大型舞剧《星海·黄河》（1997年）
舞剧着力于塑造伟大的人民音乐家冼星海的艺术形象，力图以浓重的笔墨和昂扬的激情，通过他在民族解放运动中创作《黄河大合唱》这一历史片段，展示音乐家光辉而曲折的人生历程，表现冼星海伟大的革命精神。该剧荣获第七届全国精神文明建设“五个一工程”奖、第六届中国艺术节“优秀剧目奖”、第九届全国文华奖“文华新剧目奖”、第三届广东省精神文明建设“五个一工程”奖、第六届广东省“宣传文化精品奖”、第六届广东省“鲁迅文学艺术奖”、第五届羊城艺术博览月“优秀演出奖”、第三届广州文艺奖“宣传文化精品奖”。
舞蹈叙事诗《广州往事》（2001年）
该剧以浓重的岭南特色，演绎了“一口通商”时期海上丝绸之路的发端地广州空前大发展的历史，诗意地再现了百年广州独特的古俗遗风和南国风情。该剧荣获第三届全国舞剧观摩演出比赛“剧目奖”、第八届广东省艺术节“剧目二等奖”、第四届广州文艺奖“一等奖”。
原创剧目大型都市音乐剧《星》（2005年）
该剧讲述主人公月月到花城寻找半年前失去音讯的姐姐如花，邂逅便衣警察阳光，他们一见钟情，爱得炽热，爱得刻骨铭心……该剧荣获第十届全国精神文明建设“五个一工程”入选戏剧奖、第八届中国艺术节“文华大奖”及五个单项奖、2006-2007年度国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”、第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧等优秀剧目展演“一等奖”、第六届广东省精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第六届广州市文艺奖“宣传文化精品奖”。
大型音乐剧《西关小姐》（2012年）
该剧讲述了20世纪初中国广州西关小姐奉献慈善大爱而获取人间真情的感人故事，展现了浓郁的广府风情。该剧荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十三届中国戏剧节“中国戏剧奖·优秀剧目奖”、第十五届上海国际艺术节“优秀参演剧目”奖、广东省第九届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
岭南音乐舞蹈《岭南行走》（2008年）
该剧写意地将南粤地域中最经典的广东音乐、地域特色、民间艺术、岭南人文等元素重新组合与结构，营造出一种天人合一的和谐曼妙境界。该剧荣获第八届广东省“鲁迅文学艺术奖”。
大型歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》（2015年）
本剧讲述了在日寇荼毒神州大地的悲壮年代，宋庆龄同志从中华民族的大局利益出发，积极投身抗日救亡的运动中。充分展现了宋庆龄在国家动荡之时，在民族危难之际，所体现出伟大的爱国主义、民主主义精神！该剧入选第十四届中国戏剧节参演剧目。
文/黄宙辉 林凯彬 丁滢 图/郑迅
16日晚，广州歌舞剧院（广州歌舞团）（以下简称“广歌”）在广州友谊剧院举行建团50周年庆典晚会《光辉与梦想》。广歌的历任团领导、老艺术家们以及嘉宾齐聚一堂，共赏半个世纪取得的艺术硕果。50年来，广歌人在艺术上辛勤耕耘，勇于创新，攀上了一个又一个艺术高峰。
起步羊城，北上学艺打基础
广州歌舞剧院有限公司的前身为广州歌舞团，成立于1965年9月。当时，广州歌舞团在广州沙河顶扎根。年轻稚嫩的广歌人踌躇满志，北上学艺。从京、沪等地学习带回了芭蕾舞剧《白毛女》、《沂蒙颂》、舞剧《小刀会》、《奔月》；歌剧《货郎与小姐》等。这些剧目的学习演出，给广州歌舞团打下了坚实的基础。
与此同时，广歌人还创排了舞蹈节目《延边人民热爱毛主席》、《女油漆工》、《羊城花市》、《喜临瑶山》等一批舞蹈作品。用汗水用才华，广歌人谱写着属于自己的青春年华。
走向全国，写就辉煌巡演史
上世纪80年代，广歌人开创巡演史，刷新曲目，开拓市场，走向全国，演出足迹遍及祖国的东西南北，演遍了城乡海岛，小分队跨越大舞台，广获好评。
1980年，“广州歌舞团轻音乐团”率先成立，这是当时最具时代特点的演出队伍。赴北京演出期间，中央电视台对其进行了专题报道，更有《光明日报》刊登文章，将其誉为“来自羊城的一束鲜花”。1982年初，音乐茶座兴起，广歌人又成立了“广州歌舞团花城轻音乐团”，迅速成为羊城轻音乐舞台上出类拔萃的艺术队伍。另一支由专业舞蹈演员及歌手组成的“广州歌舞团歌舞队”于1983年成立，他们以当年最潮的“迪斯科”舞曲编排了舞蹈《青春的旋律》，该节目受邀入选中央电视台建国35周年国庆晚会，红极一时。到1985年，又扩充组建了第四队“广州歌舞团轻歌舞队”，独辟蹊径采用了“歌伴舞”等形式走市场，自负盈亏。
坚持创作，谱写艺术创业史
广歌用对艺术的执着追求，谱写出一部艺术的创业史。
广歌坚持原创剧目创作生产，打造出原创舞剧《珠江赤潮》、《星海·黄河》、舞蹈叙事诗《广州往事》、舞蹈诗《岭南行走》、音乐剧《星》、《西关小姐》等，并屡获佳绩，曾获得中宣部“五个一工程”奖、文华奖“文华大奖”、文华奖“新剧目奖”、全国“三剧”优秀剧目展演一等奖、中国戏剧奖优秀剧目奖、全国舞蹈“荷花奖”、广东省“五个一工程”奖、广东省“鲁迅文学艺术奖”、广东省岭南舞蹈大赛金奖、广州文艺奖等奖项。其中，舞剧《星海·黄河》是广州歌舞团在上世纪90年代的里程碑作品，也是广歌首次荣获“五个一”工程奖等众多国家大奖的作品，也是第一部在全国产生重大影响的广东题材的作品。
近年来，广州歌舞剧院坚持岭南原创剧目创作，从2005年至今，连续打造了三部不同风格的大型音乐歌舞剧。音乐剧《星》——这部现实题材的剧目不仅拿到了第八届中国艺术节“文华大奖”等奖项，更是一次自我挑战、自我超越的作品。2012年又推出广府特色大型原创音乐剧《西关小姐》，该剧不仅取得良好的社会效益和经济效益，同时也获得了第十三届全国“五个一工程”奖、第十三届中国戏剧节“优秀剧目”奖。2015年，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，推出大型原创歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》，该剧已正式入选第十四届中国戏剧节参演剧目。
《和平使者——抗战中的宋庆龄》即将全国巡演
9月13日晚，原创歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》在广州友谊剧院首演，此次演出也是参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年广东省优秀剧目展演。该剧是全国首部以宋庆龄为题材的原创歌舞剧，由中共广州市委宣传部、广州市文广新局出品，广州歌舞剧院创作演出。
该剧此次演出是广州歌舞剧院成立50周年院庆系列演出活动之一。据悉，该剧目前已接到来自上海、天津、北京等地的演出邀请，不日将开启全国巡演。此外，该剧已正式入选第十四届中国戏剧节，将于今年10月底在苏州市参加戏剧节展演比赛。
剧中再现宋庆龄情怀
该剧讲述的是宋庆龄积极投身抗日救亡运动的故事。全剧有两幕，共8场。
1932年1月，侵华日军突袭上海，“淞沪会战”爆发，宋庆龄亲赴前线，慰问十九路军官兵。在香港，她募集物资支援抗战。在广州，她参加广州火炬大游行。在重庆，宋氏三姐妹慷慨激昂地向世界发表广播演讲。在夜深人静、无助孤独时，宋庆龄还会对着孙中山遗像倾诉。
为了揣摩人物，主演刘春红查阅了大量资料，抓各种细节、典型特征：“比如我看了很多照片，宋庆龄几乎是笑不露齿的，我在这点就要注意。再比如我平时说话走路比较快，但宋庆龄大气稳重，步态举止一定是沉稳的、得体的，所以我在表演时说话、步子有意慢一点。”
音乐充满温情与激昂
作为原创歌舞剧，该剧安排了30首歌曲，其中有20多首是原创。音乐整体听起来走心入耳，在宋庆龄慰问士兵、夜思逸仙、三姐妹重逢等场景，音乐温婉感人，而在广州火炬游行、抗战爆发等场景，音乐则慷慨激昂，整体实现了温情与激昂的水乳交融。
该剧作曲蓝天表示，音乐最关键是要做到接地气，旋律尽可能朴实无华，尽可能反映发自内心的情感。比如，在慰问十九路军时，宋庆龄给战士们唱起了家乡的歌曲《咸水谣》，音乐温馨，充满慈爱。而当十九路军战士阵亡，宋庆龄到墓地祭奠时，再度唱起《咸水谣》，悲伤感人。当宋庆龄唱起《孩子们，我来看望你们》的时候，蓝天形容“像咏叹调一样，听起来有种母亲抱着婴儿的感觉”。而当宋庆龄面对困难，孤弱无助时，她面对孙中山遗像唱起了《你依然和我在一起》，刘春红表示每次唱到这里都忍不住要流泪，“音乐特别能让你理解一个女人当时的心境”。
舞蹈技巧高难有新意
该剧的舞蹈编排新颖独特，充满张力和当代气质。舞蹈编导钱鑫表示，舞蹈编排符合现代审美意识，保证观众觉得有新意，被震撼。
全剧共9段舞蹈，《誓死血战到底》表现战士们上刺刀要与敌人拼杀到底。《游行舞蹈》别出心裁，游行队伍打出两条大横幅，伴随着横幅不断变化，横幅后的演员不断切换亮相，富有创意。在《大刀舞》中，战士们一起舞动大刀，气势豪迈雄浑。而结束时在《义勇军进行曲》的歌声中出现的舞段，更是把全剧推向高潮。
舞蹈编导钱鑫表示，每个舞段语汇都具有独特的表现方式，不重复形式感，要与环境背景、剧情氛围、人物个性、场面调度相融合，推动剧情发展。
演员全部由本团担纲
该剧会聚了北上广优秀的主创团队：创意策划是广州市文广新局副巡视员徐彬；艺术总监是广州歌舞剧院有限公司董事长兼总经理、国家一级演员史前进；总导演为国家一级导演王青；国家一级作曲蓝天承担作曲任务；主演为国家一级演员刘春红。整个团队历经一年多的精心筹划，七易其稿，演员进行了连续3个月的封闭式训练。
史前进表示，该剧演职员只有80人，道具不到2个货柜。无论是舞蹈演员、还是声乐演员全部是本团演员。
团长
专访
初创艰难，敢于挑战艺术新高度
李甡（广州歌舞剧院第一任团长）
初创艰难，敢于挑战艺术新高度
1966年，李甡转业到广州市，组建广州歌舞团，任团长兼党支部书记。
来到广州歌舞团后，李甡是一个“光杆司令”，第一步便是四处招兵买马。最先来报到的是北京舞蹈学院的毕业生许文绮、沈丰年。刚想大展宏图，“文革”就开始了，停止了一切工作。1969年，各文艺团体开始恢复工作，李甡做的第一件事情就是广开渠道去招募演员。经过筹备，广州歌舞团有了第一批演创人员。一部分是原公安文工团转业来的，还有的是从艺术院校招收的。
建团初期，由于编导和演员多数由外地调来，因此，演出节目一度是以向兄弟歌舞团学习为主。“与实力雄厚的战士歌舞团、省歌舞团和被称为后起之秀的海南歌舞团相比，我们都被认为是孙子辈的。”李甡在全团大会上说，我们要全团一起努力，打翻身仗，发誓不当“孙子”。
当时，广东的各文艺团体还没有排练过芭蕾舞剧，于是团里决定大胆开排芭蕾舞剧《白毛女》。结果，一经推出便引起轰动。
代代努力，广歌跻身全国知名院团
史前进（广州歌舞剧院现任院长）
代代努力，广歌跻身全国知名院团
回首这50年，从1965年广州歌舞团成立，到2005年划归广州大学，再到2009年改制更名为广州歌舞剧院，一代代广歌人与岁月同步，与时代同行，迎来了50年的收获与荣光。
广州歌舞团成立初期，老一辈的艺术家们在艰苦的条件中，站在艺术的高起点，排演了一批当时全中国最优秀的剧目，推出了一批批优秀舞台作品，走出了自己的足迹，为广歌的艺术之路打下了坚实的基础。
改革开放以来，广歌人迎潮而上，将时尚元素和新锐风潮带进了全国各地。上世纪80年代，我们的轻音乐分四个演出团体，走遍祖国的大江南北，所到之处，得到观众的热烈好评。广歌也跻身全国知名艺术院团之列。
深厚的岭南文化底蕴，赋予我们取之不尽的艺术创作源泉。一代代广歌人传承创新，超越自我，创作出一部又一部精品佳作，不仅获得全国“五个一工程”奖、“文华大奖”等重量级奖项，并深受广大观众的喜爱。
转企改制后的广州歌舞剧院，始终坚持“剧目立团、人才建团、市场兴团”的发展理念，不但加强艺术创新，艺术交流、艺术培训等业务建设，全力推进专业化、品牌化、多元化的综合发展道路。
各界寄语
白淑湘（原中国舞蹈家协会主席）
广州歌舞剧院给我印象最深的是大型舞剧《星海·黄河》，还有《广州往事》等许多作品都给我留下了美好的回忆，希望广州歌舞剧院在接下来的作品创作中勇攀高峰，愿广州歌舞剧院不断地进步，不断地往前走，能获得更大的胜利。
梁伦（广东舞蹈泰斗）
跟广州歌舞剧院（广州歌舞团）相识已久，既是同行更是朋友。广歌出过许多经典的剧目，例如《星海·黄河》，把音乐家的题材编成舞剧，很不简单！近期创排的大型原创歌舞剧《和平使者——抗战中的宋庆龄》公演成功，值得庆贺。
潘志涛（北京舞蹈学院学术委员会副主任）
广州歌舞剧院培育了许多非常有名的舞蹈家、艺术家、歌唱家，为祖国的艺术贡献了财富，现在在广东省仍是首屈一指，非常有光彩的艺术团体。
江东（中国艺术研究院舞蹈研究所副所长）
广州歌舞剧院一晃五十年了，每一步走得不容易，也很不简单。广州歌舞剧院有着非常良好的传统，从舞蹈的角度看，许多大型舞蹈作品，例如舞剧《星海·黄河》在全国舞蹈界都引起了很大的反响。祝愿广州歌舞剧院秉承着自己良好的传统，朝着自己的目标，不断迈进。
郑南（广州歌舞剧院著名词作家）
五十载风云几何，五十年长路几许，广歌以行吟者的姿态，步步向前，不停歇，不退避，更以开拓者的斗志，创业开路，满怀岭南情，高扬粤海风，时而轻歌曼舞，时而高歌飞舞，我们步步前行，走出了自己的艺术足迹，留下了难忘的故事。
白玲（广东南方广播影视传媒集团原党委书记）
1970年，我从音乐学院附中毕业分配到广州歌舞团工作，度过了17岁到20多岁的青春年华。当时，无论是来自北京、广东音乐学府的学生们，来自部队大熔炉的军人们，还是来自全省各地热爱文艺事业的年轻人，人人奋斗，个个拼搏，实现共同理想的家。那段日子，我与歌舞团一起成长，见证参与了歌舞团的起步到辉煌，从无到有。我祝福她，五十华诞的歌舞团！ 编辑：实习编辑
