计周的系列活动之一,本次展览将优秀的设计作品、设计师、设计展引进东莞,从而引发大家对设计艺术的关注,其目的在于架起本土设计师与国内、甚至是国际优秀设计师之间交流学习的桥梁,在东莞设计的这片土壤上注入更多的养分,为东莞本土设计师提升自我、创新再造提供更多的可能与机会。