原标题：点石数码：顶尖视效创意公司专注“小而美”
■开栏语
说到创新，人们会想到什么？苹果、Facebook、X-space？放在深圳，也是华为、大疆、柔宇什么的，罗湖有创新吗？
一个创新的时代，一个开放的区域是不可能自外于创新的。如果我们对创新的定义再拓展一点，就会发现，创新无处不在。但创新一定有地域的特色。罗湖是深圳最早的建成区，有生机勃勃的市场经济环境。在这个被互联网、新技术席卷的时代，政府之手与市场之手，早已在其中摸索、寻找、试探、建设。不管是互联网、航空航天、电子商务、精准医疗这类新兴产业未来产业，还是商贸、文化创意、黄金珠宝、旅游服务等传统产业，大大小小市场主体的创新与建设，充满活力。他们在创新之路上的得失，对创新环境的感受，人才、资金、政策、土地等创新要素的配置是否到位，也牵动着政府决策部门及关注成熟城区创新路径的人士的心。南方日报将走进罗湖的优质创新企业，感知一线，传递第一手的信息，敬请垂注。
罗湖体育馆东侧，有个独立的小院，走进去，是一幢灰色的二层小楼，外墙上“点石数码”几个黑体字，不留心看不见。这里，驻扎着中国最顶尖的视效创意公司。
在广告、动画领域，点石数码的“大牌”令人注目。它的要价，是同行的30倍。与它谈合作，有个“四不”原则：讲价不做、工期不够不做、不能由它自主创作不做，还有一条，创始人邓博弘说，看不顺眼不做。
底气从何而来？精雕细作、追求极致。一条45秒的短片，制作时间可以长达两年。
成立仅13年，在影视广告、数字视效、动画短片领域，点石数码在国际上斩获了大大小小70多项奖，其中13项是金奖。不夸张地说，中国在广告、影视、动画领域所获的国际性大奖，80%以上都被点石数码包揽。
制作45秒的视频，花费两年时间
说点石数码是一家文化创意企业，没有人会惊讶。说它同时是家高科技企业，许多人则会意外地瞪大眼睛。
海水漫涌，巨浪冲上高速公路，吞没高楼，城市塌陷……这样的画面，无论是在电脑屏幕、手机屏幕还是影院的巨型屏幕上，人们已经习以为常了，虽然真实的生活中，这样的场景并不存在。
把人们一些想象到的在真实场景中无法出现的画面，用技术的手段做出来，就叫“视效创意”。
点石数码公司的同仁们想了很久，一致同意，这个说法比较通俗又准确地描述出了他们的工作内容。视效创意与传统的动漫不同，它更多依赖于技术，也就是三维模拟技术，逼真地模拟出流体、粒子、刚体的流动或变形，通过电脑动画再现。
三维模拟的应用最早源自科学、军事工程等领域，如设计鱼雷、风洞都要经过流体动力测试，给出水的阻力、黏稠度等数据，用电脑进行演算；桥梁、大坝设计则需要经过刚体动力学测试等。将这个技术手段用以实现艺术表达，代表这个行业最高成就的是好莱坞电影里的特效应用。
人们从《阿凡达》《后天》《黑客帝国》《盗梦空间》这样的好莱坞大片，从各式各样的MV创意中，熟悉和享受着这样的“视觉盛宴”，并隐约知道，这些都是“电脑特技”。走入这个领域才发现，这些给人们的视觉和心灵带来巨大震撼的画面背后，都是专业人士极其巨量的智慧和精力投入。
“脑洞”很大地构思出一种动态的画面，再用技术去实现它，横跨艺术与科技两个领域，在电影与广告行业，视效创意是不可或缺的重要角色。《阿凡达》的画面，超过六成来自电脑制作。
这是一段45秒的视频：一位美丽的舞者，似乎穿着一件水做的衣服起舞，腾挪、旋转，身姿曼妙，衣袂飘动处，水花迸射，晶莹的水珠漫天飞舞，美轮美奂。
这个名叫《水舞》的短片，今年4月在英国举办的国际视效传播协会奖上，从400多部优秀作品中脱颖而出，获得了全场最高级别的金奖——视觉效果及图形动画金奖。
这个片子是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。先实拍模特儿的舞蹈，在拍的时候，通过多部摄影机精确的定位，“捕捉”到了舞者的全部动作，然后通过精确的计算，在电脑上让舞蹈者变成三维的模型。假设“她”全部是水做成的，在这样的动作幅度下，水花该怎样迸射出去……演员一抬腿大概有3000万个水珠，一空翻大概有9000万个水珠，并且每一种动作对水珠的作用力都不一样，要让舞者和水花贴合，水又必须形态完美、吹弹可破，只能一遍遍地测试、解决一个个难题，这需要动用庞大的电脑集群处理。这部只有45秒的片子，制作时间长达2年。
比肩好莱坞大咖的动画大师
点石数码工作间的黑板上，写的全是公式。各种计算、各种“求值”、各种抽象的图示，外行看来如同天书，与想象中的广告设计差别很大。
《变形金刚2》中有一幕，金字塔被踩成豆腐，稀里哗啦地往下掉石头块，这是运用刚体动力学技术做的方案。在变形金刚出来之前，邓博弘就用这个技术反向实施了一个方案，做了个项目《鸿隆世纪》。那还是2004年，用了整整5个半月，邓博弘团队让钢筋、水泥、楼板、铸管等建筑构件呼呼呼从四面八方飞来，自行生长搭建，瞬间“长”成一座建筑。这个叫“建筑生长”的视效创意，如今被许多同行效仿。
当时从没有人试过，怎样长得好看？做出来机器能不能渲染？不知道。这就意味着海量的工作，由于计算量极为庞大，公司当时把市场上奔四3.0GHz至强CPU都买断了。合同签了30多万元，邓博弘花了至少60万元。这个项目是迄今为止获国际奖项最多的中国广告片子，总共获了十项大奖。
因为建筑生长动画和中国工笔画动画方面的独创贡献，2010年，邓博弘与好莱坞著名特效制作师、LUMA影视公司的查德·多姆布罗瓦（Chad Dombrova，代表作《雷神》、《加勒比海盗》、《哈利·波特与“混血王子”》），以及Image Engine Design Inc.的杰森·辛曼（Jason Snyman，代表作《指环王3：王者归来》、《超人4：钢铁之躯》、《阿凡达》、《美少女特攻队》等）一道被三维软件巨头Autodesk评为年度“全球动画大师”。
点石正在制作的一部片子，是电视剧《头牌》的宣传片。实景拍摄时，调了5部RED EPIC高速摄像机（好莱坞大片《阿凡达》用的就是它），每秒可以拍摄300帧，速度是普通摄像机的十几倍。摄像机分布在摄影棚的头顶部与前后左右，每部机器配备摄像师、摄像助理、数据采集员各一名，此外摄影组还配备一名打点员和一个摄像编号员。专门从北京请来动作导演、武生、武旦、道具师等一整套人马。满天花板的高色温灯和让人眼花缭乱的跟踪点，每小时耗电就达10万瓦。在几十部电脑的处理下，京剧演员的动作、衣着、五官等细节都将被转化成数据输入电脑。这又是一个大工程。
点石刚成立的时候，第一部片子的单价是每分钟2万多元，到现在1分钟已经是200万元了。行业平均大概是5万—8万元，超了行业差不多30倍。天外有天，在戛纳广告节上获大奖的片子，30秒的制作费通常是500万—600万美元。
邓博弘的办公室墙上挂着一个装置作品，下面是9只鱼化龙造型，各种材质雕刻而成。凑近了一看，每一只鱼化龙都没有完工，在接近完工的时候，一个失手，雕坏了。只在最上面有一只完整雕成的作品。
邓博弘把这个装置命名为“一念”，一念之差，一个失手，就会与成功失之交臂。要做成一件事，必须全神贯注，心无旁鹜，一念之失都不能有。
邓博弘对自己的定位是一个手艺人，靠手艺生存。点石数码将员工控制在40人左右。“这是我能力的极限。在这个规模之下，项目的确定、创意、制作，全流程都可以在掌控之下”，邓博弘说。
这个觉得李白的诗歌比李嘉诚的财富对人类更有价值的人，向往“匠人之心”，努力让自己拥有一种安静的、专注的心态，给世界创造美好。
对话
“无数独立特行的个体汇聚将成就辉煌的年代”
1【克里奥广告奖】没有中国元素就谈不上国际化
南方日报：2015年，您受邀担任世界五大广告奖之一的克里奥广告奖的评委，可不可以说，某种意义上这是国际对点石和您的专业上的认可？
邓博弘：克里奥广告奖在1959年成立，到去年是56年，首次邀请中国人去做评委，就是我。去年我还专程去了纽约参加他的颁奖典礼。
颁奖典礼后隔了一天，我去了克里奥广告奖在曼哈顿的总部，，见了评委会主席Nicole Purcell。这一次的大会只邀请了我一个评委去她办公室。我后来知道了为什么。如今，在纽约，这种国际时尚的大型的赛事或者会议，如果没有中国元素，他们认为是不够国际化的。他们用国际的标准、一些符号去搜索，搜索到了我。所以说我也沾了伟大祖国的光。我跟她的聊天中感觉到，她非常地关注中国人知不知道他们，怎么看待他们这个奖。她非常渴望了解中国人对他们的看法。
南方日报：当评委有什么独特的体验？
邓博弘：当克里奥奖的评委，有件特别难忘的事儿。
《水舞》得过柏林的独眼巨人广告金奖，这次得了英国视觉传播协会的金奖，我们在去年也报了克里奥广告奖，从上万部片子中通过了初选，入了围。
我是评委，组委会特别说明，无需回避。这个作品还正好分到我所在的组。
在评选原则里有这么一条，原话是：当你遇到无法判断或者是有困扰的一些作品的时候，你可以选择弃权。但他没有说碰到自己作品的时候要选择弃权。这个组有6个评委，10分制的赛制，大家都在网上打分，是不计名的，我们看不到各个评委相互的打分。如果我打个10分，肯定会被计入分值，而且没人知道。我做的作品，得了这么多奖，它的品质摆在那儿。我打9分、打10分都是OK的。可能我打了高分，我们很可能就成为第一个获得克里奥广告节奖项的中国公司。
在给自己作品打分的时候，选择了弃权。
现在看来，我觉得庆幸。在天时地利人和都具备，可以唾手可得的时候，做了自己认为更加正确的选择。我知道自己有很多缺点，但是在一些核心问题上，在一些属于价值观的问题上，你仍然需要对自己有一个认可。人生这种机会不多。
组委会的一个要求很有意思。如果你是评委，我们的印象都是，规则总是要求你做出严谨、客观、公正的评价。他们不是。我清楚地记得，他们对评委有三条要求，最后一条是：请你按照你内心主观的认知去打分。意思就是说请你尊重自己最主观的认知，他要的就是你非常个性化的看法，希望你把个性发挥到极致。这种要求是不是很颠覆你的三观？艺术是主观的，这是一方面。另一方面，我理解，这就是从根本上对人性的信任，这是一种很美好的感觉。可是正是因为这种美好，让我选择了弃权，因为你希望拥有美好会回报另外一个美好。因为当评委，我选择了弃权，发现最后给我带来的是美好。
2【匠人之心】创意工作是一种享受
南方日报：有一种说法，中国在广告、影视、动画领域所获的国际性大奖，80%以上都被点石数码包揽，这里面有什么诀窍么？
邓博弘：我说点石是个特例，可能是因为我确实放弃了很多东西，可能我搞清楚了自己想要什么，没有趋同于当下社会最主流而单一的价值观。
说到文化创意行业，现在是整个社会的土壤都不太有利于这个行业的发展。大部分人其实都是一种短视的、浮躁的、功利的心态，以短期的经济利益作为成功的标杆。许多从业人员内心是弱小的：大家嘴上都谈理想，但是诱惑和压力可能马上让其屈服。
以当下点石在行业的名声，可能我手抖一抖把点石数码四个字含金量降低一点，我的银行存款就会变得很高。我没有做这种选择。我主张的东西确实可以用“匠人之心”来代表。这是一种安静的、安全感十足的做事心态。
我在思考创意的时候，做每个影片的时候，从来没有考虑过合同是多少钱，满脑子都是怎么样把它表达得更好。我会因为某些表达不好而感到憋屈，感到愤怒。而突然看到一个亮点出来了，我则会抑制不住地脸上充满喜悦。
作为一个创意人，我非常享受我的工作，希望能够干到60岁、70岁、80岁。有一年我从日本飞回香港，看到的一条新闻就是宫崎骏正式退休了。当时的标题叫做“匠神退休”，他退休那年好像是72岁。他22岁加入东宝映画当策划师，我们认知他是宫崎骏的时候，最起码已经过去了40年。我当时非常有感触，我在60岁或者70岁的时候能够做到什么？
现在不少人这么短期、浮躁、不择手段地去做一些事情，其实大多数是源自于不安全感。其实你真的是穷吗？已经不是很穷了，只是说那种不安全感已经渗入到我们的血液里了。这是一个彼此的煎熬，一个恶性的循环。你会发现多么高大上的层级和多么屌丝的层级，大家争夺的都是同样一件事情。
什么叫文化盛世？一个年代有无数充满个性的个体，他们都能够在这块土壤上散发出自己的光芒。无数独立特行的个体汇聚在一起，就会成就一个非常辉煌的年代。一个又一个能够专心致志的，按照自己的喜好，以诚相待自己作品的一堆人，在做着自己的营生，或者做着自己的手艺。我说我自己其实就是一个木匠，很喜欢干木工活，通过木工活养活自己。干久了之后，可能由于自己比较细致，做的木工活比较精美，十里八乡的乡亲父老都知道了，也比较认可我，所以我的价格高一点。
3【公司规模】全球最出色的创意公司都是中小型的
南方日报：点石的办公区里，放电脑桌椅的区域占不到一半，空间相当奢侈。点石已经有13年历史了，在深圳，这样的公司历史不算短。您找到了自己理想的模式了吗？
邓博弘：现在很多人愿意去寻找某些独特的商业模式，其实我不是很喜欢商业模式这个词汇。
在创意产业这个范畴下，全球范围之内，最出色的公司都是中小型公司。梦工厂，就一栋小楼，和我们（点石）公司差不多，面积三四千平方米，总部员工两三百人，但是他们做出的产品是能够决定好莱坞乃至全球视觉娱乐前沿的。宫崎骏的吉卜力工作室也不过150人。
真正专注于创意的核心团队或者公司，其实规模都不大，而且一定要以内容为王，甚至是主观为王，因为文化艺术产品最终的结果是要触动我们的内心。它一定是主观的，皮克斯、梦工厂、早期的迪士尼，都是以内容创意人员为主，以他们为核心构建的团队。中国现在动画、视觉特效制作行业里常见的现象是，更多的人满足于“摊大饼式”的发展。三天做完一个动画片、以量取胜的公司占绝大多数。行业中最大的公司，员工人数已经达到2000多人，你敢相信它是一个创意类型的公司吗？
这可能是行业的要求，它不是钢铁公司，不是汽车公司。你必须去尊重这种文化类型的公司特质，这个世界上不可能有唐诗集团，不可能有宋词集团，但可能有李白，有苏轼。我们老是期许一些憧憬中的，规模宏大的，产能极高，这种是不对的。
到现在为止，我们公司只设51个位置，尽管我们的办公区有1400平方米。从创建之初起，我们公司有一条不成文的规矩，就是到了40人就停止招聘。这是什么意思？因为如果超过这个人数，我可能将无法亲自去参加每一个项目，无法全心投入每一个项目，无法保持这个公司在创意上、在技术上、在艺术上不断地前进。
希望我们的工作可以给这个世界带来一些美好。我们不管是多大、多小，首先我们给很多人带来了美、带来了美好的感受，我们给行业带来了一些指引，给客户带来了美好。
策划/统筹：吕冰冰 采写：南方日报记者 吕冰冰 苏妮 图片由受访者提供
