中国影坛怪象越来越多，从头几年观众越看越骂、越骂越看，到后来不烂不卖，责任不在观众，而在于电影市场被高度垄断，排片率决定一切。 “一个原因是我们的观众是新观众，由于整个中国电影的颓势，在很长一段时间内几乎只有一线城市才有影院，人们已经丧失了影院文化，所以在这个意义上来说，进入影院的观众，他们不是选择看什么电影，而是选择看电影。而决定排片的是影院老板们的市场估算，就是说它是一个以经济为主导的市场分析，这种市场分析就决定了我们还没有充分发育成熟的市场，绝大部分的新观众还没有形成去选择电影的知识或者能力。” “据我的观察，去年是资本立威，掌握了资本就掌握了电影制片公司和院线，想捧的演员和影片排片率就往上铺，观众选择的能力被限制了。” 戴锦华认为，此前影院在中国消失了近二十年，如今再度大规模复苏，新观众得慢慢培养起来。

*****观众是多样化的 知乎网友“李某豫”：我年轻的时候总觉得这个世界非黑即白，事实上，成熟的人会觉得这个世界是多彩的。比如，我是从90年代热衷看美剧的人，而后就没看过电视。但是我也不会觉得国产影视全是烂片，或者这些片子在别人的眼里也是烂片，但是每个片子有收视就说明还是有受众的，你不知道这个你觉得是烂片的东西触动了谁的G点。 就算是垃圾，也有收废品的人需要它，但是你不能认为垃圾和收废品的人都需要消失。 *****“吃多了零食，就不爱吃饭” 烂片会因话题性更具卖相，对于这种观影风气的变化，袁泉打了一个可爱的比方：“这就有点像吃多了零食，就不爱吃饭，观众会有自己不同的审美，但我会觉得多吃吃正餐还是比较有营养的。” 袁泉：“虽然生活非常沉重，但是其实如果能从作品中找到力量，而不只是娱乐、玩笑，还是很好的。” *****毫无职业道德的推诿，观众不得不接受的选择 知乎网友“李某豫”：难道地沟油的产生是因为大家都爱吃地沟油吗？难道三聚氰胺是因为大家觉得奶粉加三聚氰胺才带感吗？菜做得难吃怪吃的人不挑剔，这论调广为传颂，我也是奇了怪了！ 知乎网友“Phil”：当没有优质餐饮供应的时候，人们不会就此停止外出就餐，只是不得不在垃圾餐厅和路边摊里做出选择……

法国人常说观众的水平决定着电影的水平。法国用一百多年发明和发展了电影，也用了一百多年培养和造就了电影的观众，还有他们的品位与胸怀。法国是电影大国不仅体现在电影的产量和质量上，还体现在电影的礼遇和理解上。法国前国家电影中心主任杰罗姆·克莱芒认为：机构、市场、评论，这三个标准决定一个艺术家是不是天才，但他并不能因此而进入“伟大艺术家”的行列。就如新浪潮导演夏布罗尔最爱说的一句话：“上帝能辨识他的作品。”票房不能说明一切，只有时间可以，渐渐显露出上帝的拣选之作。 早期的电影观众，用萨特的话说就是“一个读者、听者和观者的有机整体”，换种说法就是一个相对稳定和忠诚的群体，电影在他们眼中不仅仅只是一种猎奇的节目，尽管电影在当时确是一种新奇之物。如果细分，电影观众可以划分为若干群体，比如协会、社团、工会，以及后来的电影俱乐部。 最早的一个观众群体形成于教会。教会利用电影来布教，宣传教会，其中最著名的是巴黎帕约街上代表教会的一个右翼团体，这个团体有自己的宣传机构，它还有一个电影放映单位，专门为神父们放映影片，并在1903年制作了一部叫《魅者》的专辑，相当于我们现在的视频节目。1913年，这个机构在离帕约街不远的地方开办了一家影院，取名叫“好电影”。第一次世界大战之后，又开始修建真正意义上的影院，在20世纪20年代形成了一条院线，参与商业竞争，一个神父在1931年称此举为“与魔鬼竞争”。从这个侧面来看，上帝的信众也是电影早期忠实的观众。 可以说，早期法国的电影观众有两条看电影的路径，一是商业的，二是公益的，公益活动正是我们所说的寓教于乐的性质。法国电影发展初期就意识到要保持电影娱乐性与教育性的平衡。娱乐交给商业，教育交给公益。法国的青少年在受到电影品味熏陶的同时，也完成了文化包容、社会责任、艺术质量等核心价值观的确立。 合作社一般以家庭为基础，分布在市、乡、镇。比如在法国利莫日市有一个利莫日联盟，1881年由两个合作社合并而成，在1901年已有股东九千四百六十个，亦即九千四百六十个家庭，该市人口总数为八万四千九百二十一人。电影是这个联盟的主要业务，而合作社的股东就是电影最忠实的观众。 法国北部是工业区，主要是冶金业和玻璃制造业。1875年，加莱地区有五十六个玻璃厂，这些玻璃厂组成了一个工会并拥有了自己的俱乐部，有一个拥有九百个座位的多功能厅。1909年开始放映电影，之后成为俱乐部的常规项目。最早的片目是十七部影片，主要来自于鲁克斯公司、闪电公司和高蒙公司，周六和周日早晚各放一场。值得一提的是，这个厅当时已安置了两块银幕，一块放映主片，一块专放预告片。由于玻璃厂老板和当地的中产阶级不愿意同工人们一起看电影，他们自筹资金在商业街建了一家豪华影院。电影的观众最初本无区别，但后来看电影的环境把他们区分开了。应该说，是蓬勃发展的工会电影俱乐部刺激了电影院的发展。这家工会俱乐部一直活动到1995年，恰好是电影诞生一百周年。 法国观众在电影诞生之初就已经呈现某种组织性和主导性。一般说，法国每个乡、镇、市、区都有自己的直属活动中心，中心一般会有电影、戏剧、图书以及其他一些功能。在大城市，有的区级政府还专门设视听官员，负责电影和音乐的普及推广。电影片目和活动项目多是由专人设计和安排，大多数影片都不是商业性的。电影的娱乐功能由街区影院来实现，中心影院以教育为主，最多见的形式是某一导演的回顾展、某一演员的经典作品展，以及某一类型片的系统放映与评述，甚至会专门安排放映国外影片和流派作品以保证居民的国际视野和文化包容性。有些地方如果出了电影名人，会定期给孩子们和居民放映这位电影人的作品以增加当地居民的自豪感，并以这种方式把居民与电影紧密地结合起来。如果某地区移民较多，那么这个中心放映影片的移民色彩就会更加浓厚。文化与人文关怀是视听官员的一个基本素质，可想而知，在阿拉伯人聚集地能看到阿拉伯电影，保持移民与故土的一定联系，对于这个地区的文化建设以及文化认同都有好处。所以法国的青少年是在一个广谱电影文化体系里接受教育的，一代一代下来，他们对商业推广和媒体宣传不仅有辨识力，更有抵制力。独立自我，追求品位与品质成为他们观影的自然选择。 电影在发明之后，立即成为世界博览会的宠儿，我们所知的几个早期电影先驱都在博览会上展示过自己的作品。1900年，巴黎世界博览会成为电影竞争的首选之地，电影放映成为博览会的一个单元——“老巴黎”，分散在展会各个角落的电影放映向参观者呈现巴黎以及法国的全景。1904年的南特博览会、1906年的马赛殖民地博览会都是电影施展魅力之处。博览会电影创造了纪录性专题片，比如法国在马赛殖民地博览会上的展厅就取名为“电影”，专门放映百代公司在非洲实地拍摄的节目内容，而早在1900年巴黎世博会上，法国就推出过一个为殖民地拍摄的纪录电影。世界博览会的观众应该是最早的专题片、纪录片观众。 游乐园电影是人们比较熟悉的类型，去迪士尼公园和法国未来影城公园的人们都会看一场游乐园主题电影。这种形式最早出现在1912年的巴黎第七区，游乐园叫“魔幻城”，高蒙公司专门为它摄制了一部电影《如此生活》。 从上面可以看出，法国早期电影观众可大体分为教会观众、学校观众、合作社观众、工会观众和影院观众，还包括松散的游乐场观众、集市观众。社会等级的分化非常明显，但在电影问世早期，观众的口味几乎是一致的，电影口味的分化是之后的事，也更加复杂，类型片可能就是在这个基础上发展起来的。 现在人们爱说，有什么样的观众就有什么样的电影，其实从早期电影来看，是先有了什么样的电影，才有什么样的观众。时至今日，也不能说是观众决定电影，至少从广义上讲，是观众选择电影，而不是观众决定电影。电影曾经决定过观众，但随着其自身的发展，观众有了选择，电影的道路反而越走越宽，形成产销的良性互动。 最初的法国电影充当过“广告”产品，当时最流行的就是咖啡馆广告。1907年，许多咖啡馆都是普兰巧克力的连锁广告放映商。每当夜幕降临，咖啡馆就支起银幕，放映巧克力广告，有人称之为“路边电影”，也叫“免费电影”。只要有人坐下来喝咖啡看电影，那么站着的人就可以免费看了。在放映广告片的间隙，也放一些电影短片和电影预告片。 1906年12月28日，电影诞生十周年纪念日，里昂有一家与巴黎卡布西纳大道大咖啡馆同名的咖啡馆开张首映，吸引了许多观众。放映机来自百代公司，一些影片也是由百代兄弟公司提供的。后来，百代公司在这家大咖啡馆对面真的开了一家影院。 有意思的是，在法国北部城市阿拉斯，一对修自行车的夫妇也放映电影吸引顾客。这家人后来又做起了汽车维修，并与百代公司签订了供片合同，每周提供一千五百米的胶片节目（约七十五分钟），每米两生丁，整个节目约三十法郎。这家人于1928年开了一家影院，六百个座位。从此免费电影退出历史舞台。 免费电影，准确地说，就是咖啡馆露台电影。在多数情况下，一到晚上，老板会挂起一条床单，放映十分陈旧的老片子，内容多是杀人、恶搞、破坏等，以此来吸引顾客。每周更换两次片目，每晚同一时刻相同的顾客群会来观看相同的节目，他们会点一些饮料。应该说这是最随意的电影观众，你放什么，他们就看什么，而且反复地观看。电影深入人心，或者说成为习惯应该与此不无关系。只是街头电影良莠不齐，大多少儿不宜。随着观众和管理机构的反对，以及正规电影院的兴起，咖啡馆电影消失了，只留下了咖啡。 电影脱离咖啡馆后，建立了影院系统和放映体系，商业影院更多地实现票房价值而社会放映体系完成电影的教育功能。咖啡馆从电影的主场变成了电影的附属，观众也从喝咖啡看电影转换为看电影喝咖啡。但无论是咖啡—电影，还是电影—咖啡，这一组合既是日常习惯，也是招牌动作，一直是法国电影鲜明的特色和风格。 先让观众忠诚于电影，然后让电影忠诚于观众，这是法国电影发展的两条线路。当长故事片出现后，电影观众逐渐被分化，电影本身也有了高低之分，分出这种高低的就是应运而生的电影评论，而电影评论的大行其道招来了最固执却最有眼光的知识分子的青睐，之后发生的事我们就比较熟悉了。 著名的法国电影资料馆以及馆长朗格卢瓦先生都是法国电影传奇的一部分。资料馆一共搬过三次家，最先设在香街上，后迁至余姆街，与巴黎高等师范学校比邻，最后定居贝尔西。它的第一住所是巴黎高档商业文化区，撒下了爱电影的种子；第二居住地为学术拉丁区，结出了懂电影的果实；第三居住地紧邻法国国家图书馆，成为人们的朝圣地，让电影永远传奇下去。 1919年，德吕克停掉报刊专栏，开始创办电影俱乐部，成为电影俱乐部这种影迷组织的倡导者和创立者。在德吕克的带动下，20世纪20年代的巴黎兴起第一轮迷影热潮，他创建的电影俱乐部后来成为法国规模最大的电影俱乐部联盟。 第一次世界大战后，大制片厂在产业内的地位相对下降，各个电影俱乐部、电影社团的作用显现出来，社团之间的矛盾和争论也日趋激烈。德吕克既是电影制作者，又是影评人，更是活动组织者，在当时电影社团的演进中发挥了很大的影响力。他试图通过这种方式，来确保真正值得尊重的电影和电影艺术家能站稳脚跟。他认为电影俱乐部不能仅仅局限在业内小圈子，于是和朋友们努力拓宽电影俱乐部的领域，最终影响了包括电影观众在内的更多的人。 20世纪60年代，从电影资料馆和电影俱乐部走出的超级影迷，从《电影手册》杂志走出的资深编辑和作者，联手掀起的新浪潮运动，将电影的实践与理论提升了一大步，也将电影拉下了神坛。从大众杂耍艺术蜕变为高雅艺术的电影再一次回到了它的起点，从摄影棚又回到了街头，由科班导演的经典变成了影迷的习作。特吕弗、戈达尔，与其说是导演的偶像，不如说是影迷的偶像，人们心中的好电影标准再一次受到了挑战，老一辈电影先驱的成果有些被颠覆，有些被继承。在经历了这一切后，法国电影观众变得更加宽容与包容，也更加冷静理性了。 影创作与电影观众是连体儿，缺一不可，平衡则双赢，失衡则两败。就像法国戏剧至今仍有自己的一票人马，势微但精致，法国文学也有自己的铁杆粉丝，独善其身，法国电影虽没有前两者纯粹，但从电影自身定位和塑造来看，仍是不折不扣的艺术。法国电影的质量与水平早有定论，对法国电影观众的判断，只要比较当下世界各国电影存在的问题，人们会有一个较清晰的看法：法国电影观众是一个比较忠诚、可靠、独特和有品位的整体。 至于说观众是电影的上帝，还是电影的子民，从现代商业理念来看，观众无疑是上帝，但从法国电影发展史来看，观众是把电影看作上帝，以子民的心态去追逐电影。当电影有了第七艺术的光环而进入艺术殿堂，电影明星、电影导演也获得观众对上帝般的膜拜。法国电影实行导演制，法国导演看重自己的作者身份，法国政府也大力支持艺术片，这些都说明法国没有完全把电影当商品，商业定律不适用于法国电影，所以法国电影才没有进入许多国家出现的怪圈，还在以稳健的姿态保持着电影发明国的殊荣。对电影观众来说，做子民比做上帝轻松，而且愉快。