原标题：“大腕”为电视投资热降温
胡歌愿为好剧本降片酬。主办方供图
8日，2016上海电视剧制播年会暨中国电视剧品质盛典在上海举行，去年电视圈台前幕后的风云人物郑晓龙、王丽萍、侯鸿亮、马中骏、胡歌、靳东等悉数亮相。作为去年电视圈的“大赢家”，他们均有不少收获，但面对电视剧市场越来越高温的投资热潮以及随之而来的“天价剧集”，他们从不同定位表达了态度，但均表示“不能过度透支”。
因《琅琊榜》和《伪装者》成为精品剧制作人代表的侯鸿亮，在活动中首次透露《琅琊榜2》目前正处于剧本创作的阶段，预计将在今年年中正式定本，并承认目前《琅琊榜2》的版权价格之高已经超出意料，虽然并没有直接回应单集网络版权已卖到800万的传言，但南方日报记者了解到，早前盛传《琅琊榜》的网络版权就高达整部8000万元，第二部的版权销售将在此基础上发酵，加上电视台的版权价格后，很可能达到单集1200万的“天价”，与《后宫如懿传》共同创下中国电视剧单集最高价格的纪录。
除了价格的迅速攀升，郑晓龙、侯鸿亮等幕后创作者也对未来电视剧市场的变化做出预见，其中“偶像演员正剧化、正剧演员偶像化”的转变、金牌团队的中心化、IP市场的健康化都是转型的关键。
呼吁演员片酬合理化
胡歌：不能透支自己
进入大片化制作的电视剧时代，演员的片酬也是顺势高涨。从事编剧20年的王丽萍在现场披露，目前演员市场非常不健康，片酬之高已经严重影响电视剧制作的质量。“对于播出平台的发行人员来说，演员的作用已经被无限放大，每逢买剧首个问题便是谁演的？更有‘小鲜肉’喊出6500万元片酬价格。”对于这样的现状，王丽萍呼吁电视台能给新人机会，发行方不要只关心由谁来演，希望各种不同类型的演员都能得到展示的机会。
在著名导演郑晓龙眼中，如果演员片酬高到超出预算，他就坚决不会用。他坦言，所有问题归根到底还是有没有好的剧本，其实就演员本身而言，如果剧本好，他就会想演，片酬也就会降下来，“如果市场不看好，剧本不好，那演员肯定会要高价。”金牌制作人侯鸿亮也认为应该让演员的价格趋于理性，回归文本创作，“有好剧本就能找到好演员。一个作品的成功，不是只靠演员，还有编剧、导演等各个职位的配合，这样对于一个行业才是有利的循环。”
在活动现场，当红小生胡歌就被犀利提问“是否愿意考虑降低片酬”，对此，胡歌认真思考并回答表示：“可以。”现场瞬间响起掌声，对于赞扬的掌声，胡歌严肃地表示：“降片酬不需要鼓掌，只要遇到好剧本，降片酬是应该的，我演戏不单是为了赚钱，我今天被捧到这个位置，是因为观众喜欢我。如果遇到好的剧本好的角色，钱不应是第一考虑因素。”
2015年，品质优良的电视剧帮助胡歌完成了从“偶像派”到“实力派”的转型。和胡歌相反，演员靳东则是在“实力派”的基础上收获了不少的人气。他们两位在2015年的变化也被誉为是“正剧偶像化、偶像正剧化”这一新的行业趋势。
谈到自己的2015年，胡歌谦虚地表示：“若干年前，遇到的作品分界线还是比较明显的，一眼就能看出是偶像剧还是正剧。但毕竟戏剧学院出身，我心里还是有一种对于艺术的追求，想证明自己有实力。但是苦于过早地被大家定位了，所以很难有机会可以去演到正剧，所以我很幸运，因为有这个趋势出现了，所以才会有像《琅琊榜》《伪装者》这样的剧找到我。”
被网友称为“老干部”的靳东则认为，每个时期大家的审美不同，但无论在任何时代，归根结底都是内容为王。“我希望我这一生都是一个演员，每个戏都会严肃和慎重地对待。”
对于当下演员在真人秀节目中“一轮游”的现象，胡歌显然更加谨慎，他希望自己是“储值卡”，不要在过多的节目中消费自己：“我不是信用卡，不能过早透支自己。哪天遇到一个自己真正感兴趣的，才会考虑参加。”
金牌团队保持质素
郑晓龙：好作品不靠价格衡量
去年电视剧市场的升温，也让大大小小的制作公司进行了一次彻底的“洗牌”，真正意义上的金牌团队逐渐稳定下来，这也进一步造成电视剧制作的“马太效应”。
凭借《伪装者》《琅琊榜》等剧，侯鸿亮、孔笙、李雪成为电视剧制作最重要的“铁三角”。大家熟知的《闯关东》《生死线》《钢铁年代》《北平无战事》等精品剧全出自该团队。由于团队都是男性，便成为网友们口中的“兄弟帮”。而郑晓龙也因为《甄嬛传》和《芈月传》成为古装女性题材的一面旗帜。
未来，电视剧制作的“制作团队”和“导演”的影响力将直接吸引好的创作资源，这样也会进一步地拉开影视剧制作的差距。侯鸿亮在活动中透露，《琅琊榜》热播之后，很多人找到他，希望他能把他们的作品也做“火”。而《琅琊榜2》的网络版权价格飙升至800万元一集的传闻，也再一次证明团队制作的水准已经主导着影视资源的分配。
对于影视剧拍摄中逐步明显的马太效应，侯鸿亮表示不能过分强调团队的“招牌”，团队更重要还是不断尝试。“对于《琅琊榜2》，团队就特别想加入新的方式，当然也希望第二部能保持团队一贯的水准，但播出之后能不能继续大火，则需要天时地利人和，不能强求。”
郑晓龙则希望不要以“每集卖多少钱”来衡量电视剧的水平，好的团队和导演也不应该“垄断”创作资源。对于评判一个好作品的标准，应该是能被反复重播。“导演就是拿着这个标准去做电视剧，因为随着市场的发展，哪怕是卖到1500万元一集，也很快被刷新纪录。”
引领IP市场健康发展
侯鸿亮：制作要回归传统
IP是2015年电视圈的一个关键热点词。可以说，具有IP特征的电视剧，已经推动了2015年电视剧题材的变化，同时也让更多热门的IP资源进入影视剧市场的。然而火热的表象之下已经出现了题材重复的问题：探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材迅速沦为新的俗套。IP市场纷繁复杂，影视制作公司和各播出平台都面临着艰难的选择题。
对于侯鸿亮而言，创作者首先应该要知道自己想要什么，这个IP的理解应该更加宽广：“未来的电视剧一定不是IP多大就有多火，而是从导演到编剧到演员，每一个位置都做好了才会有好的呈现。”
慈文传媒董事长马中骏一直是电视剧行业市场与艺术创新的先锋，他认为IP没有那么狭窄，只要有粉丝，传播价值，有创意，好的内容，就可以成为IP。就拿《花千骨》来说，在网络小说里面它本身并不属于粉丝量很高的小说，但在它的身上具有可以成功的元素。“其实任何一个好的小说，都需要好的编剧导演和制作，才能加工成一个好的作品，产生影响力这也是IP热带给我们的反思，让我们回归到正常的创作链条。”
新丽传媒副总裁、新丽电视总裁黄澜也对未来的IP热潮提出了反思，她认为，IP剧应该遵循主流价值观、市场创新价值、影视化的成熟程度等标准，这样能够让整个IP热潮变得更加冷静，供筛选的题材和内容的范围也缩小了很多。同时她也提出：“当风潮来到的时候，我们应该保持正面的价值观。一部好的电视剧往往是它的思想高度决定了大部分格局，最重要的还是引领市场，对于IP剧尤其如此。”
南方日报特派记者 钟琳 发自上海 实习生 吴悦怡
