原标题：打通陶都发展“任督二脉”
石湾通过改造旧厂房旧物业，引进柏林艺术馆等博物馆及个人艺术馆。
石湾陶艺文化已经成为石湾乃至佛山文化的代表之一。图为柏林艺术馆内展示的陶艺作品。
■世界眼光看石湾
从美国之行国际陶艺大展的舞台上归来，从大文化背景的角度重新审视石湾陶艺，在人类审美的共性与差异中，触摸石湾陶艺创新发展的“命门”，石湾陶艺家代表团的感受很深刻。NCECA大展的一些当代陶艺作品、石湾陶艺家赴美交流活动的场景等，在石湾公园创客会所图片展中一一呈现，展览时间将持续至5月30日，免费向公众开放。
另一则好消息是，这次石湾赴美参加国际陶艺周所创作的作品，以及参加第50届国际陶艺展的作品，都将在5月份，在以现代陶艺之父沃克斯·利迪命名的画廊展出。“这是一个国际有名的画廊，陶艺家都以能有资格参加这个画廊的展出为荣，石湾的陶艺将在这个国际艺术舞台上一展风采。”吴信坤透露。
在上周三晚的演讲中，带队者吴信坤、佛山雕塑院院长简锡昭、新锐陶艺家凌康强、“刘传杯”金奖获得者黄炜、石湾陶收藏家吴国伟等都做了分享，将分享交流的成果提升到理论的高度，正是此次交流分享会的主旨。从陶艺家的演讲中，不难发现，他们所强调的问题集中在强化石湾陶艺的理论体系建设、加强与国际前沿艺术的交流等，从这些角度来打通石湾未来发展的“任督二脉”。
撰文：南方日报记者 阎锋 摄影：南方日报记者 戴嘉信
观点1.关于理论体系：探索现代美学思想与石湾陶艺的结合
“石湾陶艺家开展的是一场通过作品进行的交流，用作品与世界各地的陶艺家交朋友。”吴信坤当天的分享以“当代陶艺的东西方对话”为题。他认为，现代美学思想与石湾陶艺的结合，必然产生令人惊艳的成果。
这些陶艺家集中参加了两项大的国际陶艺活动：一是在KU大学举行的国际陶艺周，参与了世界各国陶艺大师的创作大聚会；二是带作品参加了世界上规模最大的陶艺展——NCECA第50届国际陶艺大展，进行了当代陶艺的最高层次的艺术展示。
“回顾这次美国之旅，我们看到石湾传统的精湛陶艺手工技巧引起国际上的兴趣。苏美颜的微雕现场表演博得赞许，说明在石湾传统陶瓷工艺上的深度，和在世界陶艺中自己拥有的独特性，其价值很值得发掘、研究和提升。”
他认为，要加强学术理论研究，提升陶艺家的创造能力和审美境界，从而发挥个体的创造力。事实上，近年来，石湾不少陶艺领军人物和石湾陶的批评者都会关注到理论缺失这一问题，而这或许正是弥补石湾传统工艺中风格的多元性、多样性和包容性的不二法门，此间，创新和个性作为艺术的基本原则，有理论的指导，石湾作为一个整体的陶瓷产区，才可以走得更远。
在谈到石湾陶艺如何在发展中吸收国际营养的话题时，吴信坤认为，石湾优秀的陶艺文化遗产作为当代陶艺发展的丰富资源，要珍惜这个资源，同时要了解当今的国际社会背景和当代艺术发展轨迹。“经济的发展和文化状况的形成是相辅相成的，当代先进的科技环境和富裕的物质生活推动着人们审美品位的提升，而审美品位提升后，则能引导人们对陶艺的欣赏走向更广阔的当代国际视野。”
比如在这次美国NCECA大展中所展现出来的当代陶艺，就更加注重当代人的普世主义。前卫的创新精神结合人文精神，体现了传统中的审美精华部分的回归，人类的共性在当代陶艺中表现得更充分。
“将石湾陶置于这样的大文化背景下来看，石湾亟待建立自己的陶艺理论体系，引入西方的美学思想，尤其是现代西方的美学理论，因为它是西方社会变革、文化艺术发展的产物。”吴信坤的判断是，现代美学思想与石湾陶艺的结合，必然产生令人惊艳的成果。
吴信坤认为，石湾陶艺作为民间艺术，亦一直追随中国画，尤其是中国文人画这种精英艺术所崇尚的审美原则，以线条的变化韵律，变形夸张和二维装饰的绘画手法塑造形象，以作品“传神”为最高的追求，以期达到“气韵生动”的境界，这是中国传统美学造就的石湾陶艺最优秀的传统之一。
“进入当代，随着资讯社会的形成和深化，全球化的大融合进程，西方美学也大量地吸纳了东方文化的精华，同时保持和进一步发展了西方的民主思想与科学精神，强化了它的前瞻性，因此，它与中国的文化艺术不是对立的、破坏性的，而是可以交互的、相得益彰的。”
观点2.关于工匠技艺：工匠精神与手艺应与当代审美相结合
“要用当代的审美不断挑战传统固有的审美，挖掘艺术家时代的激情，开拓大视野，感悟时代脉搏的跳动。激发对创作的丰富想象力。基于此，审视石湾陶艺的过去和未来，我们应把石湾优秀的陶艺文化遗产作为我们当代陶艺发展和提升的丰厚资源，而不能把它作为创作中的包袱。”吴信坤在多个场合都呼吁。
一个事实是石湾陶艺近年来吸引了很多有识之士跨界来到佛山。这些艺术家在谈到石湾的吸引力时，都会提到石湾陶经过泥釉火的淬炼，最后的色彩效果还是要烧制出来后才知道，这颇具神秘感和挑战性的特质，正是石湾陶的魅力所在。
然而，以色彩为例，尽管石湾陶艺的釉色已经很多，但传统石湾陶艺色彩运用仍旧较为单一，比如红花绿叶的设计，红色就代表喜庆，完全是从民间出发的色彩，只是出于事物的类型或者观念进行色彩的运用，几乎没有色彩学的概念。
“色彩其实并不是独立的一个模块。”吴信坤认为，色彩创作方面应该是分为技术与艺术两个部分，技术部分依靠师傅去调釉，艺术部分就是陶艺家确定通过怎样施釉来表达对象。在做雕塑的时候就要结合色彩考虑了，但石湾陶艺不会太注重这点，和西方讲究色彩的变化不同。
吴信坤认为：“所有石湾的从业人员应该多留意色彩，甚至从玩色彩方面去做陶艺。正因为石湾陶艺的色彩还有探索空间，陶艺家还应该有自己发挥的空间。我们可以不去强调每一条衣纹，可以尝试更注重对比，注重造型，追求在釉的流动中形成的变化。”
“固有的市场已经是一潭死水，从开始到现在都很少改变，要转变确实需要一个过程。打破这潭死水，要形成三个方面的条件：大师们在色彩方面的实践以及成功；市场的需求使色彩向更丰富的方向发展；教育的引导。如果用色成功，大大增加作品生命力的话，迟早会被人接受，只是一个时间问题而已。”他说。
而色彩创新问题的背后，其实更反映出石湾的制作工艺、技术已然堪称一流，但工匠精神和手工技术，应该是在艺术审美和创作才华的前提之下，才能有充分的艺术发挥。只有把精湛的传统工匠手法与当代的人文精神相融合，才能创作出触及时代灵魂的石湾陶艺。
观点3.关于历史传承：龙窑柴烧要“走出博物馆”
美国之行让收藏家吴国伟最为感慨的是，当我们佛山还把龙窑柴烧奉为祖辈留下来的至宝，但是走到国外才发现，他们的柴烧还是这么有生命力，这么有趣！在大展之余，美国堪萨斯大学还举办了一场吸引上千名各国陶艺家参与的柴烧PARTY，这样的活动现场让石湾陶艺家感受到了前所未有的热烈气氛，大家都沉浸在泥巴与柴烧带来的快乐中。多位陶艺家提到，反观佛山石湾龙窑，柴烧已经登上了历史教科书或者一年只有一次“只可远观、不可亵玩”的体验。
吴信坤提出，石湾要研究和提升一些传统的工艺和制作方法，比如柴烧。当前石湾的柴烧窑已经作为文物被供奉起来。而美国高校的陶艺研究技术，却把柴烧作为一项当代陶艺研究的项目，并把柴烧作品的特殊效果和柴烧釉变中出现的奇异，作为作品价值唯一性去研究和追求。
观点4.关于艺术多元化：打破“老豆教仔，仔教仔”模式
石湾陶艺最为传统的传承模式就是“老豆教仔，仔教仔”，几代人下来创作的达摩像和刘传做的是一样的，比如借“老豆”的名来做联展，然后儿子再慢慢自立，再自己“揾食”。艺术多元化，往往在这样的生存现状面前显得无力且脆弱。
吴信坤认为，即便是后辈能够与前人做的几乎一模一样，但这也不叫做好的基本功。“基本功的积累其实不但是指固有技法的锻炼，更是指个人经历、思想基础、创作基础，也就是说基本功包括的范围应该是很广的，是一个人对事物的理解、反映，然后进行再创作的过程。”
他认为，在“术”的层面，基本功应该包括对于美术史理论的理解，对于用自己的眼睛去发现美的锻炼，这些都是基本功的题中之义。但更重要的“道”的层面，则是一个人的世界观，世界观关系到艺术家用什么样的眼光去看这个世界、去立足在这个世界上，这也其实是一种精神观、物质观，在解决了满足与拥有的辩证，物质上的困顿与精神创作上的丰富这些命题后，艺术家才能找到自己的创作路径。因材施教，引导石湾陶艺中青年从业者将传统的基本功技法与个人的主观感受相结合，激发创作者的内在潜质，才能真正打破石湾陶艺发展的桎梏。
柏林艺术馆挂牌“三A级旅游景区”
经过一年的筹备、申报，昨天柏林艺术馆“三A级旅游景区”的牌匾正式揭牌，今后，该艺术空间将对所有市民开放。这一4000平方米的艺术空间将成为集陶艺创作、艺术展览、文化交流、培训研讨、旅游购物于一体的世界级综合性陶瓷艺术馆，也将成为向广大民众展示石湾魅力与影响力的窗口。
评审专家组认为，馆内丰富多样的展陈设计及高雅的艺术气息让人印象深刻，具备创建国家3A级旅游景区的资格。
据了解，柏林艺术馆位于南国陶都——石湾陶醉文化街区北纬23度艺术空间，毗邻南风古灶，是中国工艺美术大师潘柏林离游石湾20年后，回归故土创作的艺术殿堂。这里有上下两层展厅，功能分区明确，设有陶塑艺术展厅、多功能展览中心、教研室、会议厅、音乐休闲吧和空中花园等。
据介绍，从申报三A级旅游景区开始，柏林艺术馆就对停车场、景区标识系统、观景休闲设施等进行改造，这个拥有生态停车场、生态游步道、特色休闲空间等大师馆，也因此成为南国陶都首个三A级景区。
