原标题：象山艺术公社，看这些师生如何构想“溪山仍然清远”
象山艺术公社位于杭州转塘象山南麓，东西盘恒着中国美术学院（以下简称“国美”）和浙江音乐学院两座学府。这些建筑由山村改建而来，未来将成为一个艺术园区。而在眼下改建后的“空档期”，以国美毕业季为核心的2019年之江国际青年艺术周临时“占领”了这里，用展览、表演甚至游戏填满了整个空间。
国美建筑艺术学院副院长李凯生和团队负责公社的改造，其灵感来自南宋时期江南山水画《溪山清远图》，设计者希望从江南村落转变而来的这方天地不只是在外观上继承古画中的意境，更能启发人们如何在当代实现“栖居”。而在国美毕业季的环艺系展览中，环艺系的学生们也展现了他们构想的图景。近日，澎湃新闻采访了国美环艺系的几位老师，听他们讲述展览中的“诗意和叙事”。
象山艺术公社
21世纪的“溪山清远图”
从象山艺术公社的俯拍图上看，白墙黑瓦的房子散落在绿树掩映的山脚下，错落地生长着。象山艺术公社由中国美术学院建筑艺术学院副院长李凯生的团队负责设计建造，这片建筑由一处山村改建而来，村落里既有农居，也有厂房，过去曾是一个“自给自足”的小世界，而在未来，这里将成为一个企业与工作室聚集的艺术园区。在建筑落成与企业、工作室入驻之间的这一“空档期”，国美毕业季临时“占领”了这片天地。
象山艺术公社俯拍图
象山艺术公社的设计灵感来源于南宋钱塘画家夏圭所作的《溪山清远图》，近9米长的画卷描绘了江南风景：群峰山石，楼阁茅亭，茂林修竹，长桥村舍，渔舟远帆。而在设计者的心目中，八百年后，这片新诞生的艺术公社继承的不只是画中的“形”，更多的是面对当代的一种态度，即人如何在技术和资本的时代得以“栖居”。
“在一个深刻的技术时代，处于资本漩涡涌动的胡乱云端，一个都市城郊的山脚小村如何回应它所从属的大地，回应那些集聚在身边隐隐作响、急不可耐的势态的光芒，回应这里蓄势待发的知识、技艺和人群，回应山水在此网络社会时代受到的诘问……溪山仍然清远吗？历史在此溪山和时代荟萃处，仍然在等待我们直面一种命运的开端？并且据此给出一种新的思想和构造，一种空间艺术命运的清远之境？”李凯生在《历史的可能：公社与图景》一文中这样写道。在他的蓝图里，面对“技术化、科技化、生产性和抽象性”日趋达到极致的社会，象山艺术公社，这一片由江南村落发展而来的天地，应该能够唤回历史的深处那种人与大地、人与人之间的联系。
公社里的“白墙黑瓦”
李凯生希望公社能够成为人栖居的“群落”。在国美的毕业季期间，漫步于公社中设立的不同展区，确实能够感受到艺术和活动所形成的种种联结：一面面的玻璃外墙里面，上演着不同专业的毕业展，这些展区不规则地分部在整个公社里，如果试图从地图上去寻找你想看的展览，可能会迷路，而不自觉地走进另外的某个空间；初夏夜晚的胶片电影放映，人们坐在板凳上，观看投射在白墙上的老电影；在整个公社入口处不远的一块下沉式空间里，白天时摆着卖饮料和食物的摊位，而到了一天结束的时候，“叫卖”的人们撤走了，一群阿姨在那里跳舞。
象山艺术公社的一角
自我叙事的“小空间”
在环艺系的展区与公社的各个角落里，可以看到一些装置空间，它们接近人的尺度，又呈现出某种公共雕塑的状态，可以参与，也可以观看。这些作品是环艺系本科一年级世界剧场课的课业成果，它们被嵌入整个公社，用各自的方式介入了环境，“这些空间装置的发生有多个层面：形式源于世间万物；空间承载表演行为；形成诗的场所氛围；在场地位置中起到枢纽句读的作用。因此，这10个世界剧国美建筑艺术学院的老师周俭告诉澎湃新闻。
展区内的“世界剧场”作品
“三界”是步入公社以后看到的第一个装置空间，来自对文艺复兴透视空间的重构与夸张，红色与蓝色的内墙颇为显眼，吸引了不少人驻足拍照。“折戏”是传统园林里，廊的一个片段，多了遮挡和转折，与白墙黑瓦的公社建筑群成为一体，融入这片蜿蜒迂回的江南之景。“光阴塔”隐喻垂直的宗教空间和高塔，并且与场地内保留下来的红砖烟囱相呼应。而在环艺系的室内展区，“四季”利用十字结构的四个象限，叙述春夏秋冬的故事；“折山”受折纸的启发，将一张矩形平面，切割折并叠成折面的山体；“三环”从一幅三国题材的传统瓷画中得到灵感，在一个空间内并置三个叙事场景。
在世界剧场课程的老师方润武看来，这些由一年级学生完成的“小空间”具有自足的叙事，它们来自学生对于世界的理解和思考。值得一提的是，学生们不仅完成空间的设计，同时经历1:1的真实建造过程，并通过各自创作小组成员，用自身身体在空间进行一场2分钟的表演，融合诗词台本，表演艺术、声音及影像灯光，去传递对空间作为第一人称的体验与理解。“这些充满灵性的小空间，可被视作为对将来真实实践项目中的一个建筑叙事插件的练习，亦或完全可以是一个真实项目设计的概念本身。”方润武告诉澎湃新闻。
作品“三界”
世界剧场的空间装置作品似乎介于建筑物与艺术品之间。如何看待建筑与艺术的边界？在环艺系的徐大陆老师看来，建筑物与艺术品之间往往相互牵涉，有意模糊着自身边界。“在经典的时代中，两者的重合不言而喻，在一流的作品前，不做区分反而方便。”徐大陆对澎湃新闻说道，对于此次展览中的呈现，他表示，“严肃地迎向艺术的当代境遇，就必然会摒弃建筑与艺术的勾兑，无论展览中学生的作品显现出多少的形式品质。”
方润武向澎湃新闻介绍道，环境艺术设计学科像是一个“包罗艺术、建筑、景观、室内、装置、历史文脉、工造、科技等分支学科的发生容器”，环境艺术设计师需要“从各种学科中探寻，重组，使元素融入其中承担某种角色，来完成空间场所的构想。”
“近未来”的社会空间构想
学生作品
学生作品
相比一年级的“世界剧场”，本次环艺系的毕业展览更多地从面向现实的角度对学生融合各种学科进行创作提出了要求。学生们被要求构想一个2025年的场景——设定一个著名的国际互联网公司发起一个专项基金和投资项目，希望利用杭州转塘地区的艺术、技术、科学、教育和人才资源，开发一个具备全方位居住、社交、办公、购物、消费、创业、孵化和商业配套的总体生活服务平台。尝试把“虚拟空间的开放性”带向“现实空间的自由重建”，通过创造性的建筑和城市方法构想一种新型社会空间。
学生作品
2025年虽然属于未来，但又是触手可及的“近未来”。对于这一未来世界的场景描绘，其实是对于所处时代的回应。“在当下移动网络、万物互联、自媒体时代，图像与视频成为信息与知识的主要分享方式。这导致各类学科，产生了巨大规模的融合：技术与艺术、建筑与图像、地域与世界，现象与现场……”方润武对澎湃新闻表示。“这不仅仅为环境艺术设计拉开了巨幅视野，同时，也为生活在城市与乡野之中的实实在在的人们，提供了全新的想象与巨大的可能性。”
展览现场
“正好相反，在现实中大量建筑项目正是缺失展出作品所携带的某种诗意与叙事品质。而当下的实际项目，从上世纪对功能与规范的实际需求，正在转向呼唤这样的作品，”方润武回应道。
（文中图片由中国美术学院提供）
国美建筑艺术学院副院长李凯生和团队负责公社的改造，其灵感来自南宋时期江南山水画《溪山清远图》，设计者希望从江南村落转变而来的这方天地不只是在外观上继承古画中的意境，更能启发人们如何在当代实现“栖居”。而在国美毕业季的环艺系展览中，环艺系的学生们也展现了他们构想的图景。近日，澎湃新闻采访了国美环艺系的几位老师，听他们讲述展览中的“诗意和叙事”。
21世纪的“溪山清远图”
从象山艺术公社的俯拍图上看，白墙黑瓦的房子散落在绿树掩映的山脚下，错落地生长着。象山艺术公社由中国美术学院建筑艺术学院副院长李凯生的团队负责设计建造，这片建筑由一处山村改建而来，村落里既有农居，也有厂房，过去曾是一个“自给自足”的小世界，而在未来，这里将成为一个企业与工作室聚集的艺术园区。在建筑落成与企业、工作室入驻之间的这一“空档期”，国美毕业季临时“占领”了这片天地。
象山艺术公社的设计灵感来源于南宋钱塘画家夏圭所作的《溪山清远图》，近9米长的画卷描绘了江南风景：群峰山石，楼阁茅亭，茂林修竹，长桥村舍，渔舟远帆。而在设计者的心目中，八百年后，这片新诞生的艺术公社继承的不只是画中的“形”，更多的是面对当代的一种态度，即人如何在技术和资本的时代得以“栖居”。
“在一个深刻的技术时代，处于资本漩涡涌动的胡乱云端，一个都市城郊的山脚小村如何回应它所从属的大地，回应那些集聚在身边隐隐作响、急不可耐的势态的光芒，回应这里蓄势待发的知识、技艺和人群，回应山水在此网络社会时代受到的诘问……溪山仍然清远吗？历史在此溪山和时代荟萃处，仍然在等待我们直面一种命运的开端？并且据此给出一种新的思想和构造，一种空间艺术命运的清远之境？”李凯生在《历史的可能：公社与图景》一文中这样写道。在他的蓝图里，面对“技术化、科技化、生产性和抽象性”日趋达到极致的社会，象山艺术公社，这一片由江南村落发展而来的天地，应该能够唤回历史的深处那种人与大地、人与人之间的联系。
李凯生希望公社能够成为人栖居的“群落”。在国美的毕业季期间，漫步于公社中设立的不同展区，确实能够感受到艺术和活动所形成的种种联结：一面面的玻璃外墙里面，上演着不同专业的毕业展，这些展区不规则地分部在整个公社里，如果试图从地图上去寻找你想看的展览，可能会迷路，而不自觉地走进另外的某个空间；初夏夜晚的胶片电影放映，人们坐在板凳上，观看投射在白墙上的老电影；在整个公社入口处不远的一块下沉式空间里，白天时摆着卖饮料和食物的摊位，而到了一天结束的时候，“叫卖”的人们撤走了，一群阿姨在那里跳舞。
自我叙事的“小空间”
在环艺系的展区与公社的各个角落里，可以看到一些装置空间，它们接近人的尺度，又呈现出某种公共雕塑的状态，可以参与，也可以观看。这些作品是环艺系本科一年级世界剧场课的课业成果，它们被嵌入整个公社，用各自的方式介入了环境，“这些空间装置的发生有多个层面：形式源于世间万物；空间承载表演行为；形成诗的场所氛围；在场地位置中起到枢纽句读的作用。因此，这10个世界剧国美建筑艺术学院的老师周俭告诉澎湃新闻。
“三界”是步入公社以后看到的第一个装置空间，来自对文艺复兴透视空间的重构与夸张，红色与蓝色的内墙颇为显眼，吸引了不少人驻足拍照。“折戏”是传统园林里，廊的一个片段，多了遮挡和转折，与白墙黑瓦的公社建筑群成为一体，融入这片蜿蜒迂回的江南之景。“光阴塔”隐喻垂直的宗教空间和高塔，并且与场地内保留下来的红砖烟囱相呼应。而在环艺系的室内展区，“四季”利用十字结构的四个象限，叙述春夏秋冬的故事；“折山”受折纸的启发，将一张矩形平面，切割折并叠成折面的山体；“三环”从一幅三国题材的传统瓷画中得到灵感，在一个空间内并置三个叙事场景。
在世界剧场课程的老师方润武看来，这些由一年级学生完成的“小空间”具有自足的叙事，它们来自学生对于世界的理解和思考。值得一提的是，学生们不仅完成空间的设计，同时经历1:1的真实建造过程，并通过各自创作小组成员，用自身身体在空间进行一场2分钟的表演，融合诗词台本，表演艺术、声音及影像灯光，去传递对空间作为第一人称的体验与理解。“这些充满灵性的小空间，可被视作为对将来真实实践项目中的一个建筑叙事插件的练习，亦或完全可以是一个真实项目设计的概念本身。”方润武告诉澎湃新闻。
世界剧场的空间装置作品似乎介于建筑物与艺术品之间。如何看待建筑与艺术的边界？在环艺系的徐大陆老师看来，建筑物与艺术品之间往往相互牵涉，有意模糊着自身边界。“在经典的时代中，两者的重合不言而喻，在一流的作品前，不做区分反而方便。”徐大陆对澎湃新闻说道，对于此次展览中的呈现，他表示，“严肃地迎向艺术的当代境遇，就必然会摒弃建筑与艺术的勾兑，无论展览中学生的作品显现出多少的形式品质。”
方润武向澎湃新闻介绍道，环境艺术设计学科像是一个“包罗艺术、建筑、景观、室内、装置、历史文脉、工造、科技等分支学科的发生容器”，环境艺术设计师需要“从各种学科中探寻，重组，使元素融入其中承担某种角色，来完成空间场所的构想。”
“近未来”的社会空间构想
相比一年级的“世界剧场”，本次环艺系的毕业展览更多地从面向现实的角度对学生融合各种学科进行创作提出了要求。学生们被要求构想一个2025年的场景——设定一个著名的国际互联网公司发起一个专项基金和投资项目，希望利用杭州转塘地区的艺术、技术、科学、教育和人才资源，开发一个具备全方位居住、社交、办公、购物、消费、创业、孵化和商业配套的总体生活服务平台。尝试把“虚拟空间的开放性”带向“现实空间的自由重建”，通过创造性的建筑和城市方法构想一种新型社会空间。
2025年虽然属于未来，但又是触手可及的“近未来”。对于这一未来世界的场景描绘，其实是对于所处时代的回应。“在当下移动网络、万物互联、自媒体时代，图像与视频成为信息与知识的主要分享方式。这导致各类学科，产生了巨大规模的融合：技术与艺术、建筑与图像、地域与世界，现象与现场……”方润武对澎湃新闻表示。“这不仅仅为环境艺术设计拉开了巨幅视野，同时，也为生活在城市与乡野之中的实实在在的人们，提供了全新的想象与巨大的可能性。”
展览现场
不知是否有意为之，环艺系毕业展所设定的那个2025年的社会空间，与李凯生团队设计的象山艺术公社似乎构成了一种重叠，二者都想要营造一个当代的“社区”。象山艺术公社尚未投入运营，而对于2025年的场景设计则是在图纸与模型上的想象。这样的一些“理想”，在进入现实的时候会不会遭遇拒绝与失望？
“正好相反，在现实中大量建筑项目正是缺失展出作品所携带的某种诗意与叙事品质。而当下的实际项目，从上世纪对功能与规范的实际需求，正在转向呼唤这样的作品，”方润武回应道。
（文中图片由中国美术学院提供）
