原标题：白石是湖南的 更是世界的
毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”道出了齐白石在世界画坛的地位。
今年是齐白石获得“国际和平奖”60周年，11月28-29日，第四届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节将在湘潭举行。本届艺术节以“艺术与世界和平”为主题，将开展一系列活动，包括齐白石文献原作精品展、当代国际艺术作品交流展、大型花鼓音乐剧《齐白石》展演等，多角度，多层次展现齐白石艺术和文化。
近日，湖南日报记者在采访中感受到，这位通俗的艺术大师、高贵的大众巨匠，集诗、书、画、印“四绝”于一身，在寻常巷陌中筑起艺术舞台，赢得了上自专家学者，下至平民百姓的同声赞誉。他，是中国美术史和世界美术史上的一个奇迹。
齐白石艺术源自于湖湘文化，充满了湖南精神，但又超越了湖南，代表中国走向了世界。齐白石，既是湖南的，更是世界的。
齐白石：“衰年变法”艺术世界
湖南日报记者 汤霞玲 龚旭东
山村里走出的大师，
自创红花墨叶一派
齐白石生于清朝晚期的湘潭，一生跨清末、民国、中华人民共和国三个时期，走过了近一个世纪的艺术人生。
出身贫寒的他，15岁开始学雕花木匠， 27岁时拜胡沁园、陈少藩为师，正式学画、学诗文。白天干活，晚上读书学画，饿了就饮水充饥；没钱买灯油，便点松火做灯；“灯盏无油害何事，自烧松火读唐诗”是他当年困境的真实写照。他40岁之前没有离开过家乡一步，主要以替人画像和刻印过活。后来在朋友的竭力鼓动下，他“五出五归”，用8年时间远游南北各地，足迹遍及半个中国。
50岁前后，因避家乡匪患，齐白石被迫“北漂”，随后开始了对自己艺术的“衰年变法”。
早年，齐白石注重写实，注重对现实的细微观察和描绘，其观察之细腻，绝不亚于宋代院画家们的水准。这种过分追求形似的做法一度被人称为是“现实主义”风格。但齐白石却逐渐认识到自己的缺点，开始变工笔为写意。但即使如此，他的创作仍出现了“冷逸如雪个，游燕不值钱”的窘况，他学八大山人冷逸风格的画以低于一般画家一半的售价仍无人问津，这对一位以画谋生的职业画家来说，是件极痛苦的事。这种状况触发了齐白石的反思。1917年，著名艺术家陈师曾曾赠诗劝他“画吾自画自合古，何必低首求同群。”这话触动了齐白石：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜。乃余或可自问快心事也。”从此，他变通画法，自创红花墨叶一派。
这就是著名的齐白石“衰年变法”。此后，他的画风和艺术境界发生了质的飞跃，中国现代美术史因此有了一位举世公认的大师。
一花一草皆世界，一鸟一虫自神韵
“衰年变法”后，“红花墨叶”成为齐白石极具辨识度的一个艺术程式。他的艺术世界里充满着生命情趣，一花一草、一鸟一虫皆有自然的神韵，人物、山水、花卉、鱼虫、鸟兽无所不画；讲求单纯而强烈的墨色对比；构图简洁；人物则多贴近现实生活，给人以清新、明朗、简练和生机蓬勃之感。
齐白石纪念馆馆长王志坚告诉记者，此次齐白石国际文化艺术节将展出30至40幅齐白石原作精品，花鸟、山水、人物等都收录其中。其中，最引人瞩目的是《和平图》，红色的树叶，墨色的鸽子，加上“和平”二字组成了整个作品，用笔厚重，造型祥和，简单的笔墨中透露出一种昂扬向上的力量。“这幅画最能代表艺术与和平的主题，也是齐白石创作风格的一贯表达。他把民间艺术中的俗趣与传统文人画中的雅趣有机地统一起来，给人大俗大雅之感，为中国画创作开辟了革新之路。”王志坚说。
齐白石出生在积弱不振的晚清，列强觊觎，生灵涂炭，画风桎梏，因袭成风。他坚持植根于民族土壤，一方面别具慧眼地继承传统同时又努力摆脱窠臼，主张“删去临摹手一双”。他的作品充满了“蔬笋气”，其个性化的写意风格，给当时的艺术界带来了一阵清风。此次展出的作品中，有一幅《清白人家》，画面上就是两颗白菜。齐白石画《岁朝图》，图中就是一个南瓜、一个灯笼、一串鞭炮，极具象征意义。他画自由跳跃的青蛙能捕捉到青蛙被拴住一脚的焦虑不安；他画老松饱受虫害的病态，并题写充满爱心的呼唤：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔。安得老天怜此树，雨风雷电一齐来！”
齐白石在获得国际和平奖时说：“这是我一生至高无上的光荣。我认为这也是给予中国人民的无尚光荣。正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上的一切生命，因而用我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年来，我才体会到，原来我追逐的就是和平。”
舞台上的齐白石，演绎民族气节
“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”齐白石曾如是自我评价。集四绝于一身者，近世画坛罕见。一生作画八十多年，亦为世界艺术史上少有。
为综合体现齐白石的艺术形象，湘潭市艺术剧院有限责任公司历时两年创作了大型现代花鼓戏《齐白石》，将在本届艺术节上与观众见面。
该剧以白石老人生平经典故事为题材，讲述了齐白石近一个世纪的风雨人生。三起两落，三种不同的画风，数位恩师和挚友，五出五归的游学历程，两次婚姻和两位生死与共的女人，以及一次撼人心魄的“衰年变法”，塑造了一个执著于艺术创作的大师形象。
齐白石文品画品超绝，人品亦佳。他一生赤心爱国，疾恶权势，视权贵如浮云。在音乐花鼓剧《齐白石》中，齐白石的民族气节展现得相当充分。抗日战争时，为不与日本人打交道，他在家门口张贴告示：“中外官长，要买白石画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家主人不利，谨此告知，恕不接见。”日本人前来索画，第一天，他在门上写着“齐白石已病入膏肓。”第二天，日本人又来了，他又贴上：“齐白石已死。”
抗战胜利后，上海美术界举办“齐白石书画展览”，老人应邀由京赴沪。上海警备司令宣铁吾附庸风雅，前来索画。白石老人当即挥毫赐“螃蟹”一幅。宣铁吾得意而回，不料被四姨太撕得粉碎：“这老家伙是在骂你横行霸道呢！”宣铁吾脸色发紫，命副官前往再索。齐白石默不作声，展纸挥就一“不倒翁”。副官将画捎回，四姨太看罢说：“这张更坏！这是笑你孙传芳时代当官，蒋介石上台当官，日本人来了也当官，日本你去了还当官呢！”宣铁吾气急败坏，下令逮捕老人。这时，老人早已在友人帮助下乘车北上。
对敌人嫉恶如仇，对友人却一往情深。音乐花鼓剧《齐白石》监制周俊在接受湖南日报记者采访时介绍，他们用舞台形式展现了齐白石和徐悲鸿的深厚友谊。齐白石比徐悲鸿大32岁，徐悲鸿任北京艺术学院院长时三顾草庐，请其出任该学院教授。两人虽然年龄悬殊很大，艺术风格也不相同，但作为后生晚辈的徐悲鸿，却始终对齐白石尊崇有加、关爱备至。他们之间至真至纯、情同父子的亲密交往，被艺术界传为佳话。徐悲鸿离世后，当时已名满天下的齐白石将自己的画作当做纸钱焚烧，以此祭奠他们的友谊。
街谈巷议洛阳纸贵，白石艺术漂洋过海
齐白石是上个世纪享誉世界的艺术大师，至今仍得到广泛瞩目。在传媒中、在展览中、在出版物里、在拍卖会上、在街谈巷议中，他的艺术被反复评说。这表明，齐白石艺术并没有成为过去，无论对于创作者还是欣赏者，都仍然具有启示性。
湖南美术出版社社长李小山记得，1992年他们出版《齐白石全集》时，曾经走访全国50多家美术馆、博物馆。经过5年时间编辑出版的10卷本《齐白石全集》，创造了个人作品最全、规模最大、价格最高三个纪录，当时的市场价为8000元。截至目前，该书已经加印4次，出版了5000多套，近5000万的产值，远销港澳台、欧洲、美国、日本、东南亚等地区和国家。
“如此高的价格却收到了良好的市场反响，这不得不说是齐白石艺术本身的生命力。”李小山说。
该全集出版后，全国多家出版社纷纷出版齐白石作品集，掀起了一波白石艺术研究高潮。李小山认为，齐白石是一个特别有韧性的艺术家。他从湖南的一个小山村走出来，游历全国，晚年北漂衰年变法。从一个木匠成长为一个文人画家，经历了一个脱胎换骨的过程，需要极大的勇气，要付出比常人更多的努力。
“他还是一个有独立人格的艺术家。”李小山总结道。齐白石曾说：“学我者生，似我着死”，讲的是要坚持个性化的创作态度。齐白石颠覆了四平八稳的创作理念，在艺术创作上不断否定、肯定、探索，再否定，再肯定，在螺旋式上升中保持了自己的独立精神。“这一点对于现今的艺术创作也至关重要。”
李小山建议，我们应该跳出湖南，用对比的视角研究齐白石，探索东西方艺术的碰撞，用新的方法和视角去传承和弘扬白石精神。“齐白石是研究中国绘画史、东方艺术史上绕不过的人物，是一位能真正称得上大师的人物。齐白石是湖南的，更是世界的。他在世界艺术界的价值还有待继续研究和挖掘，还可以生发出更多的能量。”
目前，湖南美术出版社正打算依托现有的艺术资源库，建立齐白石作品数据资源库，用信息化的手段保存和记录白石艺术资料，传承和弘扬白石艺术精神。
第四届艺术节
七项主体活动提前看
11月28-29日，第四届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节共有七项主体活动：
一、开幕式。各级领导、国内外知名艺术家及嘉宾约600人，相聚湘潭齐白石纪念馆，举行本届艺术节开幕式。
二、“艺术与世界和平”论坛。邀请当代著名艺术家、学者、艺术评论家设坛论道，王明明、陈履生、邵大箴、郎绍君等分别担任论坛主持人和学术顾问。围绕“艺术与世界和平”主题进行学术专家谈，同时将出版论坛文集，并开通齐白石论坛微信平台，邀请中央主流媒体进行深度宣传报道，打造一个创新型、高端化、学术性且具有强大新闻效应的艺术论坛。
三、“艺术与世界和平”齐白石文献原作精品展。将展出齐白石获得的由世界和平理事会颁发的国际和平奖章证书、文献资料及以和平为主题的齐白石原作精品，以此纪念齐白石获得国际和平奖60周年和世界反法西斯战争胜利70周年。
四、“艺术与世界和平”当代国际艺术作品交流展。将展出一批以俄罗斯艺术作品为主体的多国当代国际艺术作品，中外作品同厅展出，让广大观众领略到国际国内顶尖艺术的风采。
五、“艺术与世界和平”当代中国书画名家作品邀请展。将展出一批面向全国有影响的当代艺术家征集的美术、书法作品。百件艺术精品将荟萃于齐白石纪念馆，营造一场当代中国书画精品的盛宴。
六、大型花鼓音乐剧《齐白石》上演。主题鲜明、雅俗共赏、彰显浓郁地方特色的大型花鼓音乐剧《齐白石》精彩上演。该剧已纳入国家艺术基金2015年度资助项目，并将申报国家“五个一”工程奖。
七、“美丽中国乡村行-走进湘潭齐白石故里”活动。CCTV《美丽中国乡村行》栏目播出85分钟特别节目和30分钟专题宣传片。节目通过艺术家走基层、本地优秀演员参与互动等进行编排，以文艺表演形式生动讲述湘潭故事，展现湖湘文化。
创新才有恒久魅力
龚旭东
中国书画传统历千百年积累、完善，已经形成十分深厚、完备的笔墨程式体系，一个书画家想要在这个传统的基础上向前推进一小步，都十分艰难。只有深透传统而不拘于传统、勇于创新而又遵从艺术规则的大智大勇者，才可能开一代新风。齐白石正是近代以来对中国书画印文化传统进行了革命性创新的艺术大师。
今天，我们纪念齐白石、欣赏齐白石、学习齐白石，就必须细心体味他留给我们的艺术启示。
齐白石与他的艺术，最典型地表明了：只有创新的才是恒久的；只有湖南的才是世界的。
在对中国艺术传统实行“变法”之前，齐白石经历了数十年的艺术积累与摸索，这个过程至关重要。许多渴望成为“大师”的艺术家只盯着80岁以后的齐白石，而完全忽视、漠视了齐白石此前数十年日复一日年复一年的艰苦卓绝，宜乎他们梦想成为“大师”的“渴望”永远仅仅只是“渴望”而已。但是，齐白石更富有启示意义之处在于：为什么那么多熟谙艺术传统、具有深厚传统艺术功底的书画篆刻家中，偏偏只有他（以及吴昌硕、黄宾虹等几位）才成为了推陈出新的大师？
首先，在齐白石身上，有着一种在艺术修炼上“扎硬寨、打死仗”的不屈精神。在他一生的艺术生涯中，“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”的湖南精神得到了最充分的体现。单凭他留下的具有极高艺术质量的三万余幅画作、三千余首诗词及无数印章，便足以说明。
其次，在齐白石身上，有着一种在艺术探索上敢为人先、一往无前的宏大气魄与胆识。这也是近代以来各个领域中湖南人身上表现得特别鲜明的一种气质特征。齐白石的画印书诗，人称四绝。他在绘画中以大写意画风开红花墨叶一派，将老百姓喜爱的民间艺术俗趣与传统文人画的雅趣有机统一起来，妙在似与不似之间，题材上瓜果菜蔬花鸟虫鱼人物山水无不可以入画，真正实现了从心所欲不逾矩的大俗大雅之美；他的篆、行书法刚中蕴柔，大气充盈；他的篆刻雄悍直率、生辣猛劲、酣畅淋漓，以单刀法冲刻而雄浑沉厚、奇峻恣肆；他的诗文率真深挚而有韵味，自然淳朴而充满性灵……正是凭着“画吾自画自合古，何必低首求同群”的创新精神，齐白石实现了对中国书画印等诸多艺术领域继往开来的革命性创新。
齐白石是一位品行高洁、真正接地气的艺术家，他一生都热爱家乡、念念不忘故乡家山，家乡的自然与草木成为他取之不尽的艺术源泉，这使他的作品中充满着浓厚的乡土自然气息，与他天真浪漫的纯朴童心、热烈明快的墨色对比、稚拙工巧、正奇相生的造型构成，兼工带写的笔墨意趣，诗意盎然的生命感兴等等，形成了一个生生不息、魅力无穷的艺术世界。这个艺术世界，是湖南人独有的，也是中国人独有的，因而，在世界艺术之林中，必然地具有其独特的价值与魅力，具有着恒久的人性光辉与艺术感染力。
