原标题：聚焦“海上丝路”岭南非遗精品
岭南活力非遗艺术馆内展品琳琅满目，即将面向公众开放。
《铜胎画珐琅镂空风景榄型瓶》。
《达摩静坐》。
《西班牙大披巾》。
《南国明珠》。
本期导读
8月18日，历经两年时间筹备的岭南活力非遗艺术馆将在广州大道中289艺术园区揭开面纱。作为传承及活化岭南非遗、传播优秀岭南文化的崭新平台，它将以产业驱动，促进科技与艺术起飞，让时尚与非遗共舞。作为非遗馆首展，历时半年时间策划的“粤工开新——海上丝路影响世界的岭南非遗图片展暨广东非遗大师精品展”将在当天与羊城市民见面。展览将全面回顾岭南手工艺品通过海上丝绸之路从广州走向世界的历史，呈现岭南工匠锐意求新、融汇中西的文化创新历程。
明代宋应星在著作《天工开物》里，提出中国古代工匠“适应自然，物尽其用”的哲学思想。在“海上丝路”的漫长旅程中，广东的非遗工匠创新求变，书写了一部“粤工开新”的海上传奇。岭南工匠是如何打磨出风靡世界的“粤式”手工艺品，在17、18世纪的欧洲掀起一场“中国设计风”的？新时代的岭南非遗大师如何运用自己的匠心与手艺，为“粤工开新”续写新的传奇？展览将一一给予解答。
届时，张民辉、辜柳希、邵成村、翟惠玲、杨志峰、刘柏浩、潘柏林、郑乃谦等8位当代岭南非遗大师的创新力作也将在岭南活力非遗艺术馆与公众见面，全方位解码“粤工开新”的独特魅力。●南方日报记者 杨逸 李培 摄影 南方日报记者 李细华
回溯
“广货”越洋，欧洲掀起“中国设计风”
广州是我国“海上丝路”历史上唯一长盛不衰的港口。频繁的海贸活动既为“广货”打开广阔的跨国市场，也大大拓宽了岭南工匠的视野。为应对国际市场竞争，岭南非遗在漫长的演变过程中，形成了求新求变的基因。
探秘这一历史基因是展览策划的起源，是策展团队挖掘的重点。本次展览的“历史文献”展区，通过文献、图片、影像以及多媒体演示，向公众呈现了一部“粤工开新”的历史传奇。
岭南非遗工匠面向海外市场，最早或可追溯到秦汉。《史记》记载，番禺（今广州）乃“珠、玑、犀、玳瑁、果、布之凑”，表明汉初岭南已出现了频繁的海上贸易活动。南越王墓就曾出土非洲象牙与波斯风格的银器。
随着15-17世纪欧洲大航海时代开启，葡萄牙、西班牙两国先后成功建立起与中国的贸易往来。广州加入到了全球性的丝绸之路大循环线路之中，大量手工艺品行销欧洲各国。与这些手工艺品一同输入西方的，还有新的生活方式和习俗，它们在欧洲社会掀起一股“中国设计风”。
17、18世纪不少西方贵族家庭，都喜好陈列精美的中国瓷器。法国国王路易十四更在凡尔赛兴建“中国宫”。欧洲的手工业者也积极从中国“偷师”，英国还开设了命名为“新广州”的瓷器厂。这段辉煌的历史通过图文并茂的方式，将在展览中得到充分展示。
18世纪中叶，“粤工开新”迎来大放异彩的时代。中西文化的碰撞与融合，进一步促成了“粤工开新”艺术风格的形成。其中，广州彩瓷，堪称中西文化交融的一大结晶。广彩工匠融入了讲究光线明暗和透视的西洋油画技法，常以西方艺术品上流行的卷草纹、西番莲等为辅助纹饰，这使得广彩图案比传统华瓷更富有立体感、透视感和层次感，充溢着浓厚的异国情调。
到了当代，广彩艺人依然不懈探索创新。“广彩瓷烧制技艺”省级代表性传承人翟慧玲《洛神赋图》《五老图》《四美图》等多件获奖作品在本次展览亮相，充分展示了当代广彩艺人对现代风格与现代审美的理解。
秘诀
“西式中做”，与世界脉搏保持同步
时至今日，岭南工匠依然与世界脉搏保持同步，紧贴国际市场动向。以广绣为例，广绣艺人面对海外市场，锐意求新，设计出广绣大披肩等中西合璧、时尚感十足的作品。
在西班牙婚礼或重大节日的场合中，人们经常会看到身披色彩艳丽、图案繁复的刺绣大披巾的西班牙女郎。欧洲人将这种充满异国风情的刺绣披巾称为“马尼拉披巾”。但鲜为人知的是，这些披巾中有不少是来自广州的绣品。
几百年来，广绣一直沿着广州、马尼拉、墨西哥的古老航线，远渡重洋，抵达西班牙。“马尼拉披巾”的别称，就是“海上丝路”留下的历史烙印。至今，广绣大披巾在南欧市场仍占有70%以上的市场份额。
广绣在西方盛行不衰的秘诀，可以从广东省工艺美术协会副会长郑乃谦的参展作品中窥见一斑。在选取海外市场喜好的绣品题材进行设计之余，郑乃谦团队还大胆创新，将广绣沿用千年的单面绣改良成双面绣，并将广绣品种从20多款拓展成900多款。他们在坚持纯手工刺绣传统的同时，也使用电脑进行刺绣图案设计，令广绣在数字化时代实现了新的飞跃。
明清时期的广式木雕艺人吸收了西方家具设计的各种型制和装饰，又与中国传统家具风格加以融合，创造出了独具特色的广式家具。而在本次展览中，“广式硬木家具制作技艺”代表性传承人刘柏浩的作品，将为观众展现当代“广作”的风采。
刘柏浩出身于木雕世家，上世纪70年代进入广州木雕家具工艺厂学习。他融合多种工艺技法，打破传统局限，在传承广式家具华丽雕琢与“西式中做”的基础上，不懈改良制作。他以老挝大红酸枝等顶级珍稀木料为载体，以传统榫卯为核心，在作品中融合广式家具制作范本与现代家居灵感，使设计出来的家具更符合于人体工学而不失优雅。他在装饰题材和纹饰上兼容并蓄，中西结合，为古典家具增添了时代气息。
蜕变
积极探索，延续传统手艺生命力
随着国内与国际社会、经济、文化环境的转变，岭南传统手工艺几经起落浮沉。然而，每一次面对时代的挑战，岭南非遗工匠并未止步不前，而是博取众长，主动出击，续写新的传奇。
清代中期，广州曾经是国内珐琅工艺品的最大产地之一。然而晚清以降，由于国力衰退，广州珐琅制作水准下滑，产业日薄西山。为了挽救这一门传统手艺，上世纪70年代，“广州珐琅”省级代表性传承人杨志峰与工友们前往北京学习景泰蓝工艺。
杨志峰坚信，广州珐琅单纯模仿景泰蓝没有出路，必须根据自身特点加以创新：景泰蓝金碧辉煌、装饰性强，广州珐琅色调淡雅、釉质温润。杨志峰吸收两者优点，参与研发了“中彩珐琅”，这一创新发明在1986年成功申请专利。
如果说广州珐琅的“脱胎换骨”是绝处逢生，那么，广州牙雕的际遇更是充满戏剧性。这项曾被赞许为“最优秀、最完美无瑕的顶峰”的中国工艺，却被一纸禁令几乎推向绝境——为遏制非洲大象滥捕滥杀之风，1989年，《濒危野生动植物国际贸易公约》颁布，加入公约的国家全面禁止象牙贸易，广州牙雕受到沉重打击。
为扭转“无牙可雕”的绝境，“象牙雕刻”国家级代表性传承人张民辉开创出一条“以骨代牙”的新路：他将牙雕技艺应用到骨雕上，同时借鉴明清木作榫卯拼接技艺，把骨料有机地拼镶起来，视觉效果丝毫不输象牙。
本次展览亮相的牛骨雕作品《南国明珠》就是其中一件代表作。作品将广州新旧中轴线上的著名景点，集中在有限的空间里一一展现，色泽质感玲珑剔透，令人惊异。除骨料外，张民辉还积极尝试运用猛犸象牙、河马牙等材质进行创作，为牙雕技艺开拓新的空间。
不仅如此，“潮州木雕”国家级代表性传承人辜柳希也打破传统，摸索出一套以酸枝、花梨木、檀香木、小叶紫檀等硬木作为原材料的雕刻技法，填补了潮州木雕在硬木创作方面的空白。
传统岭南建筑离不开灰塑，然而，在现代建材冲击下，灰塑渐渐失去用武之地。“广州灰塑”国家级代表性传承人邵成村却注意到，灰塑所用的石灰是一种“会呼吸”的建材，有助解决吸潮、防霉、净化室内空气等现代家居常见问题。近年来，他致力于将传统石灰改良为环保建材，相关成果目前正在接受科学检测。
展望
融入生活，产生“不间断的岭南价值”
岭南工匠不断锐意创新，却从未偏离岭南工艺的核心精神。在农耕文化与海洋文明的交融碰撞下，岭南非遗形成了“包容折衷、平和实用、通透为美、中西混搭、柔顺知足”的核心价值。在8位非遗大师带来的作品中，观众能够真切体会到岭南工艺融入生活、经久不衰的生命力。
石湾陶塑可谓是岭南地区极具草根气息的一种艺术形式。石湾陶塑技艺在日用陶器的基础上发展而成，从石湾东汉墓出土的陶塑中，已可见其艺术雏形。自唐宋以来，石湾窑已成为南方颇具规模的制陶基地，深受东南亚市场欢迎。屈大均《广东新语》如此记载：“石湾之陶遍二广，旁及海外之国。”清代早期至中期，由东印度公司从广州输出的陶瓷中，就有不少是石湾艺术陶瓷。
当代石湾陶瓷艺术大师潘柏林大胆突破，经过多年的探索和研究，开辟出了一条以传统民俗和日常生活为主要灵感来源的现代陶塑新路线。其作品以市井风情为特色，用艺术化的手段讲述寻常百姓故事，成为近年来石湾陶艺的新派代表。在他的作品里，没有高深的说教与费解的寓意，有的只是平易近人的人物形象和场景。无论是都市女郎或是宠物小狗，经过大师雕琢后，无不活色生香、风情万种。
近年来，岭南工艺与工业美术设计相结合，催生了不少创意迭出、适宜现代生活的新作品，这种创作倾向也有利于传统非遗项目的生产性保护，让它们借助市场重焕新生。
广东工艺美术大师程智一直致力于复兴古老的岭南漆艺。他的作品有别于传统漆器以木制品为主的创作思路，创造性地将陶瓷、金属铸件与漆艺结合，研发出一系列别开生面的作品，为一度淡出市场的古老漆艺寻回了生存空间。本次展览上展出的《饕餮纹鎏金漆铁壶》，就通过漆艺与铁合金的跨界结合，令整件作品充满了古老而庄严的质感。
毫无疑问的是，随着非遗保护日益成为全社会共识，时代召唤岭南工艺精神的呼声也变得愈发强烈。在广州美术学院教授赵健看来，这一切并非仅仅为了复古，如何借“创新”持续产生“不间断的岭南价值”，将成为未来岭南工艺探索的重要主题。
部分参展作品赏析
《铜胎画珐琅镂空风景榄形瓶》
种类：广州珐琅
作者：杨志峰
该作品运用画珐琅工艺制作而成，极具现代特色：它以紫铜、珐琅釉料为材料，以四方榄形为设计造型，线条简单流畅，四面镂空为树枝干结构。镂空外的整体施黄色珐琅釉为地。主题图案设计以几何色块为结构，手绘的阳光、树木、小鸟、香花、小草、蝴蝶、小屋等自然风景元素，组成一首田园风光“交响曲”。作品2012年获中国工艺美术文化创意金奖。
《达摩静坐》
种类：石湾陶塑
作者：潘柏林
达摩是石湾陶塑的传统题材之一。达摩为古天竺高僧，南北朝时来东土传佛教，历经艰辛，在中国创立禅宗，后世尊为禅宗始祖。石湾陶艺家根据达摩的故事，塑造出姿态不一的各种形象，或面壁、或参禅、或入定、或渡江，但通常都以威严深邃的神情，表现其坚忍不拔的精神和异于常人的品格。
《达摩静坐》以达摩静坐苦修的情景为题。构图时，潘柏林大胆尝试以自然树根为底座，再用陶泥配塑达摩，进行特殊烧制而成。作品中，达摩于高处端坐，神情静默，长袖凌空下垂，与遒曲的树座形成曲直对比，刚柔并济、相映成趣。达摩胡子蓬松，长发披肩，人物粗犷豪迈。在人物面部处理上，艺术家以较细腻的手法刻画其清癯的苦行者气质，尤以高鼻梁映衬出古天竺高僧敦厚善良的形象和坚毅不屈、潜心向佛的至高境界。
《西班牙大披巾》
种类：广绣
作者：郑乃谦团队
广绣和潮绣合称粤绣，与苏绣、湘绣、蜀绣并称“中国四大名绣”。广绣大披巾出口欧洲已经有几百年历史，产销地之间一直保持着互动。中国文化影响了南欧的消费者，南欧文化对色彩的偏好也影响了广绣，从而形成了广绣用色、构图富丽堂皇的特点。该件作品构图饱满、色泽鲜明、纹理清晰、针法细致均匀，整体风格端庄典雅，装饰效果十分突出。
《南国明珠》
种类：牛骨雕
作者：张民辉
该作品以牛骨为制作材料，通过玲珑剔透、精雕细琢的岭南象牙雕刻技艺，生动形象地刻画出作为山水城市广州的动人形象：花城到处如花似锦，四季郁郁葱葱；游人如鲫的新荔枝湾涌，美丽动人的越秀山麓，现代繁华的珠江新城等标志性景点尽收眼底；以雄伟壮观的中山纪念堂为标志的城市旧中心轴线，与以高耸云天的广州塔为标志的城市新中心轴线交相辉映，新旧文明的对比与共存，向人们展示了千年羊城历史的辉煌与未来的希望，就像明珠般的亮丽。
