图为市民在观赏仇英版《清明上河图》。深圳商报记者钟华登 摄
深圳商报记者 王斗天
通讯员 林浩锋 颜新华
昨天，虽然天公不作美，但地处南极路的罗湖美术馆人气高涨。第十一届文博会专项活动承办单位至正艺术博物馆邀请一批国内顶级专家，为广大市民带来一场关于艺术品收藏的讲座及珍宝鉴定活动。现场展示的仇英版《清明上河图》原作1∶1精喷，几可乱真，令人大开眼界，而此时的至正艺术博物馆镇馆之宝仇英版《清明上河图》真迹，正在文博会主展馆六号馆展出，同样观者如潮。
昨天的活动从早上9时多一直持续到下午6时，数百名市民朋友听取了单国强老师关于明代仇英版《清明上河图》的专业鉴赏解析，到场的专家们还免费为市民朋友的藏品进行一对一的鉴定。
创意城市理论之父查尔斯·兰德利说过：“博物馆作为保护、研究和展示历史文化遗产的重要场所，是一个城市的眼睛，从中能看到这座城市的灵魂。”作为目前中国最大的民间博物馆，深圳至正艺术博物馆的各项活动在第十一届文博会上相当吸引眼球，成为本届文博会众多专项活动点的佼佼者。让我们一同走近至正，领略这座深圳人家门口的文化艺术宝库的风采。
仇英版《清明上河图》亮相
北宋张择端创作的《清明上河图》，以高超的艺术手法和细腻传神的形象描述，真实地表现了北宋都城汴梁繁华的都市生活和风俗民情，作为闻名遐迩的珍品，其真迹藏于北京故宫博物院内，世人难得一见。5月14日，第十一届文博会开幕当天，至正艺术博物馆的馆藏精品、明朝大画家仇英创作的《清明上河图》，首次亮相文博会主展馆，让世人有幸一睹这一估值上亿元的古代艺术珍品。
仇英是明代代表性画家之一，与沈周、文徵明和唐伯虎被后世并称为“明四家”、“吴门四家”。仇英彩绘漆工出身，后来师从苏州画家周臣学画，打下了扎实的绘画功底。其绘画技艺全面精湛，风格多样，工山水、人物、花鸟，尤擅摹古。仇英是出身低微而才艺超群的中国古代职业画家的代表人物。这件仇英版《清明上河图》是至正文博集团早年耗费巨资购得，作品是仇英参照张择端《清明上河图》这幅名画的构图形式，以明代苏州城为背景，采用青绿重彩工笔，所创作的一幅全新画卷，风格与张择端《清明上河图》迥异。举世闻名的张择端《清明上河图》，在528厘米长的画卷里，共绘了600多个各色人物。然而，展出的这幅仇英的《清明上河图》比它还要长一倍，画中人物超过2000个，其刻画的形象比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。画卷描绘了明代苏州城繁华的市井生活和民俗风情，天平山、运河、古城墙等当时苏州的地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚，画面栩栩如生，再现了明代社会的人民生活实景，场面宏大，气势宏伟，令人叹为观止。
据著名鉴宝专家、原故宫博物院陈列部主任、宫廷部主任单国强介绍，当今社会流传有很多署有“仇英”款的《清明上河图》，不过绝大多数属于一般画工临仿的“苏州片”，是典型的赝品。在传世诸多所谓仇英的《清明上河图》中，有史籍记录的只有三本：一是为《石渠宝笈续论》所载，原乾清宫藏的仇英本《清明上河图》（以下简称“石渠本”），今在辽宁省博物馆收藏，乃镇馆之宝；二是《石渠宝笈初编》所载，原藏重华宫，今藏台北故宫博物院的仇英本《清明上河图》，因此本被评定为“次等”，故公认为伪本；三是清代吴叶光《辛丑销夏记》著录，经明清多家鉴藏家题跋、钤印的仇英本《清明上河图》（以下简称“辛丑本”），一直藏于私人家中，未公开露面。单国强表示，以往文博界一直公认辽博所藏的石渠本是真迹，并以此作为样本来鉴别和评定其他诸本的真伪和价值。而经过仔细研究鉴定，此次展出的至正文博集团重金购藏的仇英本《清明上河图》，在整体布局、情节铺叙、场景安排、笔墨描绘上都比石渠本更加真实、妥帖、生动、精微。在情节增删上有较大差异，在三卷共有的场景中，有些细节出入也比较大。单国强认为，至正文博集团馆藏的《清明上河图》其价值远远高于其他诸本传为仇英的《清明上河图》，甚至比辽博收藏的石渠本还有参考价值。
国宝级专家免费鉴宝
原故宫博物院宫廷部主任、故宫研究员单国强，首都博物馆文物鉴定委员会委员、玉器及杂件专家杨宝杰，上海博物馆书画部主任、上博研究员单国霖，故宫陶瓷专家、故宫研究员叶佩兰，中国青铜器评鉴专家贾文忠，五位名气响当当的国内顶尖级鉴宝大师齐齐莅临文博会，分别在主展馆和罗湖美术馆为观众举办讲座和免费鉴宝，成为今年文博会的一大看点。
上述五名顶级专家都受聘担任深圳至正艺术博物馆的专业顾问。文博会期间，至正文博集团倾囊派出自己的顾问团队，专家与藏友之间得以近距离交流，为广大收藏爱好者提供了绝佳的学习和交流机会。对此，至正文博集团董事长、至正艺术博物馆馆长吴福庆表示，“藏物更藏知，品物更品识。我们就是希望通过搭建专题鉴赏讲座和鉴宝这样的文化平台，普及中华文化和收藏知识，在为藏友们免费鉴宝的同时，也让藏友了解藏品中所蕴含的丰富文化。”
五位鉴定专家都是央视《鉴宝》和《寻宝》栏目的特聘专家，他们各有所长，在各自研究领域都堪称国内权威。在文博会上，不同的宝贝由不同的特定的专家进行鉴定。贾文忠是中国青铜器研究委员会委员，是青铜器的鉴定和修复专家。杨宝杰是首都博物馆文物鉴定委员会会员，是玉器及杂项的鉴定专家。单国霖是国家文物鉴定委员会委员。单国强是北京故宫博物院研究员，主攻古书画史论和书画鉴定研究。叶佩兰女士是著名陶瓷专家，故宫研究员。除五名顶级专家倾力助阵外，在收藏界有“吴半张”之誉的至正博物馆馆长、中国古书画研究院秘书长吴福庆也亲自参与古书画鉴定。
收藏经验有30余年的吴福庆家学渊源深厚，既有理论知识又有实践；既有眼光，又有能力；既有王道，又有霸气；既有宏观无限长，又有微观无限小，上手过几十万件的书画真伪作品，特别是对古代书画绢、纸、绫材质的断代有着家族的传承。作为一位年轻的、极有潜力的鉴定专家，他常常在一幅画轴刚打开一半时就能确定其真伪，因此在收藏界得名“吴半张”。吴福庆认为，辨别字画真伪有六要点。其一，看材质。中国书画作品主要的材质是纸、绢、绫，并且在不同时期有不同的特点，可以根据材质来分辨创作时期。其二，看原料。古代书画主要的原料为墨和矿物质原料，高档的墨中掺有十几种贵重的药材，包括珍珠、麝香、冰片等，在我国古代医学中，上等的徽墨还有一定的医药功能。这与现代的墨原料不同。其三，看画风。主要体现在作画者提笔落笔的笔触风格。其四，看落款和题跋。不同作者题跋有不同的风格。其五，看印章和印油。古字画的印章都是手工刻印的，而近现代的伪字画的印章主要是机器刻印甚至是电脑印章。其六，看沧桑和年轮以及一些相关的辅助依据。古字画的画面会有点沧桑感，随着时间的流逝，会出现磨损甚至是破损。因为沧桑年轮，所以每破一次就裱一次。
艺术大咖现场作画
本届文博会，至正文博集团还肩负了推广中国非物质文化遗产的使命，将种种要素整合，形成展览、集中保管、销售的一套创新模式，充分打造和利用书画作品这一增值工具，弘扬中华文化艺术。
至正文博集团本届文博会重磅推出马欣乐、宰贤文两位签约画家的作品。两位画家代表了两种方向：一位在中国本土坚守传统，一位带着中国画走向海外，两种信念造就了两种不同的风格。两种截然不同风格的画作共存，展示出中国当代画家迵异的传承多样的实力。
有“画坛俊杰”美誉的马欣乐，是著名画家及鉴赏家、中国美术家协会会员。旅美16年，师从著名画家黄胄，其作品一眼看上去是典型的中国笔墨，但构图、颜色、造型甚至用光都有西方画的特色。用光，色彩很大胆，构图造型脱离前人古人的画法，乍一看是中国笔墨，但里面却杂糅着西方画的元素，可谓中西合璧，融汇贯通。1996年代表美国俄亥俄州特莱多市出访西班牙、1998年美国华克威音像公司为他拍摄《马欣乐的水墨世界》在全美发行、1999年受邀为美国克林顿总统图书馆绘制巨幅作品《驰骋风雪图》……马欣乐以向世界推广中国画为己任，“唐风人物”系列是他的金字招牌，其通过自己的笔墨语言从容勾画出历史的恢弘气度，并由古及今地反映出当代的安宁与祥和。他最为人知的作品《大唐盛景图》，正是“唐风人物”系列的代表作，这幅50米的长卷，在2010年的北京翰海拍卖中以580万元成交，震惊了中国美术界。
另一位中青年艺术家宰贤文为中国陶瓷艺委会副秘书长，国家一级美术师，安徽省美术家协会理事，安徽省书画研究院副院长兼秘书长，其作品有强烈的古风。他的山水艺术以情入画，讲究笔墨锤炼和色彩韵味，尽管画幅里容纳千里河山，但画面丝毫不显拥挤，反而清雅可人。著名艺评家陈传席评价宰贤文：“他是懂画、懂传统的人。天下能画画的人不计其数，但真正懂画的人，寥若晨星。”1965年出生于安徽合肥的宰贤文，师从艺术大师、“新安画派”赖少其先生，他学习赖少其的画几可乱真。他注重运用古代的传统，重视在自然中写生，对自然和人生都有所感悟，深谙调墨用色之道。宰贤文的作品最特别的在于画作中的题跋往往是他自己创作的古体诗。比如《溪山春居图》的题跋是“春来苍山碧，天清远峰出。环溪绕六合，长松立古风。”文图相得益彰，彰显了他深厚的传统功底。
在本届文博会上，马欣乐、宰贤文两位艺术大咖现场作画，为现场观众奉献了一场艺术盛宴。
至正文博集团通过拓展博物馆全产业链经营，大力构筑多元化文化发展空间，成为深圳的璀璨之窗。诚如市委常委、宣传部长王京生所说：“至正艺术博物馆抓住先机，先行先试，发挥引领示范作用，为深圳形成博大精深的文化气象、实现中国梦作出贡献。”
（原标题：市民争睹仇英版《清明上河图》）
