最近，中国工美行业艺术大师、青年刺绣艺术家邹英姿的刺绣作品展“禅心绣悦”在南京爱涛艺术馆举行，展览上，人们感受最强烈的两个字是震撼！从苏州镇湖八千绣娘中走出的她，早已不再是传统意义上的绣娘，她用一根绣针，绣出她心中的姑苏水乡和人生态度，更用丝情线意，绣出华夏文脉几千年的绵延。
行丝走线，绣出华夏文明五千年的绵延
2016年8月，洛杉矶盖蒂博物馆正在举办敦煌特别展。人流中，一位穿着棉麻长裙的中国姑娘引起了工作人员的注意，接连四天，她每天都在一幅两米多高的巨幅绣像前呆上半天。
这位姑娘就是苏州绣娘邹英姿。那幅名为《凉州瑞像图》（又名《灵鹫山说法图》）的绣像，是我国目前已知的唐代刺绣佛像最大的一幅，1907年由英国人斯坦因经由王道士之手获得，后收藏在大英博物馆。听说这件宝物被借到美国盖蒂博物馆展出，英文并不太灵光的邹英姿，独自一人专程赶到美国朝拜这幅作品。
即使穿越一千五百多年的风尘，眼前的绣像依旧恰到好处的艳丽，释迦牟尼俯视着脚下的芸芸众生，笑容安恬而慈悲。邹英姿如痴如醉，她每天拿着一柄放大镜站在绣像前，细细地观摩着，色彩、结构、线条、针法……
邹英姿发现，绣像的许多地方都呈现圈状的针脚纹路，每一处的纹路都不尽相同，跟当今程式化的刺绣有着天壤之别，富有别致的美感。邹英姿感到羞赧：“我们动不动称自己、称别人为大师，在古人面前真的是惭愧啊！”
用针尖行丝走线，绣出华夏文明几千年的绵延，一直是邹英姿的夙愿。2010年前后，她曾经根据汉画像砖、楼兰书法、青铜器等汉文化元素创作出一系列作品。在以画像砖石为题材的《孔子六艺》《长乐未央》等作品里，画像的刀凿痕迹和历经岁月洗礼的沧桑与厚重，汉代艺术特有的古朴刚硬的风格，都借助滴滴绣得到了完美呈现。《楼兰残片》《汉简》里，破旧的绢素，浓淡枯润的墨迹，松散的麻绳捆住的汉简，依稀可辨的只言片语，让人恍惚间产生错觉，眼前的究竟是绣品还是真迹？然而，当《司母戊大方鼎》《子龙鼎》这样的恢宏之作诞生时，所有其他的作品霎时黯然失色！青铜器暗绿的色调、斑驳的锈迹承载着历史的厚重，金属质地似叩之有声，一朵横出的梅花飘落点点花瓣，以大自然的永恒和历史的变动不居丈量出悠远的时空距离，同时带入了“我”的情感和存在。
在对苏绣题材和风格变革的探索实践中，她首创的滴滴绣功不可没。在邹英姿看来，运用滴滴绣呈现华夏文明，不仅是一条“正道”，还能够让滴滴绣充分发挥其独擅的优势——滴滴绣较短的针脚大大减轻了丝线的反光作用，在收光的同时使得作品的气韵变得内敛古朴，甚至能够还原器物表层的包浆的质感。滴滴绣在邹英姿的手中，渐渐绵延出中国历史文化的不息脉络。
2011年，邹英姿第一次来到敦煌。亲睹了这座掩藏在西北大漠中的艺术宝库之后，她与敦煌结下了不解的情缘。2016年，邹英姿偶然从日本上世纪八九十年代出版的敦煌美术作品图录《西域美术》上，看到了敦煌刺绣《凉州瑞像图》，她一直以来怀有的坚定信念终于得到了印证：原来敦煌真的有刺绣！她对敦煌题材的热情更加高涨。
一针一线地，佛像在邹英姿的手中似乎重新有了呼吸，飞舞的丝线一针针穿过绣面，也滴滴流淌进了她的心河。生死，苦难，悲喜，爱欲……她的世界变得通透了，心灵也澄澈起来。有人告诉邹英姿，她绣的佛像是多么慈悲。邹英姿莞尔一笑：“哪里是我在绣佛像，分明是佛像在绣我啊！”
几年来，邹英姿以敦煌为题材创作了《释迦牟尼像》《敦煌经文与阿难》《阿难》《月华》《迦叶》《胁侍》《思维菩萨》《鸣沙山印象》等多幅作品。邹英姿的微信名字叫 “一尘”，问她什么意思？她笑着说：“在敦煌的沙漠里，我甘愿做一粒微尘。”
飞红飘絮，留住最美江南……
从位于苏州镇湖的绣馆向外眺望，青灰色的石板街，通贵桥下流淌着的水中月，粉墙黛瓦，六月的暖阳催熟了枇杷。这些细小的美好事物没能逃得过邹英姿的眼睛，平凡的生活给了她无尽的感动和创作的灵感。
有时，甚至从一只鹅身上，邹英姿也能学到一番道理。她发现，呆头笨脑的鹅竟然也有独立的意识，不愿意受人摆布。后来，她渐渐地发现，其实每一棵小草都会开花，草之爱美、向生，和人类是相同的。她开始以平等的姿态对待周围的生命，并在作品中展现生命的高贵与不凡：《秋水》《若水》《莠》等作品里，沾着露珠的狗尾巴草令人惊奇地美丽，晶莹剔透的露珠仿佛上天散落人间的“遗珠”；《快乐的豆子》里，嫩绿的豆荚怀着“豆宝宝”，就像等待分娩的母亲那样愉悦而安详；《小鸟》中，几只胖嘟嘟的傻鸟站在枝头，挺着圆滚滚的肚子，四处张望着……在她的作品里，生命不再有高下之分，就连一株不起眼的莠草，也欣喜着自身的美丽，骄傲地绽放着。
生于苏州，长于苏州，几十年来，这片土地上发生的翻天覆地的变化让邹英姿觉得又欢喜，又忧愁。当看到一栋栋矗立的高楼大厦吞噬了姑苏人家的粉墙黛瓦，老派苏州人过日子的精致和恬淡消失在历史的滚滚车轮中，邹英姿觉得内心隐隐作痛。她拿起针线，想要留住江南最美的一面：春雨微醺的烟柳雾堤，漫天的落红里，小鸭子正排着队欢快地游泳；冬天，堆满了积雪的落木掩映着老户人家的院落，雕花的砖墙上，一只猫咪正信步徜徉……邹英姿说，她喜欢江南在旧时光里不疾不徐地行走着的那份安详，“如果让我绣现代建筑、高楼大厦，我一定绣不出来。”
从小学习刺绣的邹英姿，厌倦了苏绣的程式化，绣来绣去都是阿狗阿猫，从年轻时候起，她就打定主意要在原创领域有所作为。在构思一组名为《人间四月天》的刺绣屏风时，邹英姿把传统中国画的留白艺术运用到屏风中，淡淡的丝线勾勒出的小桥流水，如中国画里恰到好处的墨色，若隐若现，漫天的飞红和飘絮，像一团红绿交织的绒毛，飞舞在江南的碧空和春水之间。最妙的是河岸的两端连起了一根细细的线，成了一座独木桥，一位渔妇悠闲地行走在这独木桥之上。江苏发展大会期间，这组构思独特的屏风还被送去江苏大剧院展览，这让邹英姿对自己的原创之路更加充满信心。
人生自有行路难，作为一位艺术家，邹英姿学会用艺术纾解人生的苦难。当看到那幅色彩炽热、基调明丽的《缠绕》时，没人会想到，其灵感竟然源于邹英姿在心情沮丧时的一次外出散步。《缠绕》呈现了江南故事的另一种表达方式：夕岚笼罩下，树木的枝丫热烈地缠绕在一起，盘根错节的枝蔓在扭曲的姿态中张扬着生命的原力，绯红、艳黄、翠绿、莹蓝等诸多明亮的颜色交织着，仿佛一团团火焰喷薄欲出……她心中缠绕着的万千愁绪，最终化作了在盘错的枝节中依旧不屈地怒放着的生命。“每个人都有自己的烦恼、苦闷，有时还会感到痛苦甚至绝望，但艺术家的作品应当始终是愉悦并给人以希望的，这种希望最终也会温暖你自己。”邹英姿这样说。现在，这幅作品已被大英博物馆永久珍藏。
经历了几十年的沉潜耕耘，邹英姿在刺绣艺术领域终于闯出了属于自己的一片天。现在的邹英姿不再是那个执意不肯绣猫的倔强少女，相反地，她对绣猫这样的基本功训练有了更加成熟的看法：“绣猫考验的是你能不能绣得‘像’，‘像’是很重要的，也是了不起的。但要实现从技术到艺术的飞跃，单有‘像’是远远不够的。”
邹英姿还在思考的是：苏绣既要“飞入寻常百姓家”，也要坚守“艺术高地”，创作出真正的艺术品来。“中国人用不着对西方艺术顶礼膜拜，我们华夏文明五千年的积淀里，可供后人学习的东西多着呢！现代人要多多地‘向后看’，返归我们的文脉，同时看清自己的内心。”
实习记者 冯圆芳 本报记者 薛颖旦
