原标题：陈佩斯杨立新南京连演《戏台》
杨立新（左）和陈佩斯。
新华报业视觉中心记者 尤晓源 摄
昨天下午，陈佩斯杨立新来到南京参加记者见面会。今明两天，他们联手出演的话剧《戏台》将在南京保利大剧院上演。4000张门票早早售罄，让人不得不佩服陈佩斯的票房号召力，时下喜剧电影和喜剧话剧都很火爆，但不少观众也表示，那种能让人含着眼泪去笑的剧或电影并不多，对此陈佩斯表示，不要希望中国喜剧能一蹴而就达到国外的水平，它也是需要技术磨练的。
扬子晚报记者 孔小平
谈《戏台》：
首开先河出现“话剧返场”
话剧《戏台》主要讲述民国初年军阀混战时期，京剧戏班后台发生的故事。该剧打破常规的舞台空间意识，将舞台进行180度翻转，后台变成向观众开放的舞台、舞台则被虚化到“幕后”成为“画外”。杨立新告诉记者，这部剧会开一个先河，就是有返场，会另外演一段，“这是首演之后，我们演员以多种组合上台谢幕N次后，观众依然不肯走，后来我们想了这个办法，就是返场加演，让观众的情绪得到彻底释放，这样观众也就更满意了。”
谈喜剧：
不是段子集合而有内在规律和原则
近年来，喜剧作品异军突起。话剧舞台上有开心麻花、雷剧场等以喜剧作品为主打的院团，但不少喜剧作品的口碑引起观众反思，大多是“笑完就忘了，不深刻”。对此杨立新的观点简洁明了，他表示，现在能让人笑很简单，大家手机里都有那么多段子，但喜剧，得先是一个剧，而不是段子的集合，“你得有完整的故事、周密的逻辑、层层递进的情节，最好还能深刻一点，所以本子很重要，这是喜剧质量的重中之重。”
陈佩斯则始终强调喜剧精神不能丢，在他看来，《戏台》受欢迎是因为遵循了喜剧的根本原则和内在规律，“我们经常会提到笑点，可究竟什么是笑点呢？以前人们觉得无厘头搞笑，后来人们觉得恶搞很搞笑，但这些东西很快就让人审美疲劳了。作为喜剧人，我们要学着去发现这种规律，遵循这样的规律。”
谈发展：
要有一个过程，别太急
陈佩斯在说《戏台》时是这样说喜剧的，他说，有些倒霉事，能把当时的人，为难得要死要活，可事情一过，就成了后人的乐子，成了百姓嘴边的笑话。喜剧就是这些糗事攒的。全都是因为这些倒霉事它过去了。“过去我的东西绝大部分都是反映当下生活，《戏台》是年代戏，年代戏不依托今天大家熟知的有趣的事情，完全是一堆‘干货’。”陈佩斯认为，此次带来的新话剧《戏台》是自己创作生涯中“最好的一部”，是一部“可以留下”的作品，参与演出是“一场美妙的享受”。
在和记者交流时，陈佩斯也希望观众能对喜剧多一点理解，“内地的喜剧目前还处于爬坡阶段，想一下子飞起来还不可能。毕竟，我们的文艺作品大概是从上世纪80年代末开始，才让喜剧‘解禁’的。要知道，我和朱时茂一度被认为是堕落的代表，杨立新他们的《我爱我家》，也被评过‘年度最差’。长期以来，我们缺乏对喜剧的正确认识，而现在又恰好处于一个市场极度需要喜剧的阶段，这就造成了‘求大于供’，作品质量自然会参差不齐。让时间去验证、让市场去选择吧，要有一个过程，别太急。”
2015南京话剧市场太火爆
业内人士：观众兴趣正在一点点培养起来
2015年，南京话剧市场很热，名剧和名导的效应依然存在，除了《戏台》，比如赖声川的《暗恋桃花源》，几年没有来南京演出，2015年让南京观众对《暗恋桃花源》的期盼几乎到了“饥渴”的程度，这场演出也因此创下了开票当天超百万元的票房佳绩。
昨天杨立新就此话题告诉记者，名导和名演员在有好本子的情况下当然可以保证话剧的质量，受到热捧，甚至一票难求，像《戏台》，第一轮票房中规中矩，第二轮时走了一个往上的大箭头，口碑发酵后就会带来好票房。
江苏省演艺集团话剧院编剧、导演董明告诉记者，去年南京上演的戏非常多，并且多样化，他表示，南京的话剧观众正在一点点培养起来，以前话剧演出都是周末，现在江南剧场尝试做常态化演出，周三到周日每晚都有，一开始前几天票房并不好，但是坚持一年下来，周三周四的观众也越来越多。“看得出戏剧在不断发展，而且现在的剧团也都紧贴社会，认真分析观众的喜好，多做有助于票房的产品。”
■相关新闻
陈佩斯获颁“中华文化人物”
“后半辈子要比前半辈子更有声有色”
由中华文化促进会、凤凰卫视主办的“2015中华文化人物”颁授典礼6日晚在西安举行。特别有意思的是，现场有两位获奖嘉宾都表示，马上就要飞往南京举办重要演出。对于王珮瑜来说，由南京网友发起的京剧众筹演出令她首次尝试跟戏迷这么“任性”互动，而对于陈佩斯来说，暌违南京演出舞台久矣，去年和此次颁奖人杨立新推出的新戏《戏台》来宁，意义非凡。
“差点把我夸死，这辈子才过了一半”
当晚，艺术家陈佩斯、诺贝尔物理学奖获得者李政道、故宫博物院院长单霁翔、音乐家费明仪、藏族画家尼玛泽仁、木作艺术家田家青、京剧艺术家王珮瑜、学者文怀沙、文化活动家颜安、“台北故宫博物院”院长周功鑫等10位精英获颁“2015中华文化人物”。
2015年，陈佩斯携手人艺老戏骨杨立新创作年代舞台喜剧《戏台》，当晚，杨立新作为讲述人，回忆了陈佩斯的艺术人生，评价其“推动喜剧发展，改变文化事业现状”。接过奖杯后，陈佩斯不改喜剧人本色，自嘲道：“你差点把我夸死了，我听着怎么像我完了呢！我才60岁过一点儿，一生刚过了一半，概括一生还早呢。”
话音未落，观众掌声此起彼伏，人们仿佛看到阔别春晚舞台17年的“陈小二”又回来了，依旧发挥着他的“陈氏幽默”，只不过，他的鬓角和胡须已经斑白。举起奖杯，他对未来充满希冀：“这是对前半辈子的肯定，后面再获奖就不能拿了。老这么顺风顺水没意思，我正是大展鸿图的时候，后半辈子会更有声有色！”
“年轻人都渴望成功，走影视捷径不行”
1979年，25岁的陈佩斯与父亲陈强共同演出电影《瞧这一家子》开始为观众熟知，走上喜剧创作之路。前不久，陈佩斯25岁的儿子陈大愚执导的贺岁喜剧《闹洞房》举行媒体探班，作为该剧监制，陈佩斯也现身排练厅，为儿子保驾护航。
针对现场渴望得到指导的年轻人，陈佩斯说：“从没有上过台，到走上舞台，到直接面对观众，再到完全市场化的运作。这是一个很痛苦，也很精彩的过程。对他们来说，没有别的，只有这么继续走下去，只有不断地努力。其实每个人都想走捷径，都想通过影视来传播自己的名，但是这一切主要还应该看自己的努力，我觉得还是应该把自己的本事做扎实才行。”
扬子晚报特派记者
张楠西安电
