原标题：花鸟画里的精神内蕴
《茶山之春》（国画）。郑文岩 作
●尹广
写郑文岩绘画印象的冲动，并不仅仅是因为他荣获联合国“文化大使”的称号，更主要是他的中国画的图式语言已经进入了一个需要阐述、引人注视和思考的时机。
“岭南画派”的前辈是居巢、居廉，其画风凸显出清新、明丽的美学特色。虽然没有经过院校科班训练，但师承梁占峰、黎葛民、黎雄才的郑文岩，其画作毫不拘谨，自传统中来，但又不拘泥于法度的一招一式，而是尽可能地发挥意象造型的空间。多年来，他专注于描绘岭南风物，因为只有生活才能给予艺术家永恒的创作动力，只有生活才能给予艺术家最深切的感受。所以，在早春的木棉玉兰下，在夏日的荷塘鱼游中，在深秋茶花硕果间，在寒冬桃花香雪里，都留下他采风写生的足迹。
郑文岩的画作师法自然。与其说是他用笔墨作画，毋宁说是他用心创作。岭南画派表达审美价值是多方面的，而郑文岩十分注意自己画作的精神刻画。他将自己的真情实感倾注画中，把客观景物的“机趣”与主观情怀统一起来。他遭受过爱女早逝、爱妻车祸致残的不幸，也因此懂得人生苦短，唯有坚韧和乐观才能继续自己的人生的道理。他要将自己所爱的痛楚、暗流的泪水，变成今后生活事业的光泽，他要通过自己的画作，让人们感受世界的美好、人间的快乐，故在他的画作中，尤其是在花鸟画里，不同的花草的俯仰正侧，都能体现争奇斗妍，非常阳光的视觉；花瓣飘落水中，鱼儿欢快游来游去；凤舞飞花，活泼的紫燕翻身仰啄……每一图情趣各异，又都栩栩如生、翩翩欲活。可以这样说，郑文岩的花鸟画倾尽全力表现“美”，却执着地使“美”体现在“真”之中，而又不乏“善”。我看他的花鸟画，感到他不满足于表现花鸟的形神，更力求挖掘花鸟画的境界，赋予深厚的精神内蕴，实现人文关怀。他是一位乐天派的画家，他的花鸟画中洋溢着一种明净的欣悦，不是为了呈现一种急功近利的个性表述和所谓的“视觉冲击力”。他在孜孜不倦地钻研艺术学习传统的同时，也享受着闲情逸致的自娱自乐。
观看郑文岩的画，恰似仲春之际，晨起而临流沐风，使人感到有些温温润润的。品着品着，又有些于暮春的傍晚，敞襟纳风，以之散温燥的心绪，由之而感到了一种厚厚的温意，让你挥之而不得去。懂画的人知道，画能得温润二字，又能让人品咂出来，实在是极难得的。郑文岩作画最突出的成就是笔墨的作用。从他的《霞光映雪》《春色》等作品中，我们可以看到，他将笔法、墨法、水法、设色法加以综合操作，形成变化丰富的表达形态或表现手法，既塑造出气韵生动的花鸟物象，又使笔墨自具形式美感。在笔墨上，他没有受古人笔法所限，而从表现物象的实际出发，把古人的笔墨法则发挥得灵活生动。可谓是集合古今笔法之大成，中锋、偏锋、侧锋、卧笔、拖笔、逆笔、推笔、转笔，点、划、撇、扫擦、染等等，都纵横挥洒、淋漓尽致。
郑文岩的墨法，也融进了岭南先辈居巢、居廉的精髓，尤其是居廉的撞粉撞水法，将传统的晕墨、渗墨、泼墨、积墨、破墨诸法融汇于一炉，使画面墨气滃然，既具丰富层次，又显融合朦胧。广州美术协会原主席、著名画家卢延光认为，这种运墨法，善于营造虚幻的图景、抽象化的意象、淡泊优雅的氛围，使作品从景致到意境、情趣，都别具新意。如《绿韵侵衣袖，清淼涌多景》，山体多用晕墨、破墨法，水墨浓淡融合，多浑然之味；《明珠》里，葡萄叶子则多运渗墨法，自然洇沁而现外轮廓形态，极富墨韵；而《阿里山森林》，则采用古人宿墨，实取黎雄才之积墨法，于繁密、厚重中见清华、淡雅。他的水墨画的成功，还反映在用色上。郑文岩的水墨画还有一个特点，就是将山水花鸟有机结合，山水已不仅是花鸟的背景，而能与花鸟组合成整体的自然空间，两者融合无间，以展示真实的大自然中的花鸟世界，并营造出较之传统花鸟画更为宏阔博大的境界。这种特征，使他的水墨画更富有意境，或诗意的，或哲理的，或美学的，从而传达出具有时代气息的“大水墨”精神。他近年来的山水、花鸟系列画，将宁静的荷塘、自由的鲤鱼、安逸的黄苇鹅或白鹡鸰、弥漫的云雾、逶迤的山峦有机结合成一幅幽静、缥缈、空旷、绚烂的画面。这是他从现代人的审美视野出发来展现的自然美，既试图揭示人类回归大自然的理想境界，又抒发了画家自身的精神追求。
