原标题：戏剧“活化石”推出“青春版”
正字戏《妈祖》首演。 主办方供图
陆丰正字戏距今已有800多年的历史，唱腔和表演程式保存了戏剧初生年代的形式和神韵，因而有戏剧“活化石”之称。明洪武初年，正字戏从温州、弋阳传入碣石卫（今汕尾陆丰一带），流行于粤东地区。时过境迁，正字戏淡出人们视线成了稀有剧种，而陆丰正字戏剧团也成了“天下第一团”（唯一的正字戏正规院团）。
2016年1月7日晚，陆丰正字戏精品剧《妈祖》在汕尾市马思聪艺术中心首演。这场演出担纲主演的大多是“90后”“00后”小演员，他们以青春靓丽的形象、富有魅力的正字戏传统唱腔和活力四射的表演，演绎了一场青春版的正字戏《妈祖》，让人们看到了这一古老剧种正吐故纳新。青春版《牡丹亭》大获成功后，古老正字戏也推出青春版，能否为正字戏带来新的生机？
编创 移植青春版京剧《妈祖》
正字戏《妈祖》剧情上跌宕起伏，将妈祖原型林默娘还原为一个渔家女，表现她慈悲、济世、利民的优良品德。剧中设置了风妖、海怪、山妖等神话色彩的角色，让整出戏还带有“魔幻”色彩。
最精彩的一场武戏是林默娘为了给乡亲们采摘草药大战山妖，巧妙运用了正字戏传统的“舞七丈旗”，林默娘舞动数米长的红绸，山妖野怪在红绸内外腾挪跳跃。整场戏突出青春靓丽的舞台设计，唱词以白话为主，剧情设置跌宕起伏，加上现代舞台设计，让人感到耳目一新。
为正字戏打造一台青春版戏剧，是正字戏《妈祖》主创团队最初的想法。正字戏《妈祖》的总导演、国家级正字戏传承人彭美英北上天津借力。天津京剧院曾在2002年成功推出了一台新排剧目《妈祖》。陆丰方面聘请京剧版《妈祖》主创刘益民任编剧，聘请天津京剧院国家一级演员郭秉新担任副导演，将京剧版《妈祖》的编创理念移植过来。
年过七旬的正字戏传人彭美英根据京剧《妈祖》的剧本，重新操刀进行正字戏版的谱曲作词、唱段设计。根据剧情发展，从传统正字戏曲牌中挑选不同的曲牌填充进去。全剧的一个高潮是林默娘为了救助乡亲舍弃得道成仙机会的一段唱白，为突出心理戏，这段唱白以念白为主。在其它剧种几乎失传的余姚腔，适于表现似唱非唱的桥段，正字戏非常罕见地将余姚腔保留下来，刚好在剧中得以展示。
在彭美英等主创的努力下，正字戏版的《妈祖》加入了余姚腔、海盐腔等几乎失传的古老唱腔，在注重“青春”概念的同时，保住了正字戏古雅淳朴的魅力。
表演 年轻演员挑大梁
正字戏《妈祖》主题昂扬、格调健康、唱腔动听，舞台表现丰富多样。全剧30多名演员，担任主创的大多是“90后”“00后”。
饰演妈祖林默娘的钟晓琳今年21岁，她2008年3月考入陆丰正字戏团，对比京剧版的“默娘”，她年龄更小，唱腔细腻、扮相青春。年龄最小的演员赖晓媛只有16岁，她因为扮相俊雅，表演灵活矫健而被选中扮演林默娘的小妹妹阿香。剧中，她和姐姐一起降妖伏魔、扶危济困。剧中扮演默娘哥哥的庄伟贤也是一名“90后”，剧中他的一连串精彩武打动作让人印象深刻。
让这些年轻演员最终挑起大梁，归功于导演彭美英、副导演郭秉新的合作。郭秉新在陆丰一住就是几个月，花费心血培养几位正字戏年轻演员。“孩子们很刻苦，钟晓琳刚做完手术，说戏的过程几次昏倒，最终还是挺了过来，出色完成了这部戏。”
“一个剧种的发展必须有自己的看家剧目。要靠剧目培养青年人，出剧目、出人才二者缺一不可。”刘益民道出自己多年来对古老戏剧传承发展的经验：“老艺术家是剧种的源头，将他们的经验活态传给青年人，鲜活地展示在新剧中。青春版正字戏《妈祖》正是一次让古老剧种吐故纳新的尝试。”
■专家解读
刘益民（天津京剧院原院长、正字戏《妈祖》编剧）
好听好看还要“原汁原味”
我认为，古老正字戏的传承要有“大文化”的概念，要有长远的人才培养计划，要有顶层设计。这次挑大梁的正字戏演员才20岁，10年后他们会逐渐进入成熟期。戏剧的传承必须靠一代代戏剧人的传承才能兴旺。
京剧人才的培养靠老艺术家口传心授，在青年人才方面形成了“普遍培养、重点提高”的格局。相比之下，像正字戏这样的地方剧种缺乏培养青年人才的广阔土壤，所以更需要地方政府的大力扶持，陆丰市在这方面堪称表率。
青春版正字戏《妈祖》希望能抓住年轻人的眼球，但是在唱腔表演上决不能丢掉自己剧种的特点。青春版《妈祖》的目标是“好听、好看”，将更多人吸引过来，领略传统正字戏的美。
高小康（南京大学教授、中山大学非遗中心学术委员）
把握好变与不变的尺度
正字戏推出青春版能否成功，关键在于它如何处理把握非遗传承的格调和创新。既要保护正字戏的核心价值，例如声腔、表演等方面的文化特色，又要有活态的演绎，因为原封不动达不到保护的目的，必须不断革新，实际上戏剧史上每一次成功都伴随着变革。
该如何把握“变”的尺度？一方面要对正字戏的核心价值内容进行保护，另一方面要激活它的当代价值。在保住其传统艺术和文化价值的基础上，不断与当代人的审美趣味衔接，二者结合得好，就是完美的传承。
专题撰文 南方日报记者 李培
