原标题：数字节奏 引领全新节奏时代
这是一个数字化引领时尚尖峰的时代，数字化已经渗透到了我们生活的方方面面。在数字时代的今天，全社会都在数字化的影响下发生着质的改变，“生活”、“学习”、“娱乐”......数字已经无处不在。
世间诸多奇迹的发生，很多是由看似风马牛不相及的事物相遇并衍生出来的，比如万有引力之于日月星辰、《易经》之于“降龙十八掌”。万有引力与《易经》，归根到底都是“数”的演化与排列组合，“数”是万物发展变化的规律与本原，是透过现象的本质的存在。
数字？节奏？也是如此风马牛不相及的事！
那么，什么是“数字节奏”呢？
数字节奏是利用数学理论刻划出声音变化的变量与常量的关系，建立相应的数学结构，并把错综复杂的节奏简化、抽象为合理的数学语言的过程。
根据人体运动和运动生物力学建立四肢关系运动模型，并把这种运动按照不同的肢体组合关系与频率的变化作用到力点，该点与物体产生共振而形成声音规律，这种声音规律的变化我们称之为“节奏”。加强这个规律认知过程叫“节奏训练”。这种运动符合计算机方程式解析，在大脑形成这种解析的过程又称之为“数字节奏”。
数字节奏不是数数或者用数字来命名节奏型，而是一种全新的思维方式，在复杂多变的节奏中简缩和提炼出共性和规律，降低思考成本，实现点对面的解决一系列节奏难题。通过标准的建立加以数字思维的方式来取缔传统思维的声音模拟方式，并且把背谱子的镜像记忆方式革新为数据库模型存储方式，以打击乐为载体全方位的展示这种思维方式带来的力量与“神奇”。打破常规下首先建立声音概念（节奏感）的练习模式，使练习变得高效、全面、系统，从而使演奏变得流畅、精准、可控。
“数字节奏”是怎么来的呢？
数字节奏创始人——赵永建。原昆明武警军乐团军人，退役后潜心研习打击乐，并专业从事打击乐教学。多年专注研习和教学经验，发现并总结创建了2TLT体系（数字节奏、节奏训练、思维训练）。
2TLT是以科学、严谨、系统为依据建立的时值标准。在这一标准基础上延伸出完整的学习系统——《数字节奏》，并提出了“不是打的变化，而是抬的艺术”，“数字解析节奏，打造数据思维”，“从专业到专业，从音乐到音乐”，“演奏是运动的产物”......等系列概念及理论，解决了众多专业性难题。从中提取针对节奏的训练方法，突破节奏对音乐学习的限制，使节奏不再靠天赋，让演奏与音乐完美融合。尤其从练习与使用角度展开思维变化，打破固有思维模式，训练多重思维，让学习从数量增长的方式转换为数学基数增长且灵活使用。这种思维认识的建立过程称为“思维训练”。
“数字节奏”与“模拟节奏”有什么不同呢？
传统的“模拟节奏”是从节奏型和音效角度出发，依靠“谱子”进行学习，但谱子只是记录声音响应先后顺序的，并不是完成演奏的方法。“数字节奏”从2TLT出发，不受节奏型和声音的限制，按照符合人体自然运动的标准，通过肢体协调组合的方法来完成演奏。
“数字节奏”与“模拟节奏”（模拟节奏、模拟音效）比，“数字节奏”有明显的优势：
1 解决“节奏感”问题
2 解决时值变化问题
3 解决“音乐性”问题
4 解决练习效率低的问题
5 解决练习不系统的问题
6 解决“四肢分家”和“分脑”的问题
7 解决“视谱”“视奏”慢的问题
8 训练多种思维模式
9 建立快速有效记忆方法
10 掌握学习技巧 提升整体能力。
“数字节奏”的优势，可以从不同层次解决模拟节奏（模拟音效）学习中的一些问题：
（一）初级问题：时值不准、节奏不稳，不会华彩的编配等问题。
1.时值不准、节奏不稳
数字节奏”的基石是2TLT体系的运动标准，在这个标准下肢体的运动完全统一、平均。所以不会出现时值不准，节奏不稳的问题。
2.不会华彩的编配
华彩、桥连又称为加花，应该如何实现呢？传统练习方式下，是依靠声音模拟来完成的（不但要模拟出节奏变化，还要模拟出音色变化），会消耗大量的思维成本，不但积累的数量会受到很大限制，而且变化和使用也非常受局限。在数字节奏的认识下，用数学建模的方式来体现声音与节奏的变化，大大降低了思维成本和所需记忆的内容，铺出了一条通往高效演奏的快速路！
（二）中级问题：没有音乐性；练习效率低；练习不系统；“四肢分家”和“分脑”等问题。
1.没有音乐性
表面看，音乐与数学是“绝缘”的，风马牛不相及，其实不然。德国著名哲学家、数学家莱布尼茨曾说过：“音乐，就它的基础来说，是数学的。”古希腊哲学家毕达哥拉斯认为，音乐之所以神圣而崇高，就是因为它反映出作为宇宙本质的数的关系.音乐与数学的关系是十分密切的.中世纪哲学家圣奥古斯丁说，音乐就是由数所规定的运动，这句话也许过分，但音乐中存在着明显的数字规律，是不容怀疑的。
数字节奏可以实现从音乐到音乐的直接对接。通过不同数学模型的建立来体现不同的音乐和情感变化，音乐性将自然流露。
2.练习效率低
传统的学习，是练“1”会“1”的。
建立在2LTL运动标准上的数字节奏，只要刻划出“常量”，就可以通过改变各种“变量”，来生成不同的节奏。实现练“1”会“100”会“1000”......
3.练习不系统
系统是指将零散的东西进行有序的整理、编排形成的具有整体性的整体。系统不是点，不是零散着存在的。而我们传统的练习都是散状分布的。
数字节奏在“常量”的前提下，进行“变量”变化的过程是在一个整体理念下完成的，所以练习都是在“面”上完成。
4.“四肢分家”和“分脑”
大脑是运算率极低的“CPU”我们甚至无法完整记忆一张图片（要不然就不会有“大家来找茬”这样的游戏了）而只能记忆其中几个特征。在这样的前提下，“四肢分家”和“分脑”是完全不可能实现的。那表面看似“分家”、“分脑”的内容是如何实现的呢？是通过肢体的有机组合来形成的。而数字节奏中的常量，是基本不需要占据“CPU”的，“CPU”只需要把所有的处理能力都放在关注变量的变化上即可。
（三）高级问题：“视谱”“视奏”慢；思维方式单一；整体演奏素质低等问题。
1.“视谱”慢 “视奏”慢
传统的“视谱”“视奏”都要先把声音变化模拟出来，然后再进行演奏。
“视谱”不是先把声音在大脑中建立声音概念再去模拟而是直接把乐谱进行数字处理存储在大脑。
“视奏”也不需要先在大脑中建立模拟节奏的概念才能进行演奏。把节奏转化成数字存储，调用后便可达到流畅、精准、丰富的演奏！
2.思维方式单一
数字节奏是多向思维方式的可视化呈现。数字节奏的存在使得音乐节拍，各种复杂连音的演奏问题得到轻松解决。
3.整体演奏素质低
由于时值不准，速度不稳，思维方式单一，记忆，演奏方式所消耗的思维成本太高等因素，导致传统方式下的演奏素质偏低是必然结果。
用最根本的“数字”的概念，来解析打击乐的教学，这是一个伟大的创举，也必将引领一个全新的“数字节奏”时代。“数字节奏”突破了节奏对音乐学习的限制，使节奏不再靠天赋，让演奏与音乐完美融合，让演奏者以纯粹自然的状态，演绎源自本真的音乐。只要掌握了音乐的本质、数字的精髓，人人皆可徜徉于音乐的海洋，人人皆可成为自己的音乐大师。
当数字爱上打击乐，一场电光火石的跨界之恋，令人期待并且拭目以待！
据《重庆日报》
