原标题：一部地域特色明显 极具文化传承的戏
11月1日晚，新编历史故事剧《闯王寨传奇》将在商洛市大剧院首演。这部以农民起义领袖李自成兵败后，在商南厉兵秣马、休养生息、娶妻生子为故事原型，集合众多名家于一体的舞台剧有哪些亮点和看点？首演会给观众带来怎样全新的视觉享受与震撼？商南县长崔华锋携全体主创人员一起，为观众剧透更多内幕。
华商报诚邀
50位读者参加首演仪式
首演时间：11月1日19：30
演出地点：商洛市大剧院
《闯王寨传奇》首演时，将邀请中国剧协党组书记、常务副主席季国平，原文化部文化规划司长、文化专家康式照，中国戏曲协会副会长王安奎，著名编剧陈彦等专家进行演出评审。演出结束第二天组织专家召开研讨会，根据专家提出的意见进行完善。11月份计划在省上巡演，年底前进京演出。完善成型的《闯王寨传奇》将在明年、后年在各地演出50场次左右，通过这部戏让商南文化走向全国。
为让读者们有机会能在第一时间观赏到《闯王寨传奇》，华商报诚邀50位热心读者组成观摩团参加首演仪式，与领导、专家一起欣赏李自成在商南的故事。
参与领票方式
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商南县长崔华锋——
展现出了“闯”的精神“王”的悲哀
华商报：商南县为什么要排演《闯王寨传奇》？初衷是什么？
崔华锋：拍摄《闯王寨传奇》首先是形势发展的需要，改革开放30多年来，老百姓日益增长的文化需求，迫切需要我们有一个高品质、高品位的文化产品，来满足群众对文化生活追求的需要，来占领文化阵地，因此要有一部精品力作推出来。其次，打造这台戏，也是发挥文化滋养心灵，陶冶群众情操，提升群众素质的需要，也是弘扬社会主义核心价值观，发挥文化的助推作用，必须寻找载体，通过这部戏挖掘历史文化资源，发挥文化寓教于乐的作用。第三，是商南经济发展的需要，打造这部历史舞台剧为起点，让文化在经济产业发展中产生价值和效应。
华商报：打造这部戏的价值和特点是什么？
崔华锋：选择李闯王作为这部历史舞台剧的原型，第一是考虑到属地性和文化传承性，所以我们选择了在历史上真实发生的故事原型人物，从艺术角度上讲，不管是正面人物或者反面人物，都可以在艺术的角度中融进去，正面人物可以更好的引导，发挥典型作用，放射精神光芒，反面人物也可以用艺术的手法来展现历史场景，借古喻今，让人反思。我们从尊重历史、文化、艺术的实际考虑，而不能掺杂个人喜好，要在历史文化中汲取养分。
通过这部戏推出了一个新剧种，我们把它叫鹿城戏，从名称上看具有地域特色，没有复制性，它是一种新剧种，这在艺术创作上是一种创新的标志，开创了一片新天地。这台剧是商洛30年来，县级层面首次打造的一部大型历史舞台剧，无论从创作团队还是从重视程度，我们都是以“瞄准一流、锻造精品、振兴文化产业”的终极目标来打造这台戏的。
华商报：这部戏折射出来的意义在哪里？
崔华锋：《闯王寨传奇》体现了“闯”的精神，“王”的悲哀和李闯王传奇色彩的一生。戏里我们谈的是李自成，戏外就是要借古喻今，汲取经验教训，折射出商南人这种开放、包容、厚德的品质，这种品质一直绵延至今。借古喻今喻什么？作为李自成的原型，其个人有很多优点，但放在历史长河中审视，其个人英雄主义、私心杂念都是有局限性和狭隘性。任何人干任何事情，都要把自己摆在历史发展进程中合适的位置，把握自己的角色定位，而不能个人英雄主义，目空一切。我们时时刻刻要有敬畏群众的意识和观念，作为共产党员和干部要敬畏群众、爱护群众，只有这样依靠群众智慧和力量，才会干成事。
华商报：提起商南大家都知道金丝峡，这是一张旅游名片，那么如何把这部戏打造成商南又一张文化名片？
崔华锋：金丝峡是商南旅游产业的名片，文化产业的名片是什么？那么我们就是要打造《闯王寨传奇》，让它成为商南文化产业名片。打造这么多名片是为什么？文化产业和旅游产业相得益彰、相辅相成，文化产业是做活旅游产业的基石，是做活旅游产业的动力，旅游产业离开文化产业，旅游产业就新不了，活不了，发展不了。所以说我们要致力于打造文化的名片，推动文化产业的繁荣，目的在于支撑和推动旅游产业的腾飞和发展。
导演孙丽清——
舞台呈现既有金戈铁马的大气
又有柔情似水的缠绵
导演简介：
孙丽清，国家一级导演，中国戏曲导演学会理事，终身享受国务院特殊津贴，被文化部誉为九大创新导演，吉林省授予终身成就奖。导演的主要作品有：满族新城戏《铁血女真》《洪皓》；婺剧《梦断婺江》；京剧《三关明月》；上党梆子《初定中原》等40余台剧目。
戏剧特点介绍：
孙丽清说，这部戏以戏曲为本体，通过吸收其他艺术元素，丰富舞台色彩，增加观赏性。舞台呈现既有金戈铁马的大气，又有柔情似水的缠绵，既有陕北特有的对歌，又有刺骨锥心的姐弟刑场离别。另外，“吃他娘，穿他娘，打开大门迎闯王，闯王来了不纳粮”的主题歌贯穿全剧，同是一首歌，却用了不同的手法，在舞台展示显得丰富多彩。
在排演上，调动一切创作手段，舞蹈、话剧声腔各种舞台造型，各种元素都挂在本体上，好比一件衣服，挂出很多珠子，最终给人感觉五彩缤纷、新颖独到，使得全戏产生强烈的艺术效果和艺术氛围，才能感染观众。总之，这台戏好听好看，而且也好玩。
在思想性上，李闯王如何管理部下以及最终失败，都要给观众一个明确的交代，情感上环环相扣，引人入胜，不但形似还要神似。
孙丽清说，对具体年代人物做分析把握，这是导演重要的一项工作，可以说，这部戏要以全新的面貌呈现，全新剧种，具有浓郁的商南特色，包括舞台灯光美术服装、舞台风貌等，给人讲述李自成在商南的故事。
首演看点推介：
从主题来说，这部戏对社会上起到警示作用，借古喻今。从艺术上来说，最关键的是以情动人，将感情主线渲染的很强烈，抓住观众的心。比如夫妻临别，姐弟在刑场上的离别。在排演上着重在感情上下了工夫，这样才能真正抓住观众。总之，整部戏从灯光、舞美、服装上都给观众以全新的视角和享受。
编剧姜朝皋——
老故事新演绎
对历史人物有准确把握和定位
编剧简介：
姜朝皋，国家一级编剧，终身享受国务院特殊津贴专家，现任江西省戏剧家协会名誉副主席。创作有《贵人遗香》《胡风汉月》《梦断婺江》《红星谣》《长剑魂》等各类剧作40余部。
戏剧特点介绍：
姜朝皋说，对于李自成这个历史人物以及其在商南的这段历史，必须要有正确的把握和准确的定位，恰当与否，关系到全剧的成败。写李自成革命的坚定性，推翻腐朽的明王朝是有的，但是他的局限性要写出来，小胜即骄，对部下要求不严，引起人们的反思。
“我先后去了商南两次，一次待了十多天，关于李自成在商南的故事都要搜集，关于李自成的史料也要深入了解。”这么大题目从哪里入手，如何构架，怎么讲好这个故事也是很难得的。在创作时吸取了当地的传说故事，有意识的把当地一些景点和风俗民情尽量的揉进来，结合这些故事深入创作，呈现出老故事新演绎。
《闯王寨传奇》创作意图大家都有认同，认为是一部既有深度又有新意的戏。创作最大的难点就是对人物的双重性如何写出来，如果是批判性的写，或者是褒扬性的写很容易，而利用现代人的眼光去剖析李自成，走进人物内心世界比较难。既要写的符合历史人物特点，又要具有警示意义，难点在这里，精彩之处也在这里。
首演看点推介：
从内容上是对李自成这个历史人物全新的演绎，并将历史和民间传奇有机地结合在一起；在形式上以商南地域文化为基础，吸纳多个戏曲剧种的艺术元素，探索性地创造了一个新剧种。
作曲杨柏森——
开创了新的剧种
舞台剧秦风楚韵特征明显
作曲简介：
杨柏森，国家一级作曲，原吉林省吉剧院戏曲剧院院长，省音协副主席，终身享受国务院特殊津贴。代表作有满族新城戏《铁血女贞》、《洪皓》等，吉剧《站醒台》、《贵妃还乡》、《宝贝回家》、《真假孙悟空》等。
戏剧特点介绍：
在谈到该部戏的创作时，64岁的杨柏森说，在写作过程中将秦风楚韵当做最主要的音乐特色，以当地方言为主体，加上黄梅的韵腔和陕北的腔调，既能展示人物的特色，又能让商南人熟知，曲调一出来让人感觉熟悉。
杨柏森花费半个月时间，反反复复修改，每一个唱腔都做修改，在宾馆房间他将商南当地流传的一些民歌曲谱放在房间，认真进行创作，有时候半夜起来伏案创作。那段时间，由于时间特别紧，杨柏森满脑子都是歌曲，创作时必须要把台词背下来，半个月后，曲调基本完成，他将唱腔给剧团团长唱出来，没想到对方听后，说道就是这曲调。对于这么紧的时间创作出来，杨柏森也没有想到，就这样在创作上曲调和唱腔融合地方特色，形成了老百姓认可的新剧种。
杨柏森说，编剧将历史传说等融为一体，写出艺术价值比较高的一部戏，让大家了解李自成在商南的故事。舞台多元化有机结合，画面感展示十足，舞美、灯光、服装、道具比较新鲜，肯定会给观众全新视觉。两位黄梅戏的主演，演员表演的功力都是比较高的，不是黄梅戏却有黄梅戏的韵味，又有秦风楚韵的特征。曲风曲貌，包括主题歌，都是体现了秦风楚韵。
首演看点推介：
从剧种上来讲，形成了板腔体，并且这个剧种可以演传统、现代以及以后的音乐剧等多种形式。特色就是秦风楚韵，包括湖北的民歌，河南的一些演奏韵味以及黄梅戏的韵味都有体现，有浓郁的陕南特色。
主演刘国平、余淑华——
人物身上双重性的展示
要把握有度
主演简介：
男一号刘国平，国家一级演员，安庆再芬黄梅艺术剧院副院长，中国戏剧家协会会员，安庆市戏剧家协会副秘书长，安徽省“五个一工程奖”获得者，2007年，获安徽省委宣传部颁发的“优秀青年拔尖人才”称号，2011年获安庆市政府特殊津贴。代表作品有《天仙配》、《女驸马》、《知府黄干》、《春江月》等。
女一号余淑华，国家一级演员、中国戏剧家协会会员。代表作有《女驸马》、《春江月》、《告洞房》、《渔网会母》等，获第二届“中国戏曲红梅大赛”金奖，“中国曹禺戏剧奖小品小戏评选”专业组剧目一等奖等奖项。
戏剧特点介绍：
“当时接的时候时间比较紧，排第一场还拿着谱子，按照正常排的话应该是先熟悉剧本，记住唱词对照谱子唱腔。”主演刘国平说，一开始几乎是蒙的，两个人相互对，一遍遍进行排练，按照谱子每天晚上都在熟悉剧本唱词，琢磨人物性格，这样持续了一个多月，慢慢进入到角色中。
对于自己饰演的角色，刘国平说，商南的地方剧种是花灯戏和商南民歌，其中商南民歌的很多音乐元素都和黄梅戏极其相似，这也是请我们黄梅戏演员来参与创作的原因之一。李自成是陕北汉子，多一些爽朗性格，李自成是草莽英雄，如何把握人物性格是最关键的，更多的是凭资料去了解李自成，这个人物身上有矛盾性、双重性，把握起来比较困难。
刘国平说，李自成作为一个农民领袖的确有着他的局限性，但他的个人品格值得尊敬，他代表着农民阶级的利益，同样他的性格也有所缺陷，信天命，缺乏政治远见，这是他失败的必然性，这些在剧中都有表现。
“王翠萍是一个大家闺秀，这个人物相对李自成简单一些，在演出时尽量将人物演的比较大气一点。”余淑华说，为了将人物演活，她自己也设计了形体动作，从服装、形体、唱腔以及性格做事等方面将角色诠释到位，对于余淑华来说，最大的难点在唱腔上，她坦言，她对自己的要求是按照编剧和导演的要求，塑造一个心地善良、温柔大方的美女形象，希望自己塑造的角色能让观众喜欢。
首演看点推介：
刘国平：音乐设计杨柏森老师根据商南原有的地方音乐素材，借鉴了秦腔、京剧、豫剧等音乐元素，创作了一个新的板腔体剧种，加上我们以黄梅戏的行腔特点来演绎，会给观众一个新的听觉效果。
这台戏是商南剧团三十年来的第一台大戏，戏中的“马跑泉”、“富水镇”、“闯王寨”、“阳城驿”等已成为著名旅游景区，通过这部戏让更多的人了解商南的地域文化，推动旅游经济发展，同时这部戏对剧团培养青年才俊，后备力量的崛起起到了积极推动的作用。
余淑华：这部戏讲述了李自成在商南的故事，最重要的是剧中王翠萍和李自成的爱情很感人，王翠萍这个人物命运很悲惨，相信剧情能够打动观众，让观众有一个心灵震撼。华商报记者 陈永辉
