原标题：画江代有才人出 各展千秋竞风流
由中国美协副主席、广东省美协主席许钦松为“中华文明历史题材美术创作工程”创作的《长江揽胜图》近日收笔。这幅长6.7米，高4.7米的作品一经曝光，就备受人们瞩目。原因不只在于这件作品是所有165个重大题材中仅有的三张山水画之一，更因其尺幅之大令人惊叹，构图之特殊异于前代。因此，透过这件作品的创作历程，我们可以一窥许钦松对大画的把控能力；透过对这件作品的鉴赏，我们也能够了解到今人在描绘长江时的独特审美品位。同时，记者还特邀著名艺术评论家梁江对历代长江名作进行评述，以期读者更多更好地知悉这条大江呈现在艺术上的魅力。
文/图 广州日报记者江粤军
前期：规定方形尺寸作者陷入僵局
“国家兴盛则文化繁荣。长江为中华文化象征，故古人多画长江万里，歌之咏之；今画长江揽胜，鼓国之浩气，咏时之新风。余为之四下长江，体悟江之神韵、岸之风骨。数易其稿，五载方成。”
这是《长江揽胜图》上的题字，明白写着，为了这件作品，许钦松对长江进行过四次考察。许钦松表示，虽然他没有走到长江的源头，但到过长江第一湾，这里也是他整个写生过程中印象最深刻的一站。由于长江第一湾的水是最上游的雪山积雪融化流下来的，站在岸边，就能感觉到升腾的凛冽寒气。为了到山顶上感受日出，他和助手们凌晨3点钟起床，4点钟开始上山，而山路，就是若隐若现的羊肠小道。到了金沙江的虎跳峡，又充分体验到“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的气势。
到今年3月30日开始画第一笔，许钦松积累下的写生稿有近百张之多。“构思过程很痛苦，甚至有走不下去的感觉。”前期准备已如此充分，为何落笔那么难？原来，2011年，由中国文联、财政部、文化部联合启动的“中华文明历史题材美术创作工程”是在全国美术家范围内发起投稿，通过“海选”最后由专家评审投票产生委任画家的。发起时并没有明确的尺寸要求，所以许钦松给出的草图是偏向于长卷式的构图。没想到，长江、黄河和长城这三件山水画作品，通过验收后将在中国国家博物馆的墙面上永久陈列，每件作品的具体尺幅要求是长6.7米，高4.7米，近于方形的构图一下子将许钦松困住了。“前人画长江都没有这样构图的，近于方形的尺幅要把万里长江都收入其中，实在太难了。从几何学角度讲，对角线是最长的，经过反复考量，我最终采取从左下角到右上角的斜线构图方式，又利用之字形的结构，右下角近景写水，流过夔门到左下角再向右上角奔流入海，远处，一抹淡红，给人以云霞出海曙的感觉。原本初稿中的雪山源头，就只好隐于画外，给人以想象空间了。”
由于规定的作品尺寸太大，全广州甚至没有一个画室有这么高的一面墙可供创作， 为此一位朋友专门在一栋六七层楼的最顶上，帮许钦松搭建了一个简易板房作为临时画室，墙面高度达到六米多。
所以，当问他完成以后是什么感觉，许钦松笑道：“接受这次挑战，什么大画都不会害怕了。”
特色：实写夔门虚写云水线条块面气场兼顾
再回到《长江揽胜图》本身。基本的构图定下来后，许钦松决定以三峡的标志夔门为主体。传统中国画，常常是用线条来表达悬崖峭壁的，但单纯靠线条，无法承担得起“夔门天下雄”的厚重感，为此，许钦松摸索出墨和色相生相叠、线条和块面相互交错的技法，让扑面而来的这块夔门石壁，具有丰碑的意味。
广东美术馆研究部总监孙晓枫也指出：“从构图上看，近处夔门的山崖采用厚重的矩形构图，用横竖平行的线条块面，搭建起画面的重心。江水绕着这一块基石走，从平缓到激荡，而后转入绵延千里……这一块基石，就像太极的中心，无论江水怎么蜿蜒曲折、后面的山峰怎么开合布局，整个画面都不会落入险谲。左侧又有一块大石与之呼应，让庄重的结构成为画面的主导。”
但作品要除了有厚重感、江水奔流到海不复还的气势，画面上暗涌的生机，也非常重要。所以，除了对峭壁的刻画，云和水也成为这张作品的第二语言。许钦松让画面上的云海，全部向右上角入海口处的东方涌动，形成一以贯之的巨大气场。
不过，如何处理云与山、云与水的关系，许钦松坦言还是有不少难点，甚至留下一些小遗憾。“如果整条江都是白色的，没有虚实处理，那看起来就像一条寡淡的水沟，但云和水之间交融与分界，却并不容易表现。”
而在孙晓枫看来，这件作品的虚实处理，已经颇为难得了。最前面的夔门，忠实地还原了地貌，人们站在画作前，直面石壁，是一种平视的角度。而随着视点的上升，看到了山脊，看到了山后面的水，再往上是云海和若隐若现的山头，并逐渐将整条江都纳入眼中。这种视点的推移，能够造成一种情感上的不断升华。
回顾：青绿写意斧劈皴技法虽异情切真
由于长江是中国最有名的两条大河之一，历史上，通过长江画出境界的作品，自然也不在少数。梁江告诉记者，自中国山水画真正独立出来的唐代开始，长江，至少是其支流嘉陵江，就在画上留影了。唐代的李思训和吴道子都擅长山水画，李思训长于青绿山水，吴道子喜欢水墨写意。据朱景玄在《唐朝名画录》中记载：“明皇天宝中，忽思蜀嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰：‘臣无粉本，并记在心。’后宣令大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。时有李思训将军，山水擅名，帝亦宣于大同殿图，累月方毕。明皇云：‘李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。’”可知李思训画嘉陵江，要一个月以上时间，而吴道子用一天时间就能把千里嘉陵淋漓尽致地表现出来了。虽然他们的作品并没有留下来，却留下了艺术史上的美谈。而且可知当时两人虽然画法大异其趣，却都备受赞誉。
后来画长江的名家名作也是代有人才出。譬如宋代夏圭就画过《长江万里图》，不过现藏于台北“故宫博物院”的作品，业界普遍认为是明代人的摹本。而后，明代宫廷画家吴伟也创作了《长江万里图》。吴伟是江夏派的代表画家，曾被御赐“画状元”的名头。这件《长江万里图》现存于北京故宫博物院，是他存世的唯一一件长卷。作品中描绘了长江沿途的壮丽云山、幽谷村庄、江上风帆，并以众多名胜古迹点缀其间。吴伟的山石画法多受马远、夏圭的斧劈皴影响，但在这幅作品中，他采用了刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法，纵横挥洒，展现了万里长江的撼人气势，具有独创性。
到了清代，王翚也有《长江万里图》存世，据他自己的记载，是用了五个月的时间才完成的。此后，现当代名家张大千、吴冠中也都画过《长江万里图》。其中，张大千1968年在巴西创作的《长江万里图》，长达20米，是他的代表作之一，甚至被一些人收入“中国十大名画”中。画这张作品时，张大千已经70岁了，正值其青绿泼墨技法成熟之时，这件作品充分彰显了他“泼写兼施、色墨交融”的鲜明风格。由于张大千本身是四川人，他画的《长江万里图》，是从都江堰的铁索桥开卷的。叶浅予是张大千的老朋友，他曾很明确地表示这张作品寄托了张大千深厚的思国之情。至于吴冠中的《长江万里图》，梁江表示，虽然也是他传世的最大尺幅作品，有五米多长。但这件作品本来是1971年吴冠中和黄永玉、朱大年等人为北京饭店创作的壁画，由于特殊原因当时并没有完成，设计稿被保存了下来，后来吴冠中才独立完成了作品。2011年，吴冠中的《长江万里图》拍出了一亿多元的高价，也创下了他的个人拍卖纪录。
