原标题：“雄州姑苏”江苏经世吴门醉园林 流芳一曲《牡丹亭》
扫码看苏州拙政园视频
（视频拍摄：孙毅
视频制作：王飞）
【行走江苏】
上海到虹桥机场
3月7日
10∶00-10∶30
虹桥机场到毛家村
3月7日
10∶30-11∶30
毛家村到椿里砖厂大桥
3月7日
11∶30-12∶30
椿里砖厂大桥到苏州
3月7日
12∶30-13∶12
■昆曲演员正在排练。
江苏
【人文苏州】
以园解曲 以曲悟园
“上有天堂，下有苏杭。”
昔日，吴地苏州的达官显贵、文人雅士富而造园林，将真金白银诗化成美学至上的艺术景观，代代相传，最终经世为姑苏人独具格调的历史人文特色。从苏州生人文震亨所著、长期作为园林设计典籍的《长物志》，可一窥究竟。
园林和昆曲，至今仍是苏州享誉国际的“双美”。“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，在昆曲旖旎华丽的水磨腔中，品读文苑艺林，“以园解曲，以曲悟园”，正是解码苏州性格最好的方式。
【风物知替】
昆曲是古代人的“流行文化、流行歌曲”
3月5日，由著名作家、“昆曲义工”白先勇先生担任总策划，青年演员俞玖林领衔主演的苏州昆剧院新版《白罗衫》，在苏州文化艺术中心大剧院内举行了首场正式演出。来自海外和全国各地的观众，现场欣赏了这个以悲剧力量撼动人心、以救赎灵魂温暖人性的传奇。
十年前，白先勇曾带着他的青春版《牡丹亭》，在美国西海岸连演12场，场场爆满。美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳轰动东西两岸的巡演相提并论。
昆曲原名“昆山腔”、是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域只限于苏州一带。到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年流入北京，成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
苏州大学中文系教授、昆曲研究学者朱栋霖告诉新快报记者，苏州之所以能够诞生昆曲，成为很快能走遍全国的音乐，与明朝苏州的经济文化全面发展有密切关系。“明朝苏州有沈周、唐伯虎、文徵明等文化名人；明清时代，苏州有着全国最多的状元。他们活跃时代，就是昆山腔诞生与繁荣的时代。”
昆曲传入京后，民众都非常喜欢，康熙、乾隆皇帝都是昆曲迷。朱栋霖告诉记者：“康熙6次南下，乾隆7次南下，都要到苏州听昆曲。”
那时唱昆曲、听昆曲是中国人最时尚最风靡的娱乐方式，朱栋霖说那就是古代人的“流行文化、流行歌曲”。这一缕悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，无论是威严高耸的紫禁城，还是四川、云南、广西的边陲小镇，都有昆曲的声音。
“昆曲是可以听的园林，园林是可以看的昆曲”
苏州的园林，和诞生在园林之中的昆曲，都被深深刻上了文人的烙印。昆曲《牡丹亭》唱词：“不到园林怎知春色如许。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”剧作家们用饱含深情的笔触写下了这些将园林景致与人物情感融为一体的诗句，几百年来不知多少人为此神伤，为此落泪。
在苏州，有着“昆曲是可以听的园林，园林是可以看的昆曲”的说法，朱栋霖教授认为，因为它们都是中国文化美学的呈现，优雅、细致、圆润，是中国审美的特点。
朱栋霖说：“园林的造园和昆曲的剧本表演，都是文人把古典哲学、古典文学、古典美学投射到建筑里面去，把他们从唐诗宋词里面感受到的美呈现在园林里面。戏曲则是一种表演形态，把美的感受，优雅、精致、细腻、圆润、极致的状态表演体现出来。这在中国文化美学哲学都是一样的，它的创造主体都是文化人。”
随着时代的发展，更通俗的京剧慢慢崛起，昆曲“当红不让”的势头则渐渐低落。
1921年秋的一天，苏州城的大街小巷张贴了很多用红纸写成的招生告示，不过这个招生的地方不叫学校，而叫昆剧传习所。由于这个叫传习所的地方不仅不收学费还供应饭食，四十多个贫家子弟应招入所习艺。若干年以后，人们把他们称为昆曲“传”字辈艺人，他们为昆曲的传承与发展留下了宝贵血脉。
苏州也一直没有放弃对传统文化的抢救。2000年，苏州举办了第一届中国昆曲艺术节。在苏州园林申报世界文化遗产以后，紧接着昆曲也申报了人类口头非物质文化遗产。昆曲作为一种精致的审美艺术，再次回到人们的视野。
昆曲选角，挑的不是演员，是传承人
朱栋霖告诉记者，我国现在总共有苏州昆剧院等7个昆剧院团。2007年有关部门设立了“昆曲扶持基金”，每年对7个剧团拨款1000万元，用于编演新剧目、培养新演员、还有出国文化交流。
在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场出现了多年未见的“复兴”。
2004年下半年，江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》赴京公演，这一年的苏州昆剧院还有另一个重头戏，那就是由作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》。全本《长生殿》和青春版《牡丹亭》的上演，都成为轰动一时的文化事件。
白先勇曾觉得打造青春版《牡丹亭》最难的事就是找演员。在一个昆曲讲座中，看到当时才20来岁的俞玖林作为青年演员做示范动作后，白先勇顿时就觉得正是他心目中的“柳梦梅”。
在白先勇等“伯乐”的推荐下，汪世瑜等昆曲界名师，口传心授给俞玖林磨戏。“老师们对我们七个学生进行了三个月魔鬼式的训练，训练力度非常大，每天从早上七点钟练早功，一直到下午五点钟。”俞玖林回忆说。
俞玖林还记得，他在演《拾画叫画》时，柳梦梅野外寻梦，“白先勇老师带我到沧浪亭、拙政园去游园，他就让我看园林的墙，那些园林的墙很旧，有种风月消磨的感觉，他要让我们表现出人物的那种淡淡的哀愁。”
“白先勇老师挑中我们这批演员，就像在传承一批人一样，这批人身上要积累很多的戏，从年轻时就有舞台锻炼的机会，我们一辈人能演的昆曲折数越来越少，老师们要求我们要不断地学习，抓紧时间传承前辈们身上的技艺和知识，把传承昆曲当成一种使命。”俞玖林对记者如是说。
■总策划：孙璇 陶勇
■策划：林波
■统筹：陈琦钿
■本版撰文：新快报记者 赵志友 刘子珩
■本版摄影：新快报记者 孙毅
北京
山西
河北
山东
河南
陕西
江苏
安徽
上海
湖北
浙江
江西
湖南
福建
广州
