■梁佩阳 琴韵
■张民辉 马到吉祥
在位于中洲中心广东省岭南民间工艺研究院（下简称“研究院”）的陈列馆里，每一件工艺品前面都有一张“作品登记卡”，上面清晰地 标明了每一件工艺品的作者、名称、尺寸、工艺师级别、制作技艺、价格等等信息，这对于一般的消费者而言，能够快速地了解到工艺品的信息 。对一件工艺品作出如此详细的描述，恐怕只有拍卖场上的作品才能做到。但这个看似简单的“作品登记卡”，却是经过资深的民间工艺研究人员历时四年制定的《艺术品服务交易标准》（下简称“交易标准”），“交易标准”发布之际也引发了不少争议，广东岭南民间工艺研究院常务副院长陆穗岗向收藏周刊记者披露了制作标准的初衷以及标准的意义，在他看来，“作品登记卡对消费者和工艺师而言，是双赢的。”
■收藏周刊记者 陈福香 梁志钦
关于研究院
研究院为消费者和工艺师搭建平台
收藏周刊：我们建立广东省岭南民间工艺研究院的初衷是什么？
陆穗岗：首先我们要了解民间工艺的特殊性，它的特点是比较散，作坊式比较多，我们把民间工艺比作一颗颗珍珠，这个平台的目的就是要把全省的工艺大师团结在一起，把这些珍珠串在一起，串成一条美丽的项链。
收藏周刊：从全国来看，广东的民间工艺处于怎样的位置？
陆穗岗：从总量上看，广东的民间工艺占了全国总量的六分之一，可以说分量很重，我们的品类也比较齐全。
在省文联、省民协的指导支持下，研究院对全省工艺要做抢救、传承、发展的工作，如果要传承发展，光抢救不行，还要有一个平台让他们去发展。最早提出来的一个概念是对民间工艺进行“输血和造血”，输血主要是政府、社会对民间工艺大师的扶持。但我认为，只是输血还不能解决根本的问题，我们要造血，怎样把传统的工艺结合现代生活模式，赋予作品新的内涵，进入良性发展，这是很重要的。
收藏周刊：目前研究院吸纳了多少工艺师参与？研究院主要承担哪些任务？
陆穗岗：目前研究院有300多人，包括20多个国家级大师，近200个省级大师，以及其他级别的工艺师，这些工艺大师构成了研究院的工艺师队伍。
研究主要有四大任务，一是搭建平台；二是培训，为工艺师提供传承的平台；三是研究，由于很多工艺师“会做不会说，会说不会写”，这就导致技艺的传承发展存在很大局限，工艺师可以通过这个平台把相关的文字结集出版，为后来的工艺师提供借鉴；四是承接政府、社会的工作 ，如去年省委宣传部牵头主办的“世纪传承——2014广东省民间工艺精品（北京）展”，“2015第四届中国（广东）民间工艺博览会”等，通过这些展览把广东的民间工艺大师推向全国。
关于交易标准
“交易标准”为无价的艺术品提供相对合理的定价
收藏周刊：早在2012年，省工艺美术协会、省民间文艺家协会的专家就着手进行标准制定的事宜，“标准”历时四年才正式发布，背后有哪些曲折经历？
陆穗岗：这个“交易标准”是我们做另外一个项目衍生出的副产品，“交易标准”从2012年开始研究，今年三月正式发布，历时四年，多方征求意见，反复修改，严格地说，还有许多地方需要打磨。这其中有两次经历让我坚定要把“标准”制定好的想法，一次是在北京的一个展会上，我为参观的嘉宾介绍工艺作品，运用了这些定量的信息，包括工艺品的材料、技艺、大师级别、耗时等等，这些量化的信息让嘉宾们很快就选择了自己喜欢的产品。另外一次是去年我们组织广东的民间工艺大师到北京参展，工艺品的运输保险是一直以来的难题，我找来保险公司，把工艺品的标准清单放在他面前，保险公司负责人看到详细的产品信息，眼前一亮，为慎重起见，特别报告了北京总部，拍板承保，这单近4000万元的工艺品首次得到保险公司承保，这也是工艺品运输保险环节上零的突破，改变了过去保险公司不愿意承保工艺美术品的局面。
收藏周刊：能否详细介绍“标准”所涉及的内容及其意义？
陆穗岗：“交易标准”由广东省岭南民间工艺研究院与广东省民间文艺家协会、广东省非物质文化遗产保护促进会、广州市民间文艺家协会共同发布，我们在省质监局也做了备案。“作品登记卡”上体现的是工艺品的共性标准，是可以量化的信息，一直以来，与全国其他工艺美术品种一样，这些工艺美术品品类繁杂，都有难以衡量价值的问题。研究院制定并发布“交易标准”，将其用于广东民间工艺美术品的交易，以期为无价的艺术品提供相对合理的定价标准。
收藏周刊：这涉及到几个问题，如信息的采集是由谁来完成，信息的不客观由谁来监督？
陆穗岗：信息由工艺师提供，研究院负责采集，我们只是一个发布平台，为消费者和工艺师搭建推广、交易平台，希望这些透明的信息为消费者提供交易参考，解决工艺美术品交易信息不对称的问题，从标准试运行至今，还没有发现工艺师提供虚假信息，当参与的工艺师越来越多的时候，他们同时也受到社会的监督，这就涉及到交易诚信的问题，也是我们一直提倡的公平交易理念。
简介
陆穗岗
广东岭南民间工艺研究院常务副院长
收藏周刊：您提到研究院的一大功能是培训，研究院在这一方面如何为技艺传承助力？
陆穗岗：传统工艺在过去都是采用“传帮带”的方式，甚至到现在也有很多，但对于工艺的发展来讲，传帮带所能普及的面有一定的局限性，因此，我们希望通过研究院的平台，建立培训人才的计划，比如说从全省组织一批国家级、省级的工艺大师，进行巡回演讲培训，着重提升工艺师的实操技巧；组织营销专家，为工艺师传授市场营销的理念；组织电商专家，学习工艺品电商营销，我们现在要把工艺师从传统拉到现代，而不是从传统再到传统，这样就把行业做死了。
收藏周刊：在工艺品的传统创新方面，根据您多年的经验，您有哪些体会？
陆穗岗：我提出两点，跨界和创新，将传统工艺品融入现代生活方式，比如不同材质、不同技艺的结合，比如把传统的民间工艺用于房地产、软装、工业设计等等，这一方面周边的日本、新加坡、中国台湾地区等做得很好，虽然他们的传统工艺队伍不如我们大，但在领悟、应用这方面是我们学习的榜样。
广州早期的五星级酒店酒店大堂的装饰设计融合了中西文化艺术特色，拥有巨大的大理石贴金壁画，整幅壁画取材于中国文学巨作《红楼梦》，以剪纸形式入画，生动再现了金陵十二钗的生活情趣，令人叹为观止。即使在30年后的今天看来，她魅力依旧。
收藏周刊：在您看来，现在最迫切的需要抢救传承的工艺有哪些？
陆穗岗：最迫切的是理念，是民间工艺从业人员的理念。要让他们有新的视野，环保的理念，紧贴现代科技，只有理念的更新，民间工艺才能健康发展。比如从环保的角度看红木家具和玉雕行业。这两个行业的红火发展是基于提前消耗了稀缺的资源，红木这三十年发展的代价就是把过去数百年的木材砍伐殆尽，从全人类的发展、地球村的角度来看，这是极度危险的事情。玉雕也面临这样的境况，从国内到国外，玉石资源被过度开采，相信不用很长时间，玉石的资源就会枯竭，我认为政府应该去正面引导，从业人员善待这种不可再生资源的开发，严谨规划，精心制作市场需要的，而不是在有大量资源的前提下，粗制滥造地加工，浪费原材料。再比如，对现代科研的学习掌握和应用，电商平台、移动终端的运用等，如果不学习，就会被时代所抛弃，只有不断紧跟时代的步伐，才能推动民间工艺在新的时代下持续发展。
传统工艺如何融入现代生活是传承的关键
关于技艺传承
■翟惠玲 金红花鸟
