原标题：笔墨意趣与审美内蕴的史论建构
《中国书画美学概论》徐志兴 著南方日报出版社2016年2月定价：88.00元
书评书话
●陈伟军
书画在传统文化中占据着显赫地位，它们是东方艺术文化的主流，也是中国美学研究的重要对象。书画艺术孕育成长于中国文化史之中，形成了具有民族特色的美学风貌。徐志兴教授的《中国书画美学概论》一书，在厘清中国书画美学思想源流的基础上，深入述评历代书画美学思想，把握书画实践规律性走向，进而提炼升华出“形神”“神思”“笔墨”“写意”等理论范畴，同时阐释了吴昌硕、齐白石、黄宾虹等书画大家的美学思想，建构了历史与当代交融的中国书画美学理论体系。
《中国书画美学概论》共40万字，是作者十多年心血的结晶。书名为“概论”，实际上是一部探究中国书画笔墨意趣与审美内蕴的学术专著，作者把握住了传统美学的命脉，从历史与逻辑的层面展示中国书画的美学特质，求索书画艺术共同的审美理想，显示了学者的艺术史功底和理论深度，有着较高的学术价值。
立足于千百年来的书画艺术实践，紧密地将史论结合在一起的研究路径，是《中国书画美学概论》的鲜明特色。从宏观历史嬗变的角度来看，作者以宽广的视野，梳理了中国书画美学思想的发展轨迹。中国文化的主体由儒释道三家有机构成，中国书画美学自然离不开儒释道思想的影响。徐志兴教授在审视中国书画美学思想演变历程时，追踪了孔孟、老庄、《周易》及禅宗对中国书画美学的滋养，站在哲学的高度诠释了美学的诸多根本问题。如孔子整个思想体系的核心是仁学，他把美学与心理学、伦理学融为一体，从而奠定了个体与社会、感性与理性相统一的古典美学理论基础。中国书画艺术很早就接受了孔子美学的影响，不仅把人作为艺术表现的对象与核心，而且极力强调创作者应具有高尚的道德与人品。书画家笔下的万象之美、笔墨之美与气韵之美，皆来自人，来自人心。
徐志兴教授不仅深入发掘中国书画美学的思想来源和哲学内涵，而且充分揭示了书画美学思想的历史连续性。作者用不同的章节论述了从汉代《淮南子》、杨雄到清代布颜图、方薰的书画美学思想，抓住不同时代美学家、艺术家有代表性的理论主张进行分析、阐述。在述评历代书画美学思想时，徐志兴教授注意到了各个时代书画美学思想之间的联系和衔接。通过对各个时代书画家、理论家的个案研究，徐志兴教授能够洞察其中内在的精神传承和发展脉络，把握中国书画美学思想的历史整体性，让人们感受到时代嬗变中思想生命的有机关联。像苏轼、徐渭、石涛等大师，在艺术史上有着极其重要的地位，徐志兴教授把个案研究置放在宏观的背景之中，对他们的理论创造进行历史定位，使微观与宏观有效整合，从而勾勒了书画美学的整体发展态势。
除了从纵向历史的角度揭示中国书画美学思想的丰富内涵和演变规律，徐志兴教授还紧密联系书画艺术创作和鉴赏的实际，从理论上深刻阐述了中国书画美学的核心概念、价值范畴和本质特点，形成富有启发性的理论框架，将书画艺术中蕴藏的诗性智慧提升到形而上的哲学层面。作者依据翔实的文献资料，论从史出、辨析精微，力避架空之论，诸如“形神”“虚实”“气势”“意境”等重要命题都有精当论述。如作者对“意境”的专论，首先梳理“意境”说的形成，追根溯源对概念进行辨析，然后根据年代发展提取意境与书画的相关言说，最后对意境的审美价值进行阐述，使读者对“意境”有了清晰、完整的认识。
徐志兴教授自幼随舅父、著名画家萧龙士学习书画，后又拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下，是功力深厚的书画家。书画家研究艺术，有着其他学者难以具备的优势。徐志兴教授能够把前人的理论学说和创作文本精心揣摩，领会其精髓，融会贯通，在心灵中开启新的艺术思考。作者有着精深的艺术鉴赏力，能于细微处品味书画艺术的美学堂奥，将感性直觉与理性思考融为一体，对创作与理论进行细致的剖析，其文字阐述的背后跃动着鲜活的艺术感悟，深得中国书画艺术的真谛。作者在精心研究书画艺术内在发展规律的基础上弘扬书画的美学理想，其实质是对中国优秀传统文化和艺术精神的弘扬，这在日益世俗化、全球化的今天有着重要意义。
